Die VFX von Midnight Sky: 3D-Druck und ein Blutballett

Das Debüt von Der Mitternachtshimmel An Netflix könnte eine der ruhigsten Premieren in der Karriere von George Clooney sein, da das Science-Fiction-Drama kurz nach einem pandemiebedingten Kinostart auf dem Streaming-Dienst erscheint. Trotz dieses Mangels an Begeisterung wurde der fesselnde, atmosphärische Film von der Jury zu einem der besten Filme des Jahres gekürt Der Film wurde vom National Board of Review ausgezeichnet und ist für sein atemberaubendes Bild für einen Oscar nominiert Auswirkungen.

Der Mitternachtshimmel Unter der Regie von Clooney spielt der Schauspieler einen todkranken Wissenschaftler, der sich auf eine gefährliche Reise begeben muss den Polarkreis, um einem zurückkehrenden Raumschiff mitzuteilen, dass die Erde aufgrund eines kürzlichen globalen Klimawandels nicht mehr bewohnbar ist Katastrophe. Felicity Jones porträtiert ein Besatzungsmitglied auf der Aether, einem riesigen Weltraumforschungsschiff, das von einer Reise zu K-23 zurückkehrt, einem fiktiven Jupitermond, der menschliches Leben beherbergen kann.

Digital Trends hat mit gesprochen Graham Page Und Shawn Hillier, die VFX-Supervisoren des Oscar-prämierten Studios Framestore Sie hatten die Aufgabe, die einzigartige Vision des Films sowohl für eine langfristige Raumfahrt als auch für eine Umweltapokalypse auf die Leinwand zu bringen. Von der zukunftsweisenden Nutzung vorhandener Technologie durch den Äther bis hin zum intensiven meteorologischen Albtraum, den Clooneys Charakter ertragen muss, Der Mitternachtshimmel nutzt ein breites Spektrum visueller Effektkunst, um seine Geschichte zu erzählen.

Dieser Artikel ist Teil von Oscar-Effekte – eine 5-teilige Serie, die jeden der fünf für „Visual Effects“ nominierten Filme bei den 93. Oscar-Verleihungen ins Rampenlicht rückt. Die Serie untersucht die erstaunlichen Tricks, mit denen Filmemacher und ihre Effektteams jeden dieser Filme zu einem visuellen Spektakel machten.

Digitale Trends: Der Film enthält so viele erstaunliche visuelle Effektelemente. Auf welche Elemente haben Sie und Ihre Teams sich hauptsächlich konzentriert?

Shawn Hillier: Es waren wie zwei Filme in einem. Da war der Weltraum und die Erde. Wir beschlossen, es aufzuteilen und ein Team für alles auf der Erde zu sorgen – oder wie wir es nannten: „Kranke Erde“. Also haben wir uns in Montreal darum gekümmert das Zeug auf Sick Earth – der Schwerpunkt für die Gebäude, Schneeumgebungen und das Aussehen der Erde selbst, sowohl auf der Oberfläche als auch von außen Raum.

Graham-Seite: In London haben wir den Großteil der Aufnahmen im Weltraum gemacht.

Lassen Sie uns zuerst über den Äther sprechen. Es hat ein so einzigartiges Aussehen, vom Innenraum, dem stoffähnlichen Rumpf über die Außenarme und 3D-Druckmaschinen bis hin zur Art und Weise, wie es sich dreht und sich durch den Raum bewegt. Wie verlief die Entwicklung dieses Teils des Films?

Hillier: Bei Aether war es eine Art Gemeinschaftsarbeit. Das Schiff ist einfach so groß. Sie wollten, dass das Schiff entworfen und gebaut wurde, bevor die Kameras liefen, weil sie so viel wie möglich in der Kamera filmen wollten. Es ist in so vielen Szenen auf den Bildschirmen zu sehen, daher mussten alle Fernsehaufnahmen vor den Dreharbeiten vorbereitet werden.

Seite: Die Kunstabteilung von Framestore wurde geleitet von Jonathan Opgenhaffen, der direkt mit zusammengearbeitet hat Jim Bissell, der Produktionsdesigner. [Opgenhaffen] begann mit Teilen der echten Internationalen Raumstation und baute diese zusammen mit Jim sozusagen in den Entwurf ein. Die Idee hinter dem Design war, dass Aether schnell hergestellt werden und einigermaßen nachhaltig sein sollte. Für die Herstellung dieses Raumschiffs und dieser Reise war die Zeit von entscheidender Bedeutung. Sie müssen für lange Zeit im Weltraum sein und Meteoritenstürmen und allem anderen ausgesetzt sein, also brauchte es eine Schildstruktur, die sich selbst reparieren konnte. Hier kam der 3D-Druck ins Spiel: Im Weltraum musste so viel getan werden.

Das 3D-Druck-freundliche Design der Außenseite wurde dann auf der Innenseite, also der Struktur, gespiegelt Elemente, die die großen Stabarme außerhalb des Äthers halten, sind auch innerhalb der Kapseln und im Leben zu sehen Viertel. Es gibt auch einige Teile, wie die Luftschleuse, die eine traditionellere Designästhetik haben. [Opgenhaffen] hat eine Menge Designarbeit geleistet und uns dann eine Art konzeptionelles Modell geliefert, das für verwendet wurde vor [digitales Zuordnen von Szenen vor dem Filmen] und die Leinwandbilder, die Shawn erwähnt hat.

Wie viel vom Design des Aether basiert auf vorhandener Technologie?

Seite: Wir gingen zurück und studierten viele Referenzen zur ISS, zur Raumfahrttechnologie, zum 3D-Druck auf dem Mars und zum 3D-Druck mit diesen großen Robotern. Die meisten, wenn nicht alle Materialien basieren auf irgendeiner Art von Realität. Framestore hat eine lange Erfahrung in der Arbeit an solchen Dingen Der Marsianer Und SchwereDaher verfügt das Unternehmen über eine Wissensbasis, wenn es um Solarpaneele von Raumfahrzeugen und dergleichen geht Kevlar-Stoff rund um das Schiff – wie es aussieht und wie es Licht reflektiert – und vieles mehr Elemente.

Hillier: Was für mich wirklich interessant war, war, mir alle Referenzen zum Thema 3D-Druck anzuschauen. Mir war nicht bewusst, wie groß die Dinge sind, die bereits in 3D gedruckt werden.

Seite: [Im Film] gibt es eine Satellitenschüssel, die sie aus so etwas wie einer Aktentasche holen. Diese sich entfaltende Satellitenschüssel basiert auf echter Technologie, die entwickelt wurde, um Radar kleiner und kompakter zu machen. So viele Dinge basierten auf Referenzen, die sie herausgesucht hatten und die sie einbeziehen wollten, anstatt einfach nur etwas zu erfinden.

Erzählen Sie uns vom Aussehen der kranken Erde, denn wir erfahren nie genau, was passiert ist, sondern sehen die Welt mit den Augen von Clooneys Charakter und der Anblick dieser meteorologischen Karten aus dem Weltraum reichen aus, um deutlich zu machen, dass etwas sehr, sehr schief gelaufen ist falsch.

Hillier: Auch das war Jonathan [Opgenhaffen] in unserer Kunstabteilung, der ursprünglich die Konzepte für das Aussehen von Sick Earth aus dem Weltraum entwickelte. Wenn wir darüber sprachen, fragten wir uns: „Mit welchen Phänomenen verbinden wir es?“ Sie wollten das nicht Das Publikum soll wissen, was diese Katastrophe verursacht hat, ob es sich dabei um chemische Kriegsführung oder ähnliches handelte anders. Wenn wir die Erde aus dem Weltraum betrachten, sehen wir im Allgemeinen nicht wirklich viel Bewegung, aber sie wollten das verstärken, also haben wir diese Bewegung etwas vorangetrieben. Es gab eine tolle Grundlage für diesen Look und wir haben einfach angefangen, einen mehrschichtigen Ansatz zu wählen, bei dem wir mit dem begonnen haben Basis auf der Erde als Umgebung, dann darüber hinausgehende Effekte mit einigen von der Erde aufsteigenden Wolken und solch.

VFX-Künstler bei weltraumgestützten Projekten erwähnen oft, dass Raumanzughelme aufgrund von Reflexionen usw. problematisch sein können und eine Menge VFX-Arbeit erfordern, die den Leuten vielleicht nicht bewusst ist. War das in diesem Film der Fall?

Seite: Ja, sie haben ohne Helme gedreht, um Reflexionen des Kameramanns oder großer Lichter zu vermeiden, also mussten wir die Reflexionen der Welt um sie herum nachbilden [als wir die Helme hinzufügten]. Und es wirft Probleme auf, über die man vorher nicht unbedingt nachdenkt. Eine Sache, die wir in viele Aufnahmen eingebunden haben, ist das, was hinter der Kamera passiert. Normalerweise müssten Sie nicht animieren, was hinter der Kamera passiert, aber [mit den Helmen] müssen Sie die Bewegung des Staffelstabs oder Teile des Schiffes zeigen, die außerhalb der Sicht der Kamera liegen würden. Dadurch wurde ein zusätzlicher Detaillierungsgrad erreicht, und bei all dem muss man auch den Grad der Reflexion berücksichtigen, damit die Reflexion nicht die Augen anderer verdeckt oder ähnliches.

Bei der Gestaltung einer Reflexion ist Kreativität gefragt, damit die Leistung der Schauspieler nicht verdeckt wird. Ein Großteil der Geschichte des Films dreht sich um die Leistung der Schauspieler und ihre Augen. Es gab einige Male, in denen mit Helmen geschossen wurde, und das war eine tolle Referenz dafür, wie sie aussehen sollten und wie das Glas auf Licht reagiert.

Die Szene in der Luftschleuse des Schiffes, in der es in der Schwerelosigkeit um viel Blut geht, ist sowohl wunderschön als auch wirklich verstörend. Wie war die Entwicklung dieser Szene?

Seite: George [Clooney] bezeichnete diese Szene als „Ballett des Blutes“. Eine Sache, auf die ich wirklich stolz bin, ist die ganze Sequenz Der Film wurde tatsächlich sehr eng gedreht, mit Nahaufnahmen der Schauspieler, aber später wollten sie die Kameraführung ändern Es. Sie beschlossen, dass es eine Art schwebende, durch die Szene fahrende Kamera sein sollte, also bedeutete das Wir mussten die Charaktere und die Hintergründe erweitern und im Grunde fast alle davon neu aufbauen Schüsse. In den meisten Aufnahmen sind also bis auf die Gesichter ausschließlich CG-Menschen zu sehen, aber in einigen Aufnahmen sind es sogar die Gesichter. Etwa zwei Minuten lang sehen Sie eine fast vollständig computergenerierte Umgebung mit vollständig computergenerierten Anzügen.

Es gab fantastische Anspielungen auf die Aufnahme anhand dessen, was sie in der Kamera gemacht haben, aber es gab auch wirklich viel Feine, detaillierte Stoffarbeiten, die unter anderem mit visuellen Effekten ausgeführt werden mussten, um der Realität zu entsprechen Dinge. Wir haben Haare am Kostüm angebracht, an den Falten im Kostüm gearbeitet, an den Helmen gearbeitet – all diese Dinge, um zu versuchen, dass es so echt wie möglich aussieht und auch bei näherer Betrachtung gut aussieht. … Sie würden sich die Szene nicht ansehen und denken, Sie sehen eine vollständig CG-Szene.

Das ist ein toller Übergang zu meiner nächsten Frage an Sie. Gibt es ein bestimmtes Element des Films, an dem die meisten Leute trotz der Herausforderung, die es mit sich brachte, nicht bemerken würden, dass Sie mitgearbeitet haben?

Hillier: Wir haben einige Zeit damit verbracht, einen fotorealistischen Wolf zu entwickeln, und als wir einen echten Wolf und eine CG-Version nebeneinanderstellten, fiel es den Leuten schwer, herauszufinden, welcher Wolf welcher war. Später, für die Szene mit George und dem Wolf, wünschte er sich schließlich mehr Atmosphäre, also fügten wir einige Effekte hinzu, bei denen Schnee herumwirbelte. Früher drehten sie einige Szenen vor Ort zusammen mit dem, was auf der Bühne gedreht wurde, und die Szenen vor Ort hatten mehr Schnee, also haben wir begonnen, den Aufnahmen von der Bühne aus mehr Effektschnee hinzuzufügen. [Clooney] gefiel es wirklich, dass die Wölfe fast verdeckt waren, also spielten wir es mit ihnen etwas subtiler. Die Intensität dieser Szene mit den Wölfen kam jedoch immer noch sehr gut zur Geltung, auch wenn sie subtiler gespielt wurde.

Seite: Wir haben einige Gesichter ersetzt. Es gibt eine Handvoll Aufnahmen, in denen Felicity [Jones] schwanger war und nicht reisen konnte, also wurde in einigen Aufnahmen ein Double gedreht. In einer der letzten Einstellungen des Films blickt Felicity auf die Landschaft von K-23, und wir haben die ganze Arbeit geleistet, indem wir das Gesicht des Doppelgängers durch Felicitys Gesicht ersetzt haben. Einige dieser Arbeiten waren sehr aufwändig, aber hoffentlich ist die Arbeit ziemlich unsichtbar. Wir hoffen, dass Sie es nicht sehen.

Hillier: Es gibt auch eine Einstellung, in der George das Barbeau-Observatorium verlässt und bei der man die Kamera wechseln wollte. Wir haben bereits eine CG-Version des Gebäudes gebaut, also haben wir George einfach aus der Originalaufnahme herausgeschnitten und ihn aus einem neuen Blickwinkel in das CG-Asset eingefügt. Wenn man sich also diese Aufnahme ansieht, ist er tatsächlich das einzig Echte in dieser Aufnahme. Alles andere ist CG – das Gebäude, der Schnee, alles, was herumweht. Es schneidet zwischen dieser Aufnahme und dem, was sie vor Ort gefilmt haben, und es funktioniert wirklich gut. Diese kleinen Momente, in denen wir uns perfekt in das umgebende Live-Action-Material einfügen mussten, funktionierten wirklich gut. Das Team war fantastisch.

Wie viele Projekte, Der Mitternachtshimmel war hinter den Kulissen teilweise stark von der Pandemie betroffen. Wie hat es Ihre Arbeit beeinflusst? Haben Sie durch diese Erfahrung etwas Neues über Ihre Arbeit gelernt?

Seite: Der Großteil des Films und der Arbeiten der Künstler entstand mit dieser neuen, unbekannten Methodik, Und es ist – als Branche – ziemlich unglaublich, dass das jetzt jeder macht und es einfach beibehalten wird gehen. Nur ein paar Wochen bevor es losging, arbeitete ich am Set. Wir hatten ein paar Remote-Workstations und diese fielen ständig aus. Daher war die Vorstellung, tausend Künstler auf diese Weise aus der Ferne arbeiten zu lassen, erschreckend. Aber Notwendigkeit bringt Erfindungsreichtum hervor. Den Leuten wurde klar, dass es Tools gab, die es jedem ermöglichten, zu sehen, woran die Leute arbeiten, Bildschirme zu teilen und Dinge zu diskutieren. Und das machte es wirklich möglich, die Branche mit dieser völlig neuen Methodik am Laufen zu halten.

Hillier: Ja, wir haben gerade erst angefangen Der Mitternachtshimmel], als die Pandemie ausbrach. Wir waren alle nervös, was passieren würde und ob dieser Film davon betroffen sein würde oder nicht, aber ich war es wirklich beeindruckt von unserem gesamten Team – allen Künstlern, dem Produktionsteam und dem Support-Team – die uns auf die Beine gestellt haben läuft. Wir dachten, wir wären zu 50 bis 70 Prozent ausgelastet wie im Büro, aber es fühlte sich tatsächlich so an, als wären wir zu 100 Prozent ausgelastet. Jeder hat sein Bestes gegeben und fantastische Arbeit geleistet, deshalb bin ich sehr stolz auf das Team und was auch immer Das ist ihnen gelungen – vor allem, wenn man bedenkt, wie viele der visuellen Effekte entstanden sind zu Hause.

Regie: George Clooney, Der Mitternachtshimmel Ist Jetzt verfügbar auf Netflix.

Dieser Artikel ist Teil von Oscar-Effekte – eine 5-teilige Serie, die jeden der fünf für „Visual Effects“ nominierten Filme bei den 93. Oscar-Verleihungen ins Rampenlicht rückt. Die Serie untersucht die erstaunlichen Tricks, mit denen Filmemacher und ihre Effektteams jeden dieser Filme zu einem visuellen Spektakel machten.

Empfehlungen der Redaktion

• Einen besseren Predator bauen: Hinter den visuellen Effekten von Hulus Horrorhit Prey
• Wie visuelle Effekte Manhattan in der DMZ von HBO zu einem Kriegsgebiet machten
• Wie visuelle Effekte die GTA-inspirierte Welt von Free Guy prägten
• Zehn Ringe und Fantasie: Hinter Shang-Chis VFX-Magie
• Wie The Matrix Resurrections visuelle Effekte nutzten, um erneut einzubinden