Flamin' Hot-Darstellerinterview zur Regie von Eva Longoria

Die Entstehung der würzigen Version von Cheetos ist Gegenstand der neuen Dramedy von Searchlight Pictures. Flamin’ Hot. Ja, das hast du richtig gelesen. Flamin’ Hot Cheetos hat einen Film, aber die Geschichte liegt bei den Menschen hinter seiner Entstehung. Im Zentrum von Flamin’ Hot ist Richard Montañez (Jesse Garcia), ein mexikanisch-amerikanischer Mann, der behauptet, Flamin’ Hot Cheetos erfunden zu haben. Ursprünglich als Hausmeister angestellt, inspirierten Richards ehrgeizige Ideen die Flamin’ Hot-Produktlinie und sein Tatendrang führte dazu, dass er Marketingleiter bei Frito-Lay wurde. Der Film ist von Montañez‘ Memoiren inspiriert Ein Junge, ein Burrito und ein Keks: Vom Hausmeister zum Manager.

Regie Eva Longoria, Flamin’ Hot ist eine Geschichte vom Tellerwäscher zum Millionär über einen Latino-Mann, der sein Leben veränderte und nie aufhörte zu träumen, egal, was das Leben ihm in den Weg stellte. Neben Garcia spielt Annie Gonzalez Judy, Richards Frau; Dennis Haysbert als Clarence C. Baker, ein Frito-Lay-Mitarbeiter und Richards Mentor; und Matt Walsh als Lonny, Richards pessimistischer Chef. Obwohl

Montañez hat den scharfen Snack wahrscheinlich nicht erfunden, Flamin’ Hot bietet immer noch eine Wohlfühlgeschichte mit Humor, Familie und Liebe.

In einem Interview mit Digital Trends die Besetzung von Flamin’ Hot Besprechen Sie Longorias Regie, die Herausforderungen beim Spielen echter Menschen und ihre Lieblingskollaborationen in der Kindheit.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Sie spielen Richard und Judy, die echte Menschen sind. Ändert das Ihre Herangehensweise als Schauspieler, wenn Sie wissen, dass diese Leute den Film und Ihre Darbietungen sehen können?

Jesse Garcia: Ja und nein. Ich meine, ich konnte nicht losgehen und einen völlig anderen Charakter erschaffen, weil ich unehrlich gewesen wäre. Aber ich habe mich trotzdem darauf eingelassen, mit der Absicht, meine Version seiner Geschichte zu schreiben. Es geht nicht darum, dass ich ihn nachahme. Es geht darum, seine Geschichte zu erzählen. Das ist der Ansatz, den ich gewählt habe, und als ich ihm sagte, dass ich das tun würde, meinte er: „Dope. Ich vertraue dir.“

Annie Gonzalez: Oh mein Gott, 1.000 %. Wenn man als Performer und als Künstler mit Schauspielern eine Welt und einen Menschen erschaffen kann, gibt es ein bisschen mehr Spielfreiheit. Sie können entscheiden, dass es so gehen kann, aber würde es nicht mehr Spaß machen, wenn es so gehen würde? Und bei jemandem, der dieses Leben gelebt hat, ist es eine viel empfindlichere Balance, das Ego von dem, was ich will, zur Ruhe zu bringen, der Arbeit zu dienen und diese Person zu ehren, die heute noch lebt. Das ist sogar noch eher so: „Ahh. Du wirst dir das gleich ansehen.“

Was war der Pitch für Ihren Charakter?

Matt Walsh: Meine Freundin Eva Longoria schrieb mir eine SMS und sagte: „Willst du nach Albuquerque kommen und den idiotischen Weißen in meinem Film spielen?“

Keine Fragen gefragt? Du warst in?

Walsh: Irgendwie, ja. Wir hatten zusammen einen Film mit dem Titel gedreht Ausstecken, und sie ist großartig. Und sie hatte mir während der Dreharbeiten von dem Projekt erzählt, also freute ich mich darauf, einzugreifen. Ich kannte die Geschichte und ich glaube, ich hatte sogar einen Teil des Materials gesehen. Sie zeigte mir Bühnenbilder und einige der Schauspieler, die vorgesprochen hatten. Ich hatte das Gefühl, dass ich das Projekt auch mit ihr verfolgte.

Dennis Haysbert: Ich habe mich darauf gestürzt [lacht]. Ich hatte überhaupt kein Zögern. Ich liebte die Geschichte, von der ich [vor dem Film] nicht viel wusste. Als ich herausfand, dass Clarence ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte war, sagte ich: „Oh, absolut.“ Ich habe die Leute gesehen, die daran beteiligt waren, und ich verehre Eva. Ich denke, sie ist sowohl eine fantastische Regisseurin als auch eine fantastische Schauspielerin.

Wie ist es, mit einer Regisseurin wie Eva zu arbeiten, die schon einmal vor der Kamera stand und weiß, was es heißt, Schauspielerin zu sein? Handelt es sich um einen eher kollaborativen Prozess?

Gonzalez: Definitiv. Sie ist eine großartige Schauspielerin und Regisseurin, und sie ist so brillant in dem, was sie tut. Wenn es Dinge gab, zu denen ich Fragen hatte, gab sie mir das Gefühl, sicher genug zu sein, dass ich etwas ansprechen oder ansprechen konnte, bei dem ich mich nicht wohl fühlte. Sie war so präzise in ihren Wünschen und so freundlich und großzügig, dass es sich immer wie eine Zusammenarbeit anfühlte. Sie wusste genau, was sie wollte, also war es einfach. Es war einfach, ihre Vision umzusetzen, weil sie so konkret war.

Walsh: Ja, sie ist großartig. Sie ist super energisch, hat eine tolle Moral und maximiert alles, was man aus dem kleinen Film, der er ist, herausholen kann. Sagen wir mal, es ist kein großer Film. Sie hat es geschafft. Sie hat sogar die DP aus unserem Film rekrutiert Ausstecken, also hat sie ein wirklich cooles Team zusammengestellt. Offensichtlich liebe ich die Art und Weise, wie sie über mich selbst hinausgeht. Ich denke, sie hat einen guten Sinn für Realismus und weiß, wer diese Leute sind. Sie blieb bei jeder einzelnen Entscheidung treu, und ich denke, das ist es, was man von einem Regisseur erwartet.

Haysbert: Nun ja, es ist immer ein kollaborativer Prozess, aber das gilt umso mehr, wenn man jemanden hat, der Schauspieler ist, weil man weiß, dass er eine Vorliebe für Schauspieler hat. Sie wissen, was wir durchmachen. Alles, was sie [Eva] tun wollte, war, die Authentizität hervorzuheben und mir zu helfen, die Figur in ihrer vollen Tiefe zu entdecken und zu erforschen.

War der Charakter von Lonny anders, als Sie die Rolle zum ersten Mal bekamen?

Walsh: Ja, ich denke, es war auf subtile Weise anders. Ich denke, es war auf der Seite und die Struktur war da, aber ich denke, die Zusammenarbeit beginnt bei allem, wie der Wahl der Garderobe. Wenn Sie sich mit der Garderobe treffen, sagen Sie ihnen: „Kann ich dies oder das tragen?“ Und Eva hat eine Idee, und dann zeigst du Haare, Make-up und sogar Szenenarbeit.

Sobald Sie die Dinge geklärt haben und die Schauspieler kennengelernt haben, können Sie sich fragen: „Was wäre, wenn wir ein bisschen davon machen würden?“ Solche Dinge sind wirklich großartig. Die Lockerung des Dialogs hat meiner Meinung nach geholfen, solange man das aufgenommen hat, was man braucht. Eva war auf diese Weise kooperativ. Sie hatte Lust auf Spaß, das hilft immer.

Was haben Richard und Judy am ersten Tag, als sie zum Set kamen, zu dir gesagt, nachdem sie deinen Auftritt gesehen hatten?

Jesse Garcia: Nun, es ist lustig. Ich werde ein wenig zurückgehen. Bei diesem Film müssen sie [Richard und Judy] sehr verletzlich sein, weil sie offensichtlich noch am Leben sind. Ihre Kinder sind erwachsen, aber wir sprechen über ihr Erbe. Um die Geschichte zu erzählen, graben wir ihre Vergangenheit aus, und um ihre Vergangenheit auszugraben, haben sie viele Dinge durchgemacht und getan, auf die sie wahrscheinlich nicht sehr stolz sind. Aber es war wichtig, das zu tun, damit wir den Bogen sehen können, in dem sie sich jetzt befinden. Sie haben es uns erlaubt.

Eines Tages am Set gab es eine Szene, in der Annie und ich in einem Auto saßen und wir darüber sprachen, woher ich das Auto hatte. Es ist ein gestohlenes Auto, ein Polizist hält hinter mir an und ich werde verhaftet. Annie und ich machen die Szene und improvisieren ein wenig. Sie schlägt mir auf die Schulter und die Szene ist eine sehr süße, lustige und dramatische Szene. Sie nennen Cut, und Richard und Judy waren mit ein paar ihrer Kinder am Set. Wir gehen zurück, um sie zu besuchen, und sie sagen beide: „Oh mein Gott. Das würde ich sagen, und ich habe ihn tatsächlich geschlagen, als das im wirklichen Leben passierte.“

Sie weinen, und wir weinen, und wir umarmen uns. Richard kommt auf mich zu und sagt: „Das ist hart für mich. Ich war mir nicht sicher, aber jetzt verstehe ich es.“ Sie bekommen, was wir wollen. Sie sehen, was wir tun, dass wir die besten Absichten haben. Wir wollten sie nicht schlecht aussehen lassen und sie in Verlegenheit bringen. Es war eine gute Bestätigung für sie und für uns.

War es surreal?

Gonzalez: Am Anfang war es etwas nervenaufreibend. Aber kurz nachdem wir die Szene gedreht haben, schreit Eva „Cut“, und wir gehen zum Video Village, und Judy sagt: „Oh mein Gott. Genau das hätte ich getan. Ich kann es nicht glauben. Du erinnerst mich genau an mich und Rich.“ Rich sagt: „Genau das ist es.“ Das hätte ich auch getan. Das ist wild.“ Danach dachte ich, wir hätten das verstanden. Wir können es schaffen. Lass uns spielen. Lass uns Spaß haben.

Zumindest ist es so gelaufen, denn es wäre peinlich gewesen, wenn sie gesagt hätten: „Das hätte ich wahrscheinlich nicht getan.“

Gonzalez: Nö. Falsch. Wir hassen es. Wir hassen es. Es ist dumm [lacht]. Nein. Sie sind so großartig. Sie sind großartig.

Sie haben beide so viele denkwürdige Auftritte gehabt, vor allem in unterstützende Rollen. Was ist Ihrer Meinung nach der Schlüssel zu guten Nebenleistungen?

Walsh: Gutes Schreiben [lacht], besonders in der Komödie. Ich halte es für wichtig, in Projekten oder in einem Prozess zu arbeiten, bei dem man einen Beitrag leisten durfte. Ich neige dazu, Projekte auszuwählen, bei denen ich Ideen vorbringen oder den Dialog lockern kann. Ich denke, das hilft mir, erfolgreich zu sein. Was sonst? Ich denke, dein Bauchgefühl. Wenn man etwas liest, weiß man, dass es eine coole und interessante Sache ist. Ich habe es noch nie gesehen. Diese führen Sie zu Projekten, die herausfordernd sind, und manchmal ist es auch ein guter Instinkt, etwas Unheimliches zu tun. Zum Beispiel: „Oh mein Gott, ich habe schreckliche Angst davor. Vielleicht sollte ich es versuchen.“

Haysbert: Ich werde Ihnen etwas sagen, und es ist sehr interessant, dass Sie diese Frage stellen. Immer wenn ich in einem Film oder einer Fernsehsendung mitspiele, sehe ich mich als Hauptdarstellerin, weil Sie die Hauptdarstellerin Ihrer eigenen Geschichte sind. Wie heute interviewen Sie mich, aber Sie sind der Star in Ihrem Teil der Geschichte. Ich muss Ihre Fragen beantworten. Sie haben diese Fragen an mich, und wenn Sie nicht glauben würden, dass Sie an der Spitze Ihres Spiels stehen oder ein wesentlicher Bestandteil des Prozesses sind, würde es nicht funktionieren. Ich projiziere immer diesen Teil davon. Es ist nicht so: „Oh, ich bin der Star und ich versuche, alle zu übertrumpfen.“ Ich versuche einfach, im Kontext der Figur das Beste zu sein, was ich sein kann.

Eine meiner Lieblingsszenen im Film ist, als Richard, Judy und die Kinder das Flamin’ Hot-Rezept zubereiten. Es ist eine unterhaltsame Szene, die den kollaborativen Prozess zwischen der ganzen Familie zeigt. Ich habe mich gefragt, ob es einen Moment mit Ihrer Familie gab, in dem Sie zusammenkamen, um an etwas zusammenzuarbeiten.

Haysbert: Oh, absolut [hält inne]. Mit dieser Frage hatte ich nicht gerechnet, denn das liegt mir sehr am Herzen. Als ich in der Grundschule war, kam ich nach Hause, kochte das Mittagessen mit meiner Mutter und unterhielt mich einfach mit ihr, anstatt in der Schule zu Mittag zu essen – ich wohnte nur etwa zwei Blocks von meinem Zuhause entfernt. Dann geh zurück zur Schule. Manchmal bereitete sie das Abendessen zu, also schaute ich ihr beim Kochen zu. So habe ich kochen gelernt [lacht]. Als ich in der Grundschule war, habe ich in der Mittagspause auf meine Mutter aufgepasst, also weiß ich das wirklich, Wirklich Also.

Garcia: Ich denke, die Geschichte meines Vaters war wahrscheinlich mehr. Es wird interessant sein, die Meinung meines Vaters dazu zu hören. Er widmete sich der Karosseriemechanik und dem Karosseriebau, um Autos so zu reparieren, dass sie von Schrottstücken zu neuen Autos werden. Er hat sich das angetan. Er hat sich durch die Schule gekämpft. Um über die Runden zu kommen, verkaufte er in der Schule Empanadas und Burritos. Verdienen Sie etwas Geld dazu, während er zur Schule geht und gleichzeitig arbeitet. Ja, wir waren kleine Kinder, also haben wir nicht wirklich viel gearbeitet, aber wir haben mitgeholfen.

Gonzalez: Ich werde emotional werden. Jeden WeihnachtenIch, meine Mutter, meine Tiá Cynthia, meine Cousins ​​Alexis und Sammy und meine Nana haben ein oder zwei Tage vor Weihnachten Tamales gemacht. Das hat schon lange Tradition und ist daher für mich sehr wichtig. Essen bringt Menschen zusammen.

Ich habe gerade Hunger, wenn ich darüber nachdenke.

Gonzalez: Mach dir keine Sorge. Das nächste Mal sind Sie zum Grillfest eingeladen. Du scheinst cool zu sein.

Danke schön. Daran werde ich Sie festhalten. Mir gefällt auch, wie dieser Film Judy darstellt. In der Überschrift geht es um Flamin’ Hot und den Erfinder, aber es war eine Gemeinschaftsarbeit. Wie haben Sie Judys Rolle in diesem Prozess gesehen?

Gonzalez: Ich habe das Gefühl, dass ich schon früh verstanden habe, dass es sich um eine Liebesgeschichte handelte und dass sie der Herzschlag des Films war. Vieles, was ich anhand ihrer Dynamik herausgefunden habe, war, dass es ständig ein Wippen gab. Ein Gleichgewicht zwischen Männlichem und Weiblichem, seinem lebhaften Geist mit ihrer erdenden, ruhigen Energie. Es war wirklich großartig, eine echte Rolle spielen zu dürfen, weil man sie zusammen trifft.

Und sie sind sehr ähnlich. Er ist ein Amateur, das Leben der Party, redet mit jedem. Er ist so lebhaft, aufgeweckt und charismatisch. Sie ist immer noch Wasser. Sie ist sein Torposten, wenn er einen Moment der Erdung braucht. Als ich sie persönlich sah und das Drehbuch las, dachte ich, was für eine kraftvolle Rolle. Ich bin so aufgeregt, mich damit auseinanderzusetzen und ihm Leben einzuhauchen.

Wenn Sie das nächste Flamin’ Hot-Essen kreieren könnten, welches wäre das?

Haysbert: Flamin‘ Heißes Essen? Wow. Gibt es ein Flamin’ Hot Chicken?

Es gibt heißes Hühnchen, wie Nashville Hot Chicken. Aber man könnte den Cheetos-Geschmack darauf geben.

Haysbert: Sie könnten. Gewürze sind mir nicht fremd, also bin ich für alles, was scharf oder scharf ist.

Flamin’ Hot wird jetzt gestreamt Hulu und Disney+.