Hinter den visuellen Effekten von Disneys „The One And Only Ivan“.

Walt Disney Studios ist kein Unbekannter darin, Filmtiere in unvergessliche Hauptfiguren zu verwandeln, und diese Tradition setzt sich fort Der Einzige Ivan, eine Kinoadaption von K. A. Applegates gleichnamiger Roman. Inspiriert von einer wahren Begebenheit folgt der Film dem Gorilla Ivan, der versucht, in der Wildnis ein neues Zuhause für sich und mehrere andere Tiere zu finden, die in einem Einkaufszentrum im Zirkusstil leben.

Geleitet von Thea Sharrock, Der Einzige Ivan Sam Rockwell ist die Stimme von Ivan, zusammen mit einer Besetzung ähnlich bekannter Schauspieler, die Ivans Tierfreunde verkörpern, darunter Angelina Jolie, Danny DeVito und Helen Mirren. Bryan Cranston porträtiert den Zirkusbesitzer, einen der wenigen menschlichen Charaktere, die in der Geschichte vorkommen.

Um Ivans Geschichte auf die Leinwand zu bringen, arbeitete Sharrock mit talentierten Teams für visuelle Effekte und Animationen unter der Leitung von Nick Davis, dem VFX-Supervisor, zusammen. MPC Studio-VFX-Supervisor Ben Jones, Animationsdirektor Greg Fisher und Animations-Supervisor Santiago Colomo Martinez. Mit

Der Einzige IvanJetzt verfügbar auf der Streamingdienst Disney+, Digital Trends sprach mit Sharrock und den anderen Der Einzige Ivan Team über die Aufgabe, die Geschichte ihres Gorilla-Stars zum Leben zu erwecken.

Dieser Artikel ist Teil von Oscar-Effekte – eine 5-teilige Serie, die jeden der fünf für „Visual Effects“ nominierten Filme bei den 93. Oscar-Verleihungen ins Rampenlicht rückt. Die Serie untersucht die erstaunlichen Tricks, mit denen Filmemacher und ihre Effektteams jeden dieser Filme zu einem visuellen Spektakel machten.

Digitale Trends: Thea, deine bisherigen Filme waren nicht sehr VFX-lastig, aber dieser hier stürzt dich mit visuellen Effekten direkt ins kalte Wasser. Wie war die Lernkurve für Sie als Filmemacher?

Thea Sharrock: Sie kennen das Gefühl, wenn Sie ins kalte Wasser springen, während Sie andere an den Händen halten, und entweder gehen tiefer, weil sie schwerer sind als du, oder du bringst sie mit nach unten, weil du schwerer bist als du ihnen? Es war so. Zum Glück wussten die Leute, die meine Hände hielten, was sie taten. Es war ein Abenteuer.

Sie waren immer darauf bedacht, eine Umgebung zu schaffen, die so aussehen würde, als ob alle real wären. Jeder verstand, dass die animierten Charaktere genauso wichtig – wenn nicht sogar wichtiger – sein würden als die Menschen und ihre Auftritte, und wir mussten verstehen, wie sie sich fühlten, was sie sagten und in welcher Beziehung sie zu jedem standen andere. Das war es, was den Film ausmachen oder zerstören würde. Deshalb war jeder darauf bedacht, einen Prozess zu schaffen, der so nah wie möglich an dem wäre, wenn ich echte, menschliche Schauspieler im Raum hätte. Es war in manchen Momenten nicht einfach, aber es hat immer Spaß gemacht und war immer zum Greifen nah. So fühlte es sich an.

Die Tiere drin Iwan sind so ausdrucksstark und kommunizieren so viel, ohne die Grenze zu überschreiten, die sich unnatürlich anfühlt. Ivan fühlt sich nie wie eine Figur in der Planet der Affen Filme zum Beispiel. Wie sind Sie bei der Arbeit an den tierischen VFX-Elementen diesem Grundsatz gefolgt?

Sharrock: Es ist ein schmaler Grat. Zu Beginn der Dreharbeiten und bis zum Abschluss der Postproduktion hatten wir immer eine viel Referenz, um sagen zu können: „Das fühlt sich für mich nicht wie Ivan an, aber das hier schon“, wenn es um ihn ging Welt. Das hat geholfen. Und ich habe das Gefühl, dass wir uns alle einig waren, was die Linie betrifft, die wir gehen wollten. Uns war klar, dass wir es letztlich Schritt für Schritt erarbeiten würden. Und ich denke, was wir mit der Animation erreichen wollten und wie viel Menschlichkeit wir in jeden Charakter einbringen konnten, war etwas einzigartig. Es hat uns wirklich sehr viel bedeutet, dass wir das erreicht haben.

Wir waren auch alle unglaublich dankbar, dass unser Hauptdarsteller ein Gorilla war. Ein Gorilla ist einem Menschen so ähnlich, dass es sich bei Ivan nie kompliziert anfühlte. Ja, es gab immer Möglichkeiten. Wollen wir, dass seine Augen etwas anders machen? Was ist mit seinem Mund? Wie nah wollen wir an sein Gesicht herankommen? All diese Möglichkeiten waren vorhanden, aber es fühlte sich nie schwierig an, das zu erreichen, was wir erreichen wollten. Wenn es jedoch um die Hunde ging … [Lacht]

Bob [Ivans bester Hundefreund, gesprochen von Danny Devito] ist eine so entscheidende Figur, und es gibt Gesichtsstrukturen, die einen Hund viel komplizierter machen. Die andere Sache ist, dass jeder eine Meinung über Hunde hat, weil sie einen hohen Wiedererkennungswert haben. Es ist sehr leicht, einen Hund zu beobachten und das Gefühl zu haben, dass man ihn zu weit getrieben hat. Bei Bob waren wir viel, viel kritischer als bei Ivan.

Greg Fisher: [Santiago Colomo Martinez und ich] verbrachten lange Zeit bei Gorillas und besuchten sie. Wir besuchten einen Zoo und saßen dort den ganzen Tag und beobachteten sie. Die Art, wie sie dich ansehen, die Art, wie sie deinen Blick festhalten oder sich von deinem Blick abwenden – all das hat dazu geführt, dass du eine Verbindung zu ihnen hergestellt hast. Ich sage nicht, dass Ivan einfach war, denn es war schwierig, es umzusetzen, und es war schwierig, den Charakter zu finden rüber, aber das habe ich aus der Arbeit an einem Gorilla mitgenommen: Wie groß die Verbindung ist schon da.

Was wir tun mussten, war, diese Verbindung auszunutzen und einen Charakter dahinter zu platzieren und diesem Charakter eine Stimme zu geben. Das war eine Freude. Vieles davon liegt in den Augen, und man kann sehr wenig tun, aber so viel aus ihnen herausholen. Das ist eine der Stärken, die wir bei Ivan hatten. Manchmal muss man kein Wort sagen. Man kann einfach einen Blick darauf werfen und es steckt so viel Bedeutung darin.

Virtuelle Produktionstechniken erfreuen sich in letzter Zeit großer Beliebtheit und sind Teil der Produktion Iwan, zu. In welcher Form erfolgte die virtuelle Produktion? Iwan nehmen?

Nick Davis: Es war wirklich ein maßgeschneidertes System, das zu diesem Film passte. Der Film teilte sich recht ordentlich in zwei Hälften. Wir hatten eine praktischere Hälfte des Films, in der wir traditionelle Sets, Schauspieler und CG-Tiere hatten, die mit unseren Darstellern interagierten. Aber in der anderen Hälfte hatten wir einen komplett virtuellen Aufbau. Dafür mussten wir dafür sorgen, dass unsere CG-Tiere in den gleichen Sets wie die menschlichen Schauspieler Emotionen ausdrücken und miteinander agieren, allerdings in einer virtuellen Umgebung.

Der von uns entwickelte Prozess begann im Proberaum, wo Thea tatsächlich mit Puppenspielern und menschlichen Darstellern proben konnte, um den allgemeinen Kern der Szene festzulegen. Anschließend haben wir diese Szene in Motion Capture übertragen, wo wir Ivans Auftritt festgehalten haben. Ben Bishop war unser Performanceschauspieler für Ivan. Auf diese Weise konnte Thea in der Motion-Capture-Phase Regie führen, in der wir die Sequenz wirklich konkretisierten. Als nächstes übergaben wir diese Masterszenen an das MPC-Animationsteam unter der Leitung von Greg und Santi. Sie würden dafür das machen, was wir „Layout-Animation“ nennen.

Sobald wir eine Master-Szene hatten und Thea damit zufrieden war, wurde sie zu unserer virtuellen Szene. Es würde gerendert werden Einheit, eine Spiel-Engine, und wir würden das Rendern der Spiel-Engine auf eine vollständig virtuelle Produktionsstufe übertragen, wo wir den Regisseur einbinden würden Kameramann und sein Kamerateam mit Dollys, Kränen, Steadicams und all den gleichen Werkzeugen, die sie auch beim Praktikum benutzten schießen. Sie könnten diese Szene dann genau so filmen, als wären sie an einem praktischen Filmset.

Wir haben immer versucht, die Werkzeuge unserer virtuellen Bühne in die Hände unserer Filmemacher zu legen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, virtuelle Produktionswerkzeuge zu nutzen, aber dieses System haben wir entwickelt Iwan weil es zum Film und zu unserem Regisseur und Kameramann passte. Sie wollten die Kontrolle über den Film haben und diese Kontrolle nie im Kaninchenbau eines Visual-Effects-Studios verlieren. Es war immer eine Art Live-Action-Dreh.

Gibt es einen visuellen Effekt im Film, auf den Sie besonders stolz sind? Vielleicht war etwas, von dem die Leute vielleicht nicht wussten, dass es sich um einen visuellen Effekt handelte oder unerwartete Herausforderungen mit sich brachte?

Santiago Colomo Martinez: Bei der Arbeit mit Frankie [dem Seelöwen] mussten wir dafür sorgen, dass er gleichzeitig den Ball balanciert und redet. Das war eine überraschende Herausforderung für die Animation. Für jeden der Charaktere gab es so etwas. Sie alle hatten etwas wirklich Herausforderndes, das wir bei der Arbeit an ihnen entdeckten.

Ben Jones: Auch das Umgebungsteam von MPC gebührt Anerkennung, denn meiner Meinung nach werden viele Leute nicht wissen, dass die Umgebung in vielen Einstellungen dieses Films vollständig computergeneriert war. Das wird wahrscheinlich unbemerkt bleiben, aber sie haben einen fantastischen Job gemacht.

Welche Umgebungen gab es, die solche CG-Umgebungen vermischten?

Jones: Als es nachts zu vertraulichen Dreharbeiten zu einigen Charakteren kam, waren sie alle in CG-Nachbildungen des Sets zu sehen. Es gab ein praktisches Set, das im Computer gebaut und dann komplett umgebaut wurde, damit wir es konnten Filmen Sie die virtuellen Produktionsszenen und erhalten Sie eine perfekte Übereinstimmung mit dem Geschehen im Praktikum Satz. In einigen Fällen wurden [die virtuellen Szenen mit CG-Umgebungen] direkt hintereinander mit Live-Action-Szenen im selben Set gedreht, sodass es absolut perfekt zusammenpassen musste.

Es gibt das alte Sprichwort, dass man in Filmen niemals mit Kindern und Tieren arbeiten sollte. Haben aktuelle Technologien und Techniken wie diese dieses alte Sprichwort überholt?

Davis: Nun, diese Tiere, mit denen wir gearbeitet haben, waren sehr brav.

Sharrock: Meistens brav. Sie haben manchmal verrückte Dinge gemacht, die nicht einmal im Drehbuch standen, aber darüber kann ich Ihnen nichts sagen.

Disneys Der Einzige Ivan ist ab sofort beim Streamingdienst Disney+ verfügbar.

Dieser Artikel ist Teil von Oscar-Effekte – eine 5-teilige Serie, die jeden der fünf für „Visual Effects“ nominierten Filme bei den 93. Oscar-Verleihungen ins Rampenlicht rückt. Die Serie untersucht die erstaunlichen Tricks, mit denen Filmemacher und ihre Effektteams jeden dieser Filme zu einem visuellen Spektakel machten.

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