Hinter den Oscar-nominierten visuellen Effekten in „Planet der Affen: Krieg“

Im Vorfeld der 90. Oscar-Verleihung am Sonntag, unserem Oscar Effects-Serie stellt jeden der fünf für „Visual Effects“ nominierten Filme ins Rampenlicht und betrachtet das Erstaunliche Tricks, mit denen Filmemacher und ihre Effektteams jeden dieser Filme visuell hervorstechen ließen Brille.

Nur wenige hätten mit dem Reboot-Film von 2011 gerechnet Planet der Affen: Prevolution Eines der besten Film-Franchises des letzten Jahrzehnts hervorzubringen, aber dank unglaublicher Spezialeffekte und einer fesselnden Besetzung von Charakteren ist ihm genau das gelungen.

Die neue Planet der Affen-Reihe erreichte 2017 ihren dramatischen Abschluss mit Krieg um den Planet der Affen, was der Serie noch einen weiteren einbrachte Nominierung für den Oscar für seine bahnbrechenden visuellen Effekte.

Regie: Matt Reeves, Krieg um den Planet der Affen war beides Finales Kapitel in einer epischen Geschichte über einen superintelligenten Affen namens Caesar – der in allen drei Filmen vom Schauspieler Andy Serkis dargestellt wird – und den Höhepunkt von Die Entwicklung von drei Filmen in Sachen modernster visueller Effekte und Performance-Capture-Technologie erweckte Serkis‘ digitales Alter zum Leben Ego. Die Leitung der Visual-Effects-Teams für alle drei Teile der Serie übernahm der erfahrene Weta Digital-Visual-Effects-Supervisor Joe Letteri und Dan Lemmon, die von der digitalen Erschaffung von Caesar und einigen Affen in Nebenrollen zu einer ganzen Zivilisation übergingen Intelligente Affen interagieren miteinander, mit der Welt um sie herum und (in geringerem Maße im Laufe der Filme) mit einer Gruppe von Menschen Figuren.

Jeder der drei Filme der modernen Planet der Affen-Trilogie hat eine Oscar-Nominierung für visuelle Effekte erhalten. Da die 90. Oscar-Verleihung unmittelbar vor der Tür steht, sprach Digital Trends mit Lemmon – wer gewann letztes Jahr einen Oscar als Visual Effects Supervisor für Das Dschungelbuch – über seine Arbeit an Krieg um den Planet der Affen und das Franchise als Ganzes.

Digitale Trends: Jeder der Filme der Planet der Affen-Reihe hat die Messlatte für visuelle Effekte höher gelegt. Gibt es in diesem frühen Entwicklungsstadium einen Punkt, an dem Sie sich mit dem Regisseur zusammensetzen und besprechen, wie Sie den vorherigen Film übertreffen werden?

Dan Lemon: [Lacht] Nun, eines der ersten Dinge, die Matt [Reeves] zu mir und Joe Letteri über diesen Film sagte – bevor es überhaupt ein Drehbuch gab – war: „Okay, zwei Dinge: Affen und Schnee. Hast Du Angst? Macht Ihnen das überhaupt Sorgen?“

Wir sagten: „Das klingt nach einer tollen Idee.“ Uns wird schon etwas einfallen."

Künstler für visuelle Effekte sagen oft, dass Haare und Wasser die beiden schwierigsten Elemente bei der digitalen Erstellung sind. Es sind viele beide Elemente enthalten Krieg um den Planet der Affen. Wie groß war die Herausforderung für Sie und Ihr Team?

Es war wirklich eine Herausforderung für uns. Im Laufe der Jahre haben wir versucht, bis an die Grenzen zu gehen und Haare realistischer zu gestalten, aber es war ein fortlaufender Prozess, der bis dahin zurückreicht Herr der Ringe Filme. Ich glaube, einige unserer ersten pelzigen Kreaturen waren in diesem Film. Gollum hatte Haare und wir hatten auch diese Warg – die Wolfskreaturen. Als wir von Herr der Ringe zu wechselten King KongWir wussten, dass wir bei einer Kreatur wie Kong unser Maß an Kontrolle und Treue wirklich steigern mussten und in der Lage sein mussten, Kong so zu formen und zu pflegen, dass er wie ein echter Gorilla aussieht. Wir haben dabei viel gelernt. Unsere Künstler sind viel besser geworden und unsere Technologie ist viel besser geworden.

Aus King Kong zu den Planet der Affen-Filmen und Das Dschungelbuch, Sie haben sicherlich nicht davor zurückgeschreckt, mit digital erstellten Tieren zu arbeiten – insbesondere mit Affen. Was ist das Geheimnis, solch realistische, pelzige Charaktere zu erschaffen?

Um Ihnen ein Beispiel für den Prozess zu geben, an dem wir gearbeitet haben Das Dschungelbuch vor kurzem beschäftigten wir uns mit König Louie und einige der Affen und ich schauten uns einige unserer Kreaturen an und verwiesen auf Fotos von echten Affen. Unter bestimmten Bedingungen – insbesondere wenn das Licht hinter der Figur lag – passten die Fotos nicht ganz zueinander. Wir hatten Schwierigkeiten, den Grad der Lichtaufteilung und Detailgenauigkeit, den wir auf den Fotos sahen, in unseren Renderings zum Ausdruck zu bringen.

Also holten wir uns ein paar Haare und fingen an, sie unter dem Mikroskop zu betrachten und etwas zu recherchieren, und das wurde uns klar Unser Haarmodell – das Computerprogramm, das dem Computer sagt, wie er Haarfasern simuliert – war nicht ganz genau genug. Das Haar wurde so behandelt, als wäre es ein einziges, einheitliches Material, aber wenn man einen Querschnitt von Tierhaaren unter dem Mikroskop betrachtet, erkennt man, dass dieses Haar tatsächlich aus mehreren Schichten besteht. Jede dieser Schichten hat unterschiedliche optische Eigenschaften und Dichten, sie brechen das Licht und verändern die Art und Weise, wie sich das Licht durch das Haar bewegt, auf unterschiedliche Weise.

Twentieth Century Fox Film Corporation

Dies ist eines dieser kleinen Dinge, bei denen wir festgestellt haben, dass wir es verbessern können, und es hat einen großen Unterschied in den Bildern gemacht. Dadurch wirkten die Affen natürlicher und realistischer – insbesondere in Gegenlichtsituationen. Das ist gewissermaßen sinnbildlich für die Branche und die Technologie als Ganzes. Was vor zwei oder drei Jahren noch wie modern und auf dem Höhepunkt des Realismus erschien, kann dieses Jahr kaum noch mithalten. Sie sind ständig auf der Suche nach sich selbst und all Ihren Branchenkollegen, die das Handwerk vorantreiben.

Sie haben das Haarelement besprochen, aber was ist mit Wasser? Sie haben im Film sowohl mit Schnee als auch mit Wasser zu tun gehabt. Hat das die Sache schwieriger gemacht?

Die Sache mit dem Schnee war etwas Neues für uns. Außerdem gab es in diesem Film viel mehr Wasser – zumindest was die Interaktion der Affen damit angeht – als in der Vergangenheit. Wasser ist immer hart, und das gilt umso mehr, wenn ein pelziger Charakter damit interagiert.

Twentieth Century Fox Film Corporation

Das war ein Bereich, in dem wir im Laufe der Zeit erhebliche Fortschritte gemacht haben. Bei den vorherigen Filmen gab es bei uns eine Regel: Caesar kann ins Wasser gehen, aber wir würden es wirklich vorziehen, wenn man ihm nicht zeigt, wie er wieder herauskommt. Wir möchten lieber nicht, dass das Fell aus dem Trockenen über den Aufenthalt unter Wasser bis hin zum Herauskommen aus dem Wasser und ins Nasse übergeht. Aber in diesem letzten Film sehen wir viel davon. Caesar springt aus einem Wasserfall, kommt hindurch und landet auf einem Felsen, und später sehen wir, wie eine andere Figur Wasser über ihn gießt. Diesmal konnten wir es mit etwas mehr Selbstvertrauen vorantreiben.

Affen waren nicht die einzigen nichtmenschlichen Charaktere, mit denen Sie es zu tun hatten Krieg um den Planet der Affen, obwohl. Es gab auch Affen, die auf Pferden ritten. Wie kompliziert hat das den Prozess?

Wenn wir diese Filme machen, versuchen wir unter anderem, so viel wie möglich in die Kamera zu holen. Wenn wir konnten, ließen wir Andy Serkis, Terry Notary und andere Schauspieler tatsächlich auf ihren Pferden durch die Szene reiten. Das vermittelte uns das Tempo der Tiere und die Wirkung der Tierbewegungen durch die Schauspieler. Wenn sich das Pferd ein wenig bewegte, telegraphierte dies durch die Wirbelsäule der Schauspieler und sie bewegten sich ebenfalls. Das würde ihre Haltung und Leistung ein wenig beeinträchtigen und alles trug zu einer natürlichen Bewegung bei.

Wir gehen jedoch etwas zurück, als wir daran gearbeitet haben Dawn of the Planet der Affen, das war eine Art Einführung in diese Kultur superintelligenter Affen, und Matt Reeves hatte unter anderem angedeutet, dass diese Affen menschliche Technologie gewissermaßen scheuten. Er wollte sie ohne Sattel reiten lassen, mit Zügeln, aber ohne Sättel. Damals schien es eine gute Idee zu sein, aber als wir den Film drehten, stellten wir fest, dass es sich aufgrund der Anatomie der Affen um einen wirklich herausfordernden Prozess handelte. [Affen] haben so kurze Beine, dass es eine Herausforderung war, ihnen das Gefühl zu geben, wirklich fest auf den Pferden zu sitzen. Als wir also für den dritten Film zum Franchise zurückkehrten, beschlossen wir, ihnen ein paar Sättel zu geben – aber wir machten sie zu „Affen“. Sättel.“ Anstelle normaler menschlicher Steigbügel hätten sie geknotete Schnüre, die sie mit den Füßen greifen und auf denen sie wirklich fest sitzen könnten die Pferde.

Wie viel wurde bei der Erstellung dieser Szenen mit Affen auf Pferden digital erstellt und wie viel wurde als Performance-Capture-Material verwendet?

Naja, natürlich hatten wir am Set keine Affen, die auf Pferden ritten. Wir hatten Menschen, also bestand ein Teil des Prozesses darin, die normalen Steigbügel zu nehmen, sie zusammen mit den Beinen der Schauspieler auszumalen und sie durch die Affensteigbügel und Affenbeine zu ersetzen.

Im Hintergrund waren jedoch viele Affen zu sehen, und in den meisten Szenen hatten wir nur etwa ein halbes Dutzend echte Pferde. Im Film ritten in manchen Szenen Dutzende Pferde zusammen, also haben wir zu den echten Pferden auch digitale Pferde hinzugefügt.

Andy Serkis hat maßgeblich dazu beigetragen, den Bekanntheitsgrad von Performance-Capture-Techniken zu steigern. Was macht aus Ihrer Sicht die digital erstellten Charaktere, die er spielt, so einprägsam?

Was Andy so gut darin macht, diese unvergesslichen, einzigartigen Charaktere wie Gollum, King Kong und Caesar zu erschaffen, liegt einfach an Andys Wesen ein toller Schauspieler. Durch sein Handwerk ist er in der Lage, diese Charaktere zu erschaffen, die einzigartig und einzigartig sind absolut authentisch und glaubwürdig.

Das ist eines der Dinge, die bei der Diskussion über die Technologie untergehen: Die Technologie ist ausschließlich dazu da, aufzuzeichnen, was der Schauspieler tut. Wenn das, was der Schauspieler tut, nicht besonders überzeugend ist, spielt es keine Rolle, wie gut die Technologie ist, was Sie aufnehmen, wird nicht sehr interessant sein.

Ein Beweis für diesen Prozess ist, dass wir Steve Zahn, einen Schauspieler, der völlig neu in diesem Prozess war, in die Welt des Performance-Captures entführt haben. Auch ohne große Erfahrung mit großen Digitaleffektfilmen konnte er diese Rolle übernehmen und erschaffe den Charakter von Bad Ape, der einzigartig und unverwechselbar war und sich von allen anderen Charakteren darin unterschied Welt.

Es ist nicht so, dass wir von den Schauspielern etwas anderes verlangen, was die Art und Weise angeht, wie sie an ihr Handwerk herangehen und was sie tun würden, um einen Charakter zu erschaffen. Sie müssen nur ein anderes Kostüm tragen. Im Grunde tragen sie diese lustigen grauen Pyjamas mit kleinen Punkten anstelle eines normalen Kostüms für eine menschliche Figur.

Auf welchen visuellen Effekt sind Sie am meisten stolz? Krieg um den Planet der Affen? Gibt es einen visuellen Effekt, der für Sie die Erfahrung der Arbeit an diesem Film zusammenfasst?

Ich denke, die Lawine am Ende des Films war einer der größten, unverschämtsten Momente, an denen wir gearbeitet haben. Darin war Cäsar prominent zu sehen, und man sieht, wie der Schnee um ihn herum wirbelt, von den Bäumen fällt und sich auf seinem Fell niederlässt. Das war einer der technisch und künstlerisch anspruchsvollsten visuellen Effekte im Film. Wir haben nicht nur ein Naturphänomen simuliert und versucht, es absolut realistisch aussehen zu lassen, sondern gleichzeitig auch etwas Geschichtenerzählen betrieben. Wir mussten dafür sorgen, dass diese Naturgewalt bestimmte Takte in der Szene trifft und sich in das Drama einfügt. Es musste ein Gefühl der Gefährlichkeit mit Caesar entwickeln und ihm auf genau die richtige Art und Weise auf den Fersen sein und gleichzeitig absolut realistisch wirken. Das war für uns kreativ und technisch eines der schwierigsten Dinge, aber es brachte auch das auf den Punkt Der gesamte Prozess, diese Affen und dieses Franchise an diesen neuen, verschneiten Ort zu bringen, an dem sie noch nie gewesen waren Vor.

Krieg um den Planet der Affen Premiere am 14. Juli 2017. Die 90. Oscar-Verleihung beginnt am 4. März um 20:00 Uhr ET auf ABC.

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