Mit dem Kinderinterview stimmt etwas nicht

Für Filmtitel, Mit den Kindern stimmt etwas nicht ist wörtlich und selbsterklärend. Mit den Kindern stimmt etwas nicht, aber was? Warum verhalten sich die Kinder so seltsam? Was als Wochenendausflug zwischen Freunden beginnt, wird dank der Kinder im neuesten Horrorfilm von Blumhouse schließlich zum Albtraum.

Regie: Roxanne Benjamin (Leiche am Brighton Rock), Alisha Wainwright (Dion großziehen) und Zach Gilford (Mitternachtsmesse) spielen Margaret und Ben, ein junges Paar, das einen Wochenendausflug in den Wald macht. Zu dem Paar gesellen sich ihre Freunde Ellie (Silicon Valley Amanda Crew) und Thomas (Gentefied’s Carlos Santos) zusammen mit ihren beiden kleinen Kindern Lucy (Die Terminalliste Briella Guiza) und Spencer (Leben & Beths David Mattle). Nachdem die Kinder für die Nacht im Wald verschwunden sind, fragt sich Ben, ob paranormale Faktoren für ihr seltsames Verhalten verantwortlich sind.

In einem Interview mit Digital Trends diskutieren Wainwright und Benjamin über die übernatürlichen und dramatischen Elemente von

Mit den Kindern stimmt etwas nicht. Darüber hinaus erklärt Wainwright den entscheidenden Moment des Films und Benjamin erklärt ihre Leidenschaft für böse Kinderfilme.

Notiz: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digitale Trends: Ich habe einen gesehen Instagram-Beitrag sagen, dass du schon immer einen bösen Kinderfilm machen wolltest. Warum das?

Roxanne Benjamin: Ich denke, es macht einfach Spaß, Charaktere zu haben, die in gewisser Weise mit dem Protagonisten Sex haben [lacht]. Vielleicht liegt es daran, dass ich unreif bin. Es gibt etwas, das mich wirklich zu dieser Idee hinzieht. Außerdem die Idee, „Seht ihr das nicht alle?“ und diesen Charakter zu haben, der einfach fragt: „Warum bin ich der Einzige, der das sieht?“ und alle sagen: „Es ist in Ordnung.“ Das ist gut. Das ist gut." In vielen meiner Filme spielt es eine große Rolle, jemanden mit Gas anzuzünden. Ich sollte das untersuchen [lacht].

Alisha, bist du ein Horrorfan? Wenn ja, was gefällt Ihnen daran?

Alisha Wainwright: Ja! Wenn man sich mein Werk ansieht, tendiere ich definitiv eher zum Genrebereich. Aber in meinen persönlichen Vorlieben liebe ich Psychothriller. Ich persönlich stehe weniger auf Gore- und Jump-Scares, aber ich mag Dinge, die unter die Haut gehen und einen noch lange nach dem Ende des Films zum Nachdenken anregen. Ich würde sagen, ich bin ein Fan des Genres.

Dieser Film geht definitiv unter die Haut. Was hat Sie sonst noch am Drehbuch dazu gereizt, die Rolle der Margaret zu übernehmen?

Wainwright: Ich denke, was mir wirklich gefallen hat, waren die Beziehungen zwischen den erwachsenen Charakteren. Am Ende hat man offensichtlich eine Situation mit den Kindern, aber darüber hinaus haben die Erwachsenen so viele sich überschneidende Konflikte, die etwa in der Mitte des Films an die Oberfläche kommen. Was mir an dem Projekt gefiel, war, dass es nicht nur ein einfacher Horrorfilm war. In den ersten Akt floss eine gewisse Dramatik und auch eine Menge Humor ein, so dass man sich irgendwie entspannen konnte. Dann wird man in der hinteren Hälfte des Films auf eine Fahrt mitgenommen.

Da stimme ich zu. Es dreht sich zur Hälfte um. Wie haben Sie eine glaubwürdige Beziehung zu Zach aufgebaut? Der Film wurde während der Corona-Zeit gedreht, daher gehe ich davon aus, dass es viel schwieriger war, sich persönlich zu treffen und zu reden, wenn man nicht am Set ist. Wie haben Sie die Chemie zwischen Ihnen und Zach aufgebaut?

Wainwright: Ich denke, es war eines dieser Dinge, bei denen wir uns beide unabhängig voneinander auf unsere Charaktere vorbereitet haben. Ich denke, wenn etwas ganz klar im Drehbuch steht, fällt es einem leichter, in diese Rolle zu schlüpfen. Manchmal gerät man in Situationen, in denen man etwas mehr Zeit in die Chemie investieren muss, und manchmal geht man einfach ans Set und die Dinge ergeben einfach einen Sinn.

Und ich denke, wir hatten in dieser Hinsicht Glück, denn Sie haben Recht, Dreharbeiten während der Corona-Krise lassen nicht viel Gelegenheit für zusätzliche Probenzeit und ähnliches, also sind wir alle sofort eingestiegen. Aber wie gesagt, als wir mit den Dreharbeiten begannen, wurde klar, dass das Material es uns einfach machte, den Eindruck zu erwecken, als hätten wir eine solche Beziehung, wie man sie im Film sieht.

Die Autoren T. J. Cimfel und David White (Eindringlinge) arbeitete an V/H/S: Viral, und Sie waren Produzent dieses Films. Wussten Sie, dass sie dieses Projekt schreiben, und haben Sie sich an sie gewandt?

Benjamin: Es war seltsamerweise ein völliger Zufall, dass sie auch daran beteiligt waren V/H/S 3 weil das Drehbuch einfach durch meinen Manager und Blumhouse zu mir kam. Sie hatten mir zuvor ein anderes Projekt geschickt, und wir haben uns das irgendwie angesehen. Wir waren auf der Suche nach einer Beschäftigung. Sie schickten mir dieses hier, und ich las es und dachte: „Oh, krank. V/H/S Besatzung." Es war also reiner Zufall.

Begleiten Sie mich durch den Prozess der Besetzung der Kinder. Haben Sie viele Kinder für die Rolle gesehen? Wonach hast du gesucht?

Benjamin: Wir machten. Unsere Casting-Abteilung hat sich rund 600 Kinder angeschaut, und dann haben wir, ich möchte sagen, irgendwann vielleicht 100 dieser Castings gesehen. Während unserer gesamten Vorbereitung war es ein sehr langwieriger Prozess, diese Kinder zu finden und dann Rückrufe durchzuführen. Wenn man sich hinsetzt und mit ihnen redet, möchte man irgendwie sehen, wie viel Selbstvertrauen sie haben und wie sie sich in verschiedenen Szenarien und mit verschiedenen Szenen und allem schlagen.

Ich denke, das ist wirklich ein Beweis für unsere Casting-Abteilung, die diese Kinder gefunden hat, weil sie so sind. Also gut im Film. Sie sind so Naturtalente. Ich liebe die Arbeit mit Kindern und Tieren, das sind die beiden Dinge, die man eigentlich nicht mögen sollte. Das Problem ist die Terminplanung. Ich denke, das liegt daran, dass es nicht darum geht, tatsächlich mit ihnen zusammenzuarbeiten, weil sie großartig waren. Sie waren großartig.

Sie haben bereits mit Kinderdarstellern gearbeitet. Zuletzt waren Sie der Star von Dion großziehen. Das ist eine Mutter-Sohn-Beziehung. Wenn wie in diesem Film Kinder die Hauptrollen spielen, ändert das dann Ihre Herangehensweise als Schauspieler, wenn Sie Szenen mit den Kindern bearbeiten müssen?

Wainwright: Du weißt, dass es lustig ist. Jemand sagte zu mir: „Wenn ein Erwachsener ein Idiot ist, kann man ihm eigentlich nichts sagen.“ Aber wenn ein Kind ein Idiot ist, kann man das verstehen, denn es ist nur ein Kind.“ Nicht, dass irgendjemand in diesem Film ein Idiot oder nervig oder was auch immer gewesen wäre. Ich sage nur, wenn jemals etwas passiert, bei dem man ein Kind nicht dazu bringen kann, sich zu beruhigen, oder wenn es Blödsinn macht oder was auch immer, dann kann man es sich ansehen Sie und sagen: „Nun, sie sind nur ein Kind.“ [Lacht] Aber wenn eine erwachsene Person das macht, denkt man: „Na komm schon, Mann, kapiere es.“ zusammen."

Für Kinder kann man ein gewisses Zugeständnis machen, aber diese Kleinen waren so professionell. Sie hatten wirklich wundervolle, freundliche Eltern, die mit ihnen am Set waren. Ich denke, am Ende des Tages möchten Sie einfach nur, dass sich diese Kinder sicher und verantwortungsbewusst fühlen und etwas Verantwortung für ihre Rolle übernehmen. Dann lassen Sie sie einfach die Arbeit machen. Sie liegen nicht in meiner Verantwortung. Ich muss nur ans Set kommen und mit ihnen spielen. Wenn also alles stimmt, ist das ganz einfach.

Zu Beginn ist der Film ein charakterbasiertes Drama über die Höhen und Tiefen von Beziehungen und Elternschaft. War die Absicht, dass dieser Film von charakterbasierten Elementen angetrieben wird und dann übernatürliche Elemente hinzufügt, um eine vollständige Geschichte zu erzählen?

Benjamin: Ich habe das Gefühl, dass sie viele übernatürliche Dinge im Drehbuch hatten, und dann habe ich sie wirklich verfeinert, sobald wir sie verstanden haben in die Produktion und man beginnt mit der Produktion, der Beziehung zwischen den weiblichen Charakteren und dem Drama dazwischen ihnen. Der Film war immer in zwei Teilen aufgebaut, bei denen man mitten im Film von einem Protagonisten zum anderen wechselt, was für mich wirklich interessant war.

Wenn man es liest, hat man es mit einem unzuverlässigen Erzähler zu tun, der mit Gas angezündet wird, und dann hat man das Ergebnis davon. Dann wird auf halber Strecke auf die andere Seite gewechselt. Daraus ergeben sich viele interessante Dinge. Du wechselst deinen POV-Charakter. Wie baut man das so auf, dass wir das Gefühl haben, dass es nicht störend ist und wir genug mit dieser Figur zusammen waren, um diesen Übergang natürlich zu gestalten? Das war wirklich lustig und interessant.

Aber ja, es ist wirklich die Dramatik, die mich dazu hingezogen hat. Einer meiner großen Vorstöße bestand darin, den Namen in zu ändern Mit den Kindern stimmt etwas nicht weil ich ein großer Fan von bin Giallo Titel im Allgemeinen und Titel, die ganze Sätze sind, finde ich einfach lustig. Wenn Sie ein Horrorfan sind, erfahren Sie hier, auf welche Art von Film Sie sich einlassen. Nicht, dass es sich um einen Giallo handelt, aber er verrät einem, auf welche Art von Film man sich einlässt.

Ganz vornherein wissen Sie, dass es sich um einen bösen Kinderfilm handelt. Ich weiß, worauf wir uns einlassen. Da Sie das wissen, versuchen Sie nicht, es herauszufinden. Ich habe nicht das Gefühl, dass du darauf wartest, dass die Kinder böse werden. Es ist eine alberne Art, viel Zeit mit den Charakteren zu verbringen, weil man weiß, dass man es schaffen wird. Es ist fast wie ein Endziel Sache für mich. Du weißt, dass jeder sterben wird, aber das Wie ist der lustige Teil. Was wird passieren, das sie dazu macht? Das hat mir Spaß gemacht. Ich habe das Gefühl, dass man durch die Nennung dieses Titels im Vorfeld etwas Spielraum hat, um mit den Charakteren zu spielen.

Außerdem macht es mir einfach Spaß, dass es ein komödiantisches Drama ist, eine düstere Komödie, bevor daraus ein Horrorfilm wird. Davon zu einem reinen Horrorfilm im Hintergrund zu wechseln und daraus einen adrenalingeladenen dritten Akt zu machen, ist meiner Meinung nach eine wirklich interessante Struktur, mit der man spielen kann. Das hat mich wirklich fasziniert.

Ich dachte, einer der beängstigendsten Momente war der Streit, bei dem Ben den Kindern zum ersten Mal vorwirft, etwas falsch gemacht zu haben. Es ist roh und viszeral. Führen Sie mich durch diese Szene und erklären Sie mir die Beweggründe Ihrer Figur.

Wainwright: Wenn Sie sich ein wenig mit dem Fotografieren auskennen, gilt: Je mehr Personen Sie in einer Szene haben, desto länger dauert die Aufnahme, insbesondere wenn Sie den Dialog mit einer Reihe verschiedener Charaktere leiten. Die Dreharbeiten zu dieser Szene haben sehr lange gedauert, und ich glaube, anfangs waren wir einfach so gefesselt und haben es genossen, wirklich im Moment zu leben. Und dann möchte ich sagen, dass wir wie in der letzten Stunde nicht aufhören konnten zu lachen. Ich erinnere mich nicht einmal daran, was es war. Es war wahrscheinlich etwas, was Carlos getan hat, weil er so ein lustiger Mensch ist.

Es war so schwer, wieder in diese Intensität zu kommen, und wenn man es mehrere Stunden lang macht, ist es eine ziemliche Herausforderung. [Lacht] Ich glaube, jemand hat eine Zeile oder so etwas durcheinander gebracht, und dann wurde es so schwierig, wieder an denselben Punkt zurückzukehren, aber wir haben es geschafft. Dafür werden wir bezahlt. Es hat wirklich Spaß gemacht, diese Szene zu drehen und diese Intensität zu haben, aber gleichzeitig sind wir im Grunde selbst wie Kinder.

Hilft Ihnen das bei einer Regisseurin wie Roxanne, die sich mit Horror beschäftigt und sich mit dem Genre auskennt? „Bequem“ ist vielleicht nicht das richtige Wort, aber hilft es, jemanden mit Erfahrung in diesem Genre zu haben, der das Projekt leitet?

Wainwright: Es geht nicht so sehr um das Genre, aber sie versteht das Tempo. Sie beherrscht das Tempo besser, was Horror meiner Meinung nach manchmal so einzigartig macht, dass es dieses Tempo ist. Sie wissen, wie lange Sie warten sollten, bevor Sie herausspringen, oder Sie müssen sich langsamer bewegen. Wenn sie mir also Anweisungen gab, wie zum Beispiel: „Beeilen Sie sich in diesem Moment nicht“, denke ich, dass das, was Spannung aufbaut, darin besteht, die Dinge zu nehmen Zeit, wirklich mit dem Gesicht der Figur zusammenzusitzen und zu beobachten, wie sie Angst bekommt, wie sie sich entspannt und wie sie aussieht sehen.

Ich habe diese Nachricht ein paar Mal von ihr [Roxanne] bekommen. Um auf mein Timing zu achten, damit wir in diesen Momenten wirklich marinieren können. Sie weiß, wie man diese Momente umsetzt, weil sie die Geschichte hat. Das Genre ist für mich nicht so sehr das, wo ich den Unterschied spüre. Es liegt am Ton und am Tempo.

Bei den kürzeren Produktionen bleibt den Hauptdarstellern weniger Zeit, diese Chemie aufzubauen. Gab es viele Zoomen Anrufe vorher getätigt, oder hat es gleich zu Beginn Klick gemacht?

Benjamin: Es hat wirklich Klick gemacht. Wir wohnten alle am selben Ort. Sogar am Wochenende gingen wir an den Abenden aus, an denen wir nicht zu spät filmten. Wir gingen alle aus, gingen zum Abendessen und hingen zusammen. Machen Sie Escape Rooms, gehen Sie ins Kino usw. Da es während der COVID-Zeit ist, ist es so, als ob man nicht wirklich da wäre. Du trägst immer noch Masken und alles. Dort war es noch früh. Wir waren nicht mit so vielen Menschen zusammen, und wenn man tatsächlich mit einer Gruppe von Menschen zusammen ist, denkt man: „Oh, daran erinnere ich mich.“ Das war irgendwie nett. Es hat einfach bei allen Klick gemacht. Jeder sagt: „Oh, die Besetzung macht so viel Spaß und alle haben sich so gut verstanden“, aber wir haben es wirklich geschafft (lacht).

Ich bin froh, dass es so geklappt hat, denn wenn es nicht gut läuft, lese ich das meist in allen Gewerken.

Benjamin: [Lacht] Ja. Wir waren auch vor Ort, denn dort, wo sich die Trailer und alles befanden, war es etwa 20 Minuten vom Set entfernt. Wenn man also einmal da ist, ist man irgendwie da und alle sind da. Das hat wirklich zu einer starken Bindung geführt, weil alle zusammen sind.

Mit den Kindern stimmt etwas nicht wird am 17. Januar digital und auf Abruf veröffentlicht. Die Premiere findet dann am statt MGM+ am 17. März.

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