Das kanadische Trio Close Talker hat den Aufnahmeeinsatz für „Lens“ erhöht

„Wir machen ein Album, das ein Erfolg werden soll Album, keine Sammlung von Liedern.“

Die Art und Weise, wie eine junge Band Herausforderungen direkt angeht, kann einen direkten Einfluss darauf haben, ob sie ihren Erfolgskurs fortsetzen oder wie ein Kartenhaus zusammenbrechen kann. Nehmen Sie Close Talker, eine junge Gruppe aus Saskatchewan, die zufällig auch einen der coolsten Bandnamen der letzten Zeit hat. Kürzlich mussten sie den Sturm des Verlusts ihres Bassisten überstehen und mussten sich entscheiden, ob sie stattdessen als Trio weitermachen könnten.

Die wiederbelebte Band beschließt, als Trio weiterzumachen und liefert auf ihrem zweiten Album akustisch aufregende, eckige, atmosphärische Töne Linse (ab sofort in verschiedenen Formaten über Nevado Music erhältlich), das auf dem anfänglichen Versprechen ihres Debüts von 2014 aufbaute, Fluss.

„Als wir aufgenommen haben Fluss„Wir haben immer noch herausgefunden, in welche Richtung wir die Band einschlagen wollten“, sagte Schlagzeuger Chris Morien gegenüber Digital Trends. „Und wenn man in ein Studio kommt, herrscht immer diese Romantik: „Oh Mann, sieh dir diese ganze coole Ausrüstung an!“ Was können wir versuchen? Lasst uns dies hier platzieren und dies tun, und dann dies …‘ Man möchte so viele Dinge ausprobieren, weil man so viele verschiedene Ideen hat, aber wir wussten nicht, wie man sie richtig umsetzt.“

Morien fährt fort: „Wenn ich genau zuhöre FlussIch sehe Teile davon, denen ich mehr Raum geben möchte. Als wir uns dem Schreiben und Aufnehmen näherten LinseWir wollten, dass jeder Teil jedes Songs zählt. Wir haben uns Songs angeschaut wie: „Nun, ist es ein Song, wenn man ihn mit einer Akustikgitarre und Gesang spielt?“ Wir haben uns mehr darauf konzentriert, Dinge zu überlagern und sicherzustellen, dass jeder Teil zu jedem Song das Richtige beiträgt.“

Linse scheint der Anfang von etwas Großem zu sein. Digital Trends rief Morien während eines Tourstopps in Wisconsin an, um die sorgfältige Aufnahme der Band zu besprechen Regime, das Ausnutzen von Einflüssen, um ein besserer Songwriter zu werden, und der Wert des gemeinsamen Zuhörens Sitzungen.

Digitale Trends: Für mich hört es sich so an, als ob ihr ziemlich akribisch vorgegangen seid, als ihr zurück ins Studio gegangen seid, um aufzunehmen Linse. Zum einen gefällt mir das Raumgefühl in der Gesamtaufnahme. Es atmet etwas mehr als Fluss tat.

Chris Morien: Danke, dass du das bemerkt hast. Während des gesamten Aufnahmeprozesses haben wir sehr intensiv daran gearbeitet, für jeden Song den richtigen Sound zu finden. Wir haben viel Zeit gebraucht, um die richtige Snare, die richtige Kickdrum und die richtigen Becken zu finden. Wir wollten sicherstellen, dass jeder einzelne davon war genau was wir wollten. Das war das übergeordnete Thema des Aufnahmeprozesses. Vielleicht haben wir unser Zeitmanagement nicht so gut gemeistert (lacht), aber wir haben dafür gesorgt, dass ein tolles Endprodukt entsteht.

An Wir alle, es hört sich an, als gäbe es eine Art Ein-/Aus-Verzögerungseffekt auf Ihren Becken. Sagen Sie mir, wie Sie das erreicht haben.

Es gibt nur eine kleine Verzögerung Wir alle – das bin eigentlich alles ich. Die Snare ist zum Beispiel verdoppelt, es war also eine etwas seltsame Koordinationssache. Aber das bin alles ich, Mann!

Ich liebe das! Ich denke, Sie und Stewart Copeland, der Schlagzeuger von The Police, sind spirituelle Brüder. Eigentlich hat das, was ihr macht, insgesamt eine gewisse Police-Atmosphäre, denn Matthew Kopperuds Gitarrenspiel erinnert an Andy Summers – der eckige, akkordische Stil, der sein Markenzeichen ist. Ihr habt hier wirklich die besten Aspekte des modernen Trio-Formats aufgegriffen.

Als unser ursprünglicher Bassist sich entschied, weiterzumachen, hatten wir eine Übergangsphase, in der wir uns entscheiden mussten, ob wir uns einfach für die dreiköpfige Sache entscheiden wollten. Dieses Album ist das erste Mal, dass wir Songs zu dritt schreiben und nicht mit einem Bassisten im Hinterkopf.

Jetzt versuchen wir herauszufinden, wie wir viele Dinge erledigen können, sie aber trotzdem mit drei Leuten erledigen können. Für unsere Live-Show haben wir jede Menge zusätzliche Ausrüstung mitgenommen. Matt hat viele zusätzliche Pedale, darunter ein Basspedal über einen Synthesizer, und er spielt auch Keyboards mit der rechten Hand. Unser Sänger Will [Quiring] hat auch ein Keyboard, sodass wir alle Multitasking betreiben können. Es ist eine gewisse Lernkurve erforderlich, damit es sich trotzdem natürlich anfühlt, alle gewünschten Klänge zu erzielen.

Nun, es gibt noch ein weiteres recht berühmtes kanadisches Trio, das alles mit nur drei Jungs geschafft hat, die sich auf der Bühne selbst um alles gekümmert haben: Rush.

Ja, und deshalb nennen wir die Basspedale die Geddy-Lee-Pedale! (beide lachen)

Das macht sehr viel Sinn! Allein ihre Denkprozesse, die sie dabei entwickelt haben, herauszufinden, wie sie das alles mit nur drei Leuten hinbekommen, sind ziemlich beeindruckend.

Wenn ich nur an all das denke, ja! Vieles davon ist Muskelgedächtnis. Du musst einfach deinem Körper vertrauen.

Wenn jemand weiß, wie man mit zwei Händen und zwei Füßen Multitasking betreibt, dann bist du es doch, oder?

Oh ja, absolut. Das ist sicher tief in mir verwurzelt, seit ich angefangen habe, Schlagzeug zu spielen.

Und Matt ist auch so talentiert in dem, was er tut. Seine Persönlichkeit ist, dass er viele Dinge gerne macht. Er ist immer beschäftigt und ist gerne unterwegs. Ich habe das Gefühl, dass wir damit endlich etwas für ihn erreicht haben Linse, wo er komplett beschäftigt werden kann. (lacht) Er ist voll ausgelastet, was ihm meiner Meinung nach wirklich Spaß macht.

Er hat auch diese großartige Live-Persönlichkeit angenommen und es ist immer ein großes Gesprächsthema, nachdem wir eine Show gespielt haben: „Wie macht dieser Typ all diese Dinge?“ Es ist wirklich beeindruckend, das anzusehen.

Ich freue mich darauf zu sehen, wie ihr alle eure „Aufgaben“ auf der Bühne erledigt.

Daran haben wir in den letzten Monaten gearbeitet – an der Entwicklung dieses vollen Live-Sounds: „Okay, wir lieben diese Songs und ihre Arrangements. Wie können wir das nun zu dritt live reproduzieren und die gleiche Klangqualität und Atmosphäre haben, die wir auf der Platte geschaffen haben?“

Gibt es ein Beispiel von Linse ist Ihrer Meinung nach der anspruchsvollste Song, den man live hinbekommt?

Ja - Okay, Hollywood. Unser Arbeitstitel für dieses Lied war Sehr hart. (beide lachen) Es sind tatsächlich zwei Trommelschläge darüber geschichtet. Die Demo hatte einen komplexeren Beat und war ziemlich geschäftig, mit dem, was man zwischen den Hauptschlagzeugschlägen hört.

Ich liebe diesen Beat wirklich, aber als wir im Studio ankamen und uns die Demo anhörten, fragten wir uns, ob der Groove solide genug war und genug Platz für die Leute hatte. Wir wollten wirklich, dass dieser Song ein Head-Bobby-Feeling hat, also beschlossen wir spontan, das zu ändern schlagen und es direkter machen: „Hier ist die Tasche, und hier möchten wir, dass Sie Ihren Kopf nach oben bewegen und runter."

Also machten wir damit weiter und schickten es dann an unseren Mixer, Marcus Paquin. Er hatte die Demo schon vorher gehört und sagte: „Ach Mann, ich vermisse diese Trommeln!“ Er wollte sie wieder untermischen, damit es sich natürlich anfühlte. Ich war dabei, als er es mixte, und er sagte: „Das musst du dir unbedingt ansehen.“ Ich hörte es mir an und dachte: „Heilige Scheiße! Das ist so viel besser als das, was wir vorher hatten!“

Und jetzt steckte ich in dieser misslichen Lage fest: Wie kann ich diese beiden Beats gleichzeitig erreichen und das gleiche Gefühl und auch die Komplexität des geschäftigeren Beats bekommen? Ich habe Stunden damit verbracht, es neu zu lernen, um herauszufinden, wie ich es erreichen könnte. Das war für uns das Schwierigste, das herauszufinden und ein gutes Gefühl zu bekommen, und jetzt ist es mit Sicherheit unser Lieblingslied. Es ist wirklich süß.

Zu wem sehen Sie als Schlagzeuger hinter dem Schlagzeug auf?

Nun, als ich aufwuchs, war ich offensichtlich ein großer Fan von Rush [und Neil Peart], und Foo Fighters war ein weiterer Favorit – Taylor Hawkins ist es toll. Anfangs interessierte ich mich wirklich für Rockmusik, aber als ich zur High School kam, trat das Schlagzeug in den Hintergrund und ich wechselte zum Altsaxophon. Ich bin in den gesamten Jazz-Bereich eingestiegen, daher habe ich in meinen Teenagerjahren viel von großartigen Jazz-Legenden gehört und mich mit Saxophonisten wie Charlie Parker und Sonny Stitt beschäftigt.

Als ich die High School abgeschlossen hatte, beschloss ich, wieder Schlagzeug zu spielen, und ich glaube, ich habe mehr Komplexität vom Jazz in mein Spiel einfließen lassen. Wenn ich Drum-Beats schreibe, versuche ich, sie nicht mit dem traditionellen Rock-Beat anzunähern. Die meisten Dinge, die ich zu schreiben versuche, basieren darauf, etwas anders zu sein. Mein Ansatz in dieser Band besteht darin, neue Wege zu finden, um eine Tasche zu schaffen und in einen Raum zu passen, in dem man wirklich in den Groove eintauchen kann, aber auch etwas Komplexität aufweist und die Beats einzigartig macht.

Dieser Jazz-Hintergrund hat Ihren kompositorischen Fähigkeiten eindeutig geholfen.

Definitiv. Ich schätze diese Zeit wirklich – ich lerne mehr über Harmonie und Melodie – und habe mich mehr mit dem Songwriting beschäftigt, als nur die Drum-Parts zu erfinden. Ich trage mein Möglichstes zu den Akkordfolgen und dem Rest der Songkomposition bei.

Übrigens finde ich es toll, dass wir die Möglichkeit haben, zuzuhörenLinse auf Vinyl.

Ich auch. Das Heck unseres Tour-Vans ist mit all unserem Vinyl beschwert! Es ist ziemlich voll mit all unserem Merchandise, ja.

Ich kaufe immer gerne Alben bei Live-Shows, weil ich weiß, dass das Geld im Wesentlichen direkt an Sie, den Künstler, geht.

Und das wissen wir zu schätzen, denn es fließt direkt in unsere Frühstückskasse! (beide lachen) Als ich die Schachtel zum ersten Mal öffnete und die erste Platte herausholte, traf es mich: „Oh, wir eigentlich gemacht etwas." Zu diesem Zeitpunkt war es ein greifbares, physisches Produkt. Es war immer real, aber dann hat es mich irgendwie getroffen.

Es ist etwas anderes, dieses Paket in den Händen zu halten. Du hast eine besondere Verbindung dazu. Ich denke auch, dass Vinyl den Leuten hilft, aufmerksamer zuzuhören, weil man auch körperlich damit interagieren muss.

Da ist ein Absicht um zuzuhören, ja. Es macht so einen großen Unterschied. Als wir unsere Testpressungen zurückbekamen und sie zum ersten Mal anhörten – um die Geräusche zu hören, die wir gehört hatten Es hat sich absolut gelohnt, ins Studio zu gehen und dort zu mischen, einfach den gesamten Prozess durchlaufen zu müssen, um die fertige Qualität zu erreichen Es.

Eine weitere Sache, die ich an Vinyl oder sogar an CDs liebe, ist, dass es etwas Besonderes ist, wenn mir ein Freund ein Album aus vollem Herzen empfiehlt und ich dann einfach nur dasitze und mir das Ganze anhöre. Es dauert etwas länger, bis man dort ankommt, aber es ist in der Regel ein Hörerlebnis mit höherer Qualität.

Solche gemeinsamen Hörerlebnisse sind etwas Besonderes. Sie neigen dazu, bei dir zu bleiben.

Sogar eine Platte, die ich liebe und die ich mir 100 Mal angehört habe, möchte man sich am liebsten mit einem Freund anhören und sagen: „Du musst dir diesen Teil anhören“, weil du eine Sache erkennst, die sie lieben.

Nennen Sie mir einige Beispiele einiger Alben, mit denen Sie das gemacht haben.

Eine meiner Lieblingsbands ist Plants and Animals aus Montreal. Sie haben eine Platte namens Parc Avenue (2008), das etwa 10 Jahre alt ist. Ich erinnere mich, dass mein Sänger Will das Album auflegte und sagte: „Schau dir diesen Teil an.“ Vielleicht habe ich ihm gesagt, er solle es sich zuerst ansehen, und dass er es auf diese Weise wieder in den Griff bekam, brachte es auf ein ganz neues Niveau.

Ich würde auch The National sagen, Hohes Violett (2010). Das ist eine unserer Lieblingsplatten als Band. Wir hören im Van viel Musik, und diese wird ständig gespielt.

Beim Vinyl-Hören geht es mehr darum, vom Anfang bis zum Ende zu gehen, und nicht nur darum, den bestbewerteten Song zum Anhören auszuwählen. Wir machen ein Album, um eines zu sein Album, keine Sammlung von Liedern. Wir präsentieren euch das Album als komplettes Konzept und wollen dann sehen, was die Leute danach damit machen.