„Wenn Sie sich zu einem bestimmten Zeitpunkt mit einer Platte verbinden, ist sie für immer ein Teil Ihres Lebens.“
Richtiger Ort, richtige Zeit. Es ist eine Maxime, auf die Musiker hoffen, dass ihnen zu Beginn ihrer Karriere etwas passiert, aber oft dauert es Jahre und Jahre, um dorthin zu gelangen, wo Sie sich im kollektiven Bewusstsein zugehörig fühlen – falls Sie jemals dort ankommen alle.
Aber manchmal geschieht Erfolg aus den richtigen Gründen. Ein typisches Beispiel: Der britische Elektro-Folk-Singer/Songwriter David Gray, der erst mit seinem vierten Album, 1998, den Durchbruch schaffte Weiße Leiterhinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in Herzen und Köpfen auf der ganzen Welt mit emotional erfüllenden Liedern wie Babylon, Wegsegeln, Bitte verzeihen Sie mir, Und Die diesjährige Liebe. Das Album wurde zu diesem Zeitpunkt über 7 Millionen Mal verkauft – es dauerte jedoch noch 18 Monate Leiterist die erste Veröffentlichung, mit der Gray die Erfolgssprossen erklimmen konnte.
„Ich hätte ein paar Platten machen können wie
Weiße Leiter, aber ich habe jedes Mal versucht, die Richtung zu ändern“, sagte Gray gegenüber Digital Trends. „Die Musik sagt mir, dass es sich ändern muss.“„Ich befinde mich mitten in einer musikalischen Reise und bin noch lange nicht am Ende.“
Seitdem hat Gray die Konventionen der Songstruktur immer wieder in Frage gestellt, was im Jahr 2014 seinen Höhepunkt erreichte Meuterer. Während er an einem neuen Album arbeitete, legte Gray eine Pause ein, um Bilanz seiner Karriere zu ziehen, und stellte 31 Songs für die Zwei-CD-Version von zusammen Das Beste von David Gray, erhältlich in mehreren Formaten über IHT Records/Kobalt. Das Beste aus enthält außerdem zwei neue Tracks, den Slow-Burning Rauch ohne Feuer und die Harmonie bereichert Treten Sie vorsichtig ein, die Gray beide mit seinem klanglich abenteuerlustigen Produzenten Andy Barlow aufgenommen hat.
Gray nutzte auch einige der positiveren Aspekte des Streamings, indem er ein rotierendes Best-of ins Leben rief Playlist unter seinem Namen auf Spotify, in der die Hörer wöchentlich bestimmen, wie seine beliebtesten Titel gerankt werden Woche. „Ich kann nicht vorgeben, alle Feinheiten zu verstehen“, sagte Gray lachend, „aber als ich die Idee hörte, klang es für mich alles nach ein bisschen Spaß.“ Jeder möchte versuchen, eine neue Art zu finden, den Menschen Dinge zu präsentieren, und das ist das Schöne daran Streaming-Dienste ist die Reaktion sehr unmittelbar und sehr messbar.“
Gray rief Digital Trends von seinem Heimatort in England aus an, um seine allgemeinen Klangziele zu besprechen Das Beste von David Gray, wie „Musik zu besitzen“ heute eine andere Bedeutung hat und wie man kreative Wiederholungen vermeidet. Wenn Sie es wollen, kommen Sie und holen Sie es sich.
Digitale Trends: Seit den Liedern Das Beste aus Mussten Sie in etwa 25 Jahren Ihrer Karriere noch einmal zurückgehen und einige Ihrer früheren, Erstellen Sie kräftigere, eigenständige Soloaufnahmen, um sie mit den umfassenderen Produktionen, die Sie später gemacht haben, in Einklang zu bringen An?
David Gray: Na ja, es gab ein bisschen Blödsinn (beide lachen), aber so schlimm war es nicht. Eines der schwierigen Dinge bei der Erstellung einer Zusammenstellung ist die sehr unterschiedliche Klangqualität der einzelnen Titel. Einige von ihnen wurden recht primitiv oder hastig aufgenommen, einige sind live, einige sind 25 Jahre alt und einige sind ziemlich neu.
Offensichtlich klingen sie alle wie zu der Zeit, als sie hergestellt wurden. Ich finde, manchmal funktioniert es überraschend gut, und manchmal ist es ein kleines Problem, und man muss einfach sein Bestes geben. Aber ja, es erstreckt sich über einen langen Zeitraum und einige der Tracks klingen ganz anders als die folgenden.
Es ist eine interessante Reise durch Ihr Leben. Wir beginnen sofort mit Babylon, das diesen schönen, sauberen, minimalen akustischen Anfang hat, gefolgt von etwas leichter Percussion. Es fängt wirklich die Essenz von Ihnen als Songwriter ein.
Ja, das macht immer noch sein Ding. Es gab so viele Mixe dieses Liedes, weil es hier [in England] eine Single war, und jedes Mal, wenn wir eine weitere Erfolgsstufe erreichten, sagte irgendein Bigwig in der Plattenfirma: „Hey! Wenn wir das in die Top-40-Radios bringen wollen, brauchen wir einen neuen Mix.“ Es ist alles Blödsinn. Bei so vielen Mischungen ist es schwierig, den Überblick zu behalten. Aber wir sind ziemlich sicher, dass es sich bei dem Song um den Standard-Single-Mix des Songs handelt.
Zu dieser Zeit fanden die Loudness Wars statt Babylon und das Weiße Leiter Das Album wurde populär – etwas, das sich vielleicht tatsächlich zu Ihren Gunsten ausgewirkt hat, da Sie damals eine andere Vorstellung davon hatten, wie ein guter Song klingt. Du hast dazu beigetragen, Menschen mit dem zu verbinden oder wieder in Kontakt zu bringen, worum es bei guten Songs wirklich geht.
Nun ja, das ist mein Spiel, nicht wahr – diese Dynamik und Stille als Statement zu meinem Vorteil zu nutzen? Im Radio hat es dich vielleicht noch mehr erfasst, weil die anderen Songs die ganze Zeit über auf dich einprasselten und ziemlich erbarmungslos und anstrengend waren.
Sie verwenden oft Worte, um den Arrangements Ihrer Songs ein Gefühl von Raum und Offenheit zu verleihen.
Ja. Die Worte meiner Musik müssen überzeugen. Meistens dient die Musik dazu, den Text abzurunden, um die gesamte Idee des Liedes zu vermitteln. Hoffentlich steht dem nichts im Wege. Während des größten Teils meiner Karriere stand die Lyrik im Vordergrund.
Sind Sie als Künstler im Allgemeinen mit der Streaming-Welt einverstanden?
Oh, das musst du sein, denn es ist die einzige Show in der Stadt. Damit „in Ordnung“ zu sein, ist eine Art Sammelbegriff, aber ich fürchte, es bleibt keine andere Wahl, als zu versuchen, einen Weg zu finden, ihn im positiven Sinne zu nutzen.
„Es bleibt uns nichts anderes übrig, als zu versuchen, einen Weg zu finden, Streaming im positiven Sinne zu nutzen.“
Natürlich gibt es große Probleme hinsichtlich der Vergütung, aber ich habe eine Reihe von Leuten aus den verschiedenen Bereichen getroffen Streaming-Dienste, und sie scheinen in ihrer Begeisterung für Musik aufrichtig zu sein, ebenso wie die Streamer selbst – die Publikum. Ich denke, das ist der wichtigste Teil. Hoffentlich wird der Rest aufgeholt.
Neulich sagte jemand zu mir: „Wir brauchen jemanden in der Musikbranche, so wie sie es vor etwa 30 Jahren in der Wasserindustrie hatten.“ Sie haben Wasser zu etwas gemacht, für das man Geld ausgeben kann.“ Du drehst immer noch den Wasserhahn auf und es ist da, aber du denkst nicht wirklich darüber nach. Sie kaufen immer noch Wasser.
Das ist ein guter Punkt. Sie und ich sind beide in der Vinyl-Ära aufgewachsen, daher ist es auch schön zu sehen, dass es eine gewisse Wiederbelebung gibt. Wenn jemand für etwas bezahlt, dann scheint er für Vinyl zu zahlen.
Ich denke, einer der großen Unterschiede zwischen der Gegenwart und der Zeit, in der ich aufgewachsen bin, besteht darin, dass ich nichts kaufen und damit leben muss, um es zu besitzen. Nun muss man sich nicht mehr in gleicher Weise der Musik widmen. Es ist eher eine vorübergehende, vorübergehende Sache. Und das ist etwas, was ich nicht finde es gut.
Ich sparte mein Taschengeld, gab es für ein Album aus und ging dann weg und grübelte darüber nach. Auch wenn mir nicht alle Titel gefallen haben, habe ich sie mir trotzdem oft angehört, um mich in sie hineinzuversetzen. Manchmal war der Titel, der Ihnen am Anfang am wenigsten gefiel, Ihr Favorit.
Ist so etwas passiert, als Sie dieses Album zusammengestellt haben?
Als ich diese Zusammenstellung machte und mir meine früheren Sachen noch einmal anhörte, kam es mir wie eine Art Zeitreise vor. Es gab so viele Dinge, die mir im Gedächtnis geblieben sind. Wenn Sie sich zu einem bestimmten Zeitpunkt mit einer Schallplatte verbinden, wird sie für immer Teil Ihres Lebens.
Zur 25-jährigen Jubiläumsversion von Scheinen Das ist ganz am Ende des Albums, ich kann die ganze Zeit über hören, wie sich deine Finger auf den Gitarrensaiten bewegen, während du spielst. Ich liebe diesen Detaillierungsgrad einfach.
Es hat Spaß gemacht, das aufzunehmen. Ich wusste zunächst nicht, was ich davon halten sollte, aber der Bassist Robbie Malone sagte: „Dave, es ist 25 Jahre her, seit ich dieses Lied gelernt habe. Du solltest eine Version zum 25-jährigen Bandjubiläum davon machen und einfach versuchen, etwas Spaß damit zu haben.“ Er hatte die Idee, dass es ein paar Backing-Vocals haben könnte, also haben wir es gemacht. Es war sehr real. Es war diese Art von Old-School-Aufnahme.
Mir gefällt, dass es auch neues Material gibt Das Beste aus an dem Sie und Produzent Andy Barlow zusammengearbeitet haben. Es scheint, als hätten Sie beide eine wirklich gute Arbeitsbeziehung.
„Es ist immer noch David Gray, und ich versuche immer noch, an neuen Gliedmaßen zu arbeiten.“
Ja. Leider hat sich Andy so sehr in ein anderes Projekt vertieft, dass ich mein nächstes Album nicht mit ihm machen werde. Aber wir konnten diese beiden neuen Tracks machen [Rauch ohne Feuer Und Treten Sie vorsichtig ein] bevor dieser Moloch in die Quere kam. [Übrigens ist besagter „Juggernaut“ eine kleine alte Band namens U2.]
Ihre Stimme hat einen bestimmten Charakter Rauch ohne Feuer das wird durch das Echo, das auch dort herrscht, untermauert.
Rauch ohne Feuer – das ist wahrscheinlich das am lautesten Gesang Ich habe mich für einen Track entschieden. Das kannst du superlaut im Track haben, weil ich dich nicht wegschiebe. Anstatt herumzuspringen, bleibt es wirklich sehr, sehr sanft, um meiner Stimme eine ganz andere Qualität zu verleihen. Ich mag diesen Track sehr.
Und mir gefällt die Platzierung als Track 6, weil wir vorher einige Ihrer frühen Arbeiten durchgehen, und Dann ist es für uns wirklich schön, die Entwicklung von Ihnen als Künstler genau in diesem Moment zu hören, zu dem, wo Sie sind Jetzt.
Es ist immer noch David Gray, und ich versuche immer noch, an neuen Gliedmaßen zu arbeiten. Der Baum drängt sich nach oben, zur Seite und in alle Richtungen. Ich habe das Gefühl, dass ich mich immer noch mitten in einer musikalischen Reise befinde, und ich bin weder annähernd am Ende angelangt noch werde ich sie aufhalten.
Meuterer, wenn überhaupt, hat mir ein neues Leben beschert, und davon ausgehend war es in kreativer Hinsicht unglaublich fruchtbar. Ich habe so viele Ideen entwickelt. Und ich denke, die Leute werden wieder überrascht sein, wenn meine neue Platte herauskommt, dass ich noch weiter in neue Richtungen vorgedrungen bin.
David Gray – offizielles Video zu „Babylon“.
Als Zuhörer freue ich mich darauf, von einem Künstler herausgefordert zu werden, der nicht immer das Gleiche tun wird. Als Content-Ersteller müssen Sie Freude daran haben, Ihre Komfortzone zu verlassen.
Ich habe in dieser Angelegenheit keine Wahl. Ich muss neuen Raum und neues Terrain finden, und das muss ich Aktualisierung die Musik. Die Musik sagt mir, dass es sich ändern muss. Da gibt es keine andere Möglichkeit, sonst wäre ich sehr, sehr gelangweilt und abgestumpft, wenn ich versuchen müsste, meinen Sound auf eine „standardisierte“ Art und Weise zusammenzustellen, die ich bereits etabliert habe. Wenn ich das befolgt hätte, hätte ich ein paar Platten machen können Weiße Leiter, aber ich habe jedes Mal versucht, die Richtung zu ändern.
Es ist keine selbstbewusste Entscheidung, auszuweichen oder sich um der Veränderung willen zu ändern – ich versuche einfach zu spüren, wohin ich will, und herauszufinden, wo die offenen Räume in der Musik sind. Im Moment scheint es jede Menge Freiräume zu geben und die Musik scheint kein Ende zu nehmen. Dafür bin ich sehr dankbar.
