Billy Fox über den Schnitt der spannenden Actionszenen von Devotion

Im Jahr 2022 erschien ein spannender, lang erwarteter Film, der Nostalgie, Bromance und erstaunliche Actionsequenzen mit Luftkämpfen vereinte. NEIN, wir reden nicht darüber Top Gun: Maverick - wir reden über Hingabe, J.D. Dillards packender Film über die wahren Heldentaten von Jesse Brown, dem ersten Afroamerikaner, der das grundlegende Flugausbildungsprogramm der US-Marine absolvierte.

In einem Gespräch mit Digital Trends spricht der Herausgeber des Films, Billy Fox, über die Herausforderungen beim Schneiden komplexer Actionszenen mit Luftkämpfen aus dem Koreakrieg. Nutzen Adobe Premiere Pro Und Frame.io Dank der Software konnte Fox den Film während der COVID-19-Pandemie aus der Ferne schneiden (rund 80 % des Films wurden aus der Ferne geschnitten). Er verrät auch, wie Hingabesind dramatische Momente sind genauso wichtig wie die Actionszenen und wie ein Cutter den Rhythmus und Herzschlag eines Films finden und schützen muss.

Digitale Trends: Billy, du hast in verschiedenen Genres gearbeitet

Billy Fox: Nun, eines der Dinge, an denen ich gearbeitet habe Hingabe war, dass ich viele der Dinge genutzt habe, die ich seit meiner Arbeit eine Weile nicht mehr genutzt habe Bande der Brüder. Während dieser Film zwei Hauptcharakteren folgt, Jesse [gespielt von Lovecraft-Land Hauptdarsteller Jonathan Majors] und Tom [Hudner, gespielt von Glen Powell], es geht auch um eine ganze Gruppe von Piloten, Ehefrauen und Marinepersonal. Ich musste sicherstellen, dass sie sich alle lebendig fühlten.

Hingabe Es gibt eine ganze Menge Action, aber auch eine Menge Drama, das es einem ermöglicht, die Charaktere wirklich zu konkretisieren und sich in jeden einzelnen von ihnen einzufühlen. Und wenn bestimmten Charakteren schlimme Dinge passieren, muss man in sie investieren, sonst hat ihr Verlust keine großen Auswirkungen. Deshalb ist es für mich als Redakteur wirklich wichtig, dass ich, wenn ich einen bestimmten Schauspieler sehe, der nicht viel zu tun oder auch nur einen Dialog zu führen hat, ihn oder sie für den Zuschauer am Leben erhalten muss.

Ändert sich Ihr Schnittansatz je nach Szene oder bleibt er im gesamten Film gleich?

Jede Szene hat ihre eigene Technik und ihre eigenen Rhythmen. Sicherlich sind die Dinge in einer Action-Sequenz viel enger. Aber wenn man es mit einer dramatischen Szene zu tun hat, in der jemand wie Jonathan Majors involviert ist, ist das etwas anderes. Jonathan bringt so viel ein, wenn er vor der Kamera steht, dass die Zeilen, die er sagt, fast nicht so wichtig sind wie die Momente zwischen die Linien, weil er in seinem Gesicht, in seinen Poren, in seiner Körperhaltung und in bestimmten Dingen, die er tut, einfach so viel Emotion ausstrahlt.

Sie müssen sich also darüber im Klaren sein, was ein Schauspieler Ihnen in seiner Leistung bieten kann, denn er hilft einem Redakteur wirklich dabei, eine Szene zu gestalten. Mit dem, was Jonathan die ganze Zeit gab HingabeDiese ruhigen Momente helfen dabei, den Stress, unter dem er steht, und die Entscheidungen, die er für seine Familie oder seine Verantwortung gegenüber der Marine treffen muss, zu vermitteln.

Es erzählt auch die größere Geschichte des ersten schwarzen Marinefliegers und wie er zu seinen Kollegen passt oder manchmal auch nicht. All diese Faktoren müssen also moduliert und kontrolliert werden, damit das Publikum wirklich etwas spüren kann.

Welche Sequenz haben Sie am liebsten bearbeitet?

Es wären die Szenen mit Jesse und Daisy, seiner Frau. Ich meine, die Action ist großartig und die mit Tom ist großartig, aber diese Szenen mit Jesse und Daisy sind etwas Besonderes für mich, weil ich denke, dass das Teil dessen ist, was „Hingabe“ ausmacht. Im Film entdecken Sie, dass „Hingabe“ Hingabe an mehrere Dinge bedeutet. Es ist eine Hingabe an Ihre Karriere und an die Luftfahrt.

Aber es ist auch eine Hommage an Daisy und seine Familie. Und im Laufe des Films wird einem klar, dass Daisy diejenige ist, die alles zusammenhält. Sie ist der Kleber.

Welche Sequenz war für den Schnitt am schwierigsten? Hingabe?

Der Flusslauf, während der Meg Jesse und Tom verfolgt, geht einen alternativen Canyon hinunter und sie kamen zusammen, um den Meg herauszuholen. Das war schwierig. Ich hatte einen guten Schnitt, aber als JD [der Regisseur] in den Raum kam, hatte er die Dinge sehr gezielt gedreht und riss das, was ich gemacht hatte, irgendwie auseinander und klebte es wieder zusammen. Er hat die Dinge für mich neu geordnet, und das war eine Herausforderung.

Dann fing diese Actionsequenz richtig an zu stimmen. Man konnte klar verfolgen, was los war, als Tom in diese Richtung flog und Jesse in eine andere Richtung flog.

Für mich ist der Schnitt der Herzschlag des Films. Und so Hingabe, wie würden Sie Ihre Arbeit als Redakteur für diesen Film beschreiben? Was trägt es zum Gesamtgefühl und der Botschaft des Films an das Publikum bei?

Zu den Dingen, die ein Redakteur meiner Meinung nach macht, gehört es, Nahaufnahmen und Weitwinkelaufnahmen zu machen und die Leistung der Schauspieler zu unterstützen. Das ist so etwas wie Atmen. Das ist wie der automatische Teil.

Ich betrachte das Bearbeiten als etwas Musikalisches. Wenn Sie eine bestimmte Szene haben, die etwas lang ist, und Sie eine kleine Änderung vornehmen, haben Sie vielleicht diesen Abschnitt verbessert, aber Sie müssen sehr vorsichtig sein, weil Sie möglicherweise den Gesamtrhythmus des Films durcheinander gebracht haben. Man muss dann noch einmal zurückgehen und früher ein paar kleinere Anpassungen vornehmen, damit alles harmonisch ist.

Eines der Dinge, die meiner Meinung nach ein Redakteur tut, oder zumindest ich, ist, dass man nach dem Herzschlag sucht. Sie suchen nach dem Rhythmus und/oder Herzschlag eines Films. Man geht einen Director’s Cut durch und die Dinge werden besser, und währenddessen arbeitet man am Herzschlag des Films und definiert ihn.

Wenn man beginnt, das Feedback des Publikums aus Sneak Previews und Studionotizen zu berücksichtigen, besteht die Aufgabe des Redakteurs nicht mehr darin, den Herzschlag zu erzeugen, sondern vielmehr zu versuchen, ihn zu bewahren. Wenn man aufgrund von externem Feedback Dinge verliert, kann der Rhythmus des Films manchmal völlig durcheinander geraten. Die Aufgabe eines Redakteurs besteht also darin, den Herzschlag des Films zu suchen und ihn, sobald er gefunden ist, so gut wie möglich zu bewahren.

Hingabe läuft mittlerweile bundesweit in den Kinos.

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