Disney ist kein Unbekannter darin, seine beliebtesten Objekte neu zu erfinden, und genau das hat das Studio mit den 2019er-Filmen getan Der König der Löwen, ein Remake des gleichnamigen Spielfilms von 1994, der traditionelle Animationen durch eine fotorealistische, computergenerierte Umgebung und Tierfiguren ersetzte.
Der von Jon Favreau inszenierte Film handelt von einem jungen Löwenjungen namens Simba, der sein Schicksal als Herrscher des Landes annehmen und den Mord an seinem Vater rächen muss. Das Team für visuelle Effekte des Films hatte die Aufgabe, eine ganze Besetzung fotorealistischer CG-Tiere zum Sprechen zu bringen – und gelegentlich singen – sie bahnen sich ihren Weg durch Simbas Geschichte und wurden vom dreifachen Oscar-Gewinner Robert geleitet Legato.
Digital Trends sprach mit Legato über seine Arbeit an Der König der Löwen, was ihn nicht nur wieder zu einem Tierfilm zurückführte, nachdem er 2017 einen Oscar gewonnen hatte Das Dschungelbuch, aber auch die Filmemacher und Darsteller verließen sich stark auf eine immersive Virtual-Reality-Umgebung, um eine vertraute Geschichte wieder neu wirken zu lassen.
Der König der Löwen ist einer von fünf Filmen, die in diesem Jahr um einen Oscar in der Kategorie „Beste visuelle Effekte“ kämpfen.
Digitale Trends: Ihr seid schon ein paar Jahre her arbeitete an Das Dschungelbuch. Was waren einige der größten Veränderungen in Ihrem Ansatz und den Tools, die Ihnen seit der Arbeit an diesem Film zur Verfügung standen?
Robert Legato: Es wurden so viele Dinge perfektioniert, mit denen wir gerade begonnen hatten Dschungelbuch. Das Problem bei dieser Art von Arbeit ist, dass es ein paar Jahre dauert, wenn man mit einem Film anfängt, und bis man dann fertig ist Wenn Sie es beenden, gibt es alles Neue, das verbessert wurde oder zum neuen Standard geworden ist, aber Sie bleiben bei dem, was Sie begonnen haben mit.
Es kann jedoch zu Ihrem Vorteil sein, wie es bei diesem Fall der Fall war. In diesem Fall die Leute, die daran gearbeitet haben Dschungelbuch auch daran gearbeitet König der Löwen – also wurden sie besser in dem, was sie tun. Sobald man etwas Erfahrung gesammelt hat, wird man darin besser. Sie können sehen, welche Probleme Sie in Ihrem vorherigen Film hatten, und das wird verbessert.
Wie hat sich die Technologie verändert?
Nun, wir haben die Art und Weise, wie wir Landschaften in diesem Film gestaltet haben, völlig verändert, weil wir wussten, dass dieser Film wirklich von ihnen abhängt. Eines der Verkaufsargumente des Films ist, dass er wie ein epischer Film aussieht, der in Afrika gedreht wurde.
Wir haben Haarschattierungstechniken verwendet, die simulieren, wie einzelne Haare vom Sonnenlicht getroffen werden und wie Licht von ihnen reflektiert wird, um Gras zu erzeugen, und daraus dann kilometerlange afrikanische Landschaften gemacht. Abgesehen davon und der Art und Weise, wie wir es für die Tiere verwendet haben, war es rechenintensiver und wir zahlten den Preis dafür, wie lange das Rendern dauerte, aber man bekommt etwas wirklich Großartiges daraus.
Das andere, was wir gemacht haben, war, dass wir diesen besonderen fotografischen Stil wollten, der es wie einen wunderschön gedrehten Live-Action-Film aussehen ließ. Wir haben einen Kameramann engagiert Caleb Deschanel und baute Werkzeuge, damit er das tun kann, was er jahrelang mit seiner Fotografie getan hat. Auf diese Weise konnte er sein künstlerisches Gespür in den Film einbringen, ohne dass er zu technisch oder computermäßig wirkte.
Wie sind Sie dabei vorgegangen? Das Filmemachen in einer computergenerierten Umgebung eignet sich normalerweise nicht für die traditionelle Kinematographie.
Wir haben im Grunde eine Version unserer Schnittstelle mit der Umgebung erstellt, die dem ähnelt, was man fotografieren würde. Anstatt eine Maus an einem Computer zu verwenden und auf diese Weise Ihre Kamerabewegung herauszufinden, hatten wir eine intuitive Live-Action-Orientierung mit einem Griff zum Bewegen des Dollys, einem Kranführer, einem Fokuszieher und bald. Normalerweise betrachten wir das als mechanische Positionen, aber das sind sie nicht – sie sind künstlerisch. Wenn Sie Kameramann sind, sorgt Ihr Dolly-Griff für die flüssige Bewegungsqualität, die Sie auf Fotos sehen. Deshalb haben wir für diese Umgebung einen Dolly-Griff und einen Fokuszieher verwendet.
Mit einem Focus Puller möchten Sie, dass sich Ihre Aufmerksamkeit auf natürliche Weise von einer Sache zur anderen verlagert. Wie lange Ihre Augen verweilen und wann Sie wechseln, hängt davon ab, was Sie sehen. Was wir also geschaffen haben, war eine Möglichkeit, in dieser Umgebung ein menschliches Gefühl hinter all dem zu vermitteln und unserer Intuition als Filmemacher die Führung zu überlassen. Beim Fotografieren können Sie je nach Ihrer intuitiven Reaktion auf das, was Sie sehen, verschiedene Winkel ausprobieren oder schneller oder langsamer vorgehen. Sie können all das tun, Ihre Ergebnisse sehen, die eine oder andere Sache reparieren, und siehe da, Sie drehen in dieser Umgebung einen Film, genau wie auf einer Live-Action-Bühne. Und das wirkt sich auf den Film aus. Es fühlt sich an, als könnte es real sein, weil es wie jeder Film aussieht, den Sie jemals gesehen haben.
Sie haben die Umgebung, in der der Film gedreht wurde, schon oft erwähnt, und ich weiß, dass die virtuelle Realität einen großen Teil dieser Welt ausmachte. Welchen Einfluss hatte VR auf die Entstehung? Der König der Löwen?
Wenn man einen Film dreht, geht man auf die Suche nach Drehorten, hat das Drehbuch und fängt dann an, alles zu verfeinern. Man holt die Schauspieler hinzu, plant alles und fängt schließlich an, alles zu fotografieren und den Film zu machen. VR gibt Ihnen die Möglichkeit, ein Set, das Sie noch nicht gebaut haben, zusammenzustellen, es zu erkunden, zu beleuchten und eine Kamera darauf zu platzieren. Wir könnten mit Menschen durch den Ort laufen, ein Tier hier oder dort platzieren und ihm dabei zusehen, wie es von Punkt A nach Punkt B wandert, während wir seinen Dialog durchgehen.
Wie ich bereits erwähnt habe, können wir dadurch auf die Intuition des Filmemachers zugreifen, denn man kann sagen: „Gehen Sie zwei Schritte zurück und versuchen Sie es hier noch einmal“ oder sogar: „Wissen Sie, Es wäre besser, wenn wir das gesamte Set ein wenig nach links verschieben würden, oder wir könnten vielleicht auch einfach die Sonne ein wenig verschieben, um sie auf der rechten Seite hervorzuheben Zeit."
Wir hatten zum Beispiel fünf oder sechs Leute in VR, um Orte auszukundschaften. Wir gingen von Punkt A nach Punkt B, erkundeten kilometerweit und wählten den richtigen Ort für die richtige Szene aus. Und die Schauspieler können, bevor sie überhaupt ihren Text schreiben, sehen, wo sich die Szene befindet und was ihre Figur genau sehen würde. Sie befinden sich nicht in einem schwarzen Raum mit einem Notenständer und einem Drehbuch darauf. Sie greifen auf ihre Intuition zu.
Sind Sie bei der Verwendung von VR auf besondere Herausforderungen oder Vorteile gestoßen?
Nun, ein Beispiel dafür, wie lächerlich es ist: Wir hatten einmal fünf Leute in einem Raum. Sie waren ein paar Meter voneinander entfernt. Sobald Sie in der VR sind und anfangen, sich zu bewegen, fliegen Sie wie Superman von einem VR-Standort zum anderen. Sie können drei Meilen entfernt [in der virtuellen Welt] sein und sagen: „Hey, Sie sollten sich meine Aufnahme ansehen.“ Schon früh war die Die Antwort war normalerweise: „Warte, wo bist du?“ Wir hatten keine Ahnung, wie wir herausfinden sollten, wo jemand war oder wie er dorthin gelangte Dort. Am nächsten Abend ließen wir also unsere Leute, die die Software schreiben, sie so gestalten, dass Sie, wenn Sie auf Caleb zeigen und auf ihn klicken, zu seiner Position gelangen. Dann konnte sich jeder frei bewegen und sagen: „Okay, ich habe hier eine gute Aufnahme gefunden“, und man konnte auf das Symbol von Jon Favreau oder auf meins oder Calebs Symbol klicken.
An diesem Punkt begannen wir zu reden, wie ein Filmteam wirklich redet. Wir könnten sagen: „Wenn wir das von dort aus machen würden, lasst uns den Baum verschieben und vielleicht den Wasserfall hierher bringen“ und so weiter. Es macht es sehr einfach, einen Film mit Realverfilmung zu drehen. Es fühlte sich an wie ein Live-Action-Film, denn genau das wollten wir produzieren – etwas, das sich anfühlt, als hätte man es tatsächlich fotografieren können. Man kann sich also darin verlieren und einfach zusehen, wie sich die Geschichte abspielt.
Wie sind Sie diesmal vorgegangen, um die Tiere zum Sprechen zu bringen? Haben Sie etwas Ähnliches verwendet wie das, was Sie in verwendet haben? Dschungelbuch?
Ein Teil davon ist, dass man schon Erfahrung damit hat und es einfach besser macht. Aber das ist nur ein Teil davon. Wenn ein Papagei spricht, sagt er ganze Sätze, und Sie können ihn verstehen. Aber es bewegt seinen Schnabel nicht bei jeder Silbe. Wenn jemand spricht, spricht man nicht jede Silbe jedes Wortes aus. Ihre Zunge oder andere Körperteile erledigen das für Sie. Deshalb haben wir nicht versucht, alles übermäßig zu artikulieren. Wir haben uns für Subtilität entschieden.
Wenn jemand etwas überbetont, sieht man oft, wie sein Mund ein Wort dramatisch ausspricht, aber wenn er leise spricht, bewegen sich seine Lippen manchmal überhaupt nicht. Es scheint also eine gewagte Sache zu sein, aber genau das haben wir letztendlich mit den Tieren gemacht. Das haben wir mit gemacht Dschungelbuch, aber als wir ankamen, waren wir einfach nicht so gut wie wir König der Löwen.
Wir haben auch darauf geachtet, dass wir die physische Natur des Tieres nicht verändert haben. Die Charaktere wurden genau wie echte Tiere geschaffen, mit den gleichen Bändern, den gleichen Muskeln und so weiter. Auch das war eine Innovation, denn es war kein Faksimile. Es war ein Modell, das nur das tun konnte, was das tatsächliche Tier konnte. Nachdem wir das etabliert hatten, arbeiteten wir innerhalb dieses Modells.
Disneys Der König der Löwen wird jetzt auf Disney+ gestreamt. Es ist einer von fünf Filmen, die dieses Jahr für einen Oscar in der Kategorie „Beste visuelle Effekte“ nominiert wurden.
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