Es gibt ein berühmtes Sprichwort über die Stepptanzlegende Ginger Rogers aus den 1930er Jahren, in dem es darum geht, wie sie alles getan hat, was Fred Astaire getan hat.nur rückwärts und in High Heels.“ In der Welt des Schneesports gilt das Gleiche auch für Kameraleute bei Abfahrten, die alles tun, was auch Profisportler tun, außer rückwärts, während sie eine Kamera halten (und geschickt bedienen).
Auf Ihrem heimischen Fernsehbildschirm sehen sie mühelos aus. Aber in Wirklichkeit fliegen sie mit der gleichen halsbrecherischen Geschwindigkeit bergab wie olympische Athleten, bewältigen die gleichen technischen Strecken und machen dabei die gleichen atemberaubenden Sprünge durch die Luft. Ob rückwärts, vorwärts oder seitwärts, sie führen ihre Läufe fehlerfrei aus, während sie gleichzeitig bis zu 20 Pfund sperrige, unhandliche Kameraausrüstung tragen und durch ein enges Loch spähen.
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Digital Trends traf sich mit den weltbekannten Ski-Kameraleuten Corey Koniniec und Kirk Bereska, während sie Aufnahmen für machten Red Bull TV sendete die Burton US Open 2018 in Vail, Colorado, mit der Frage, was es braucht, um in den härtesten Wintersportarten erfolgreich zu sein Arbeit.
Wie Fahrradfahren, aber rückwärts
Um Stunts dieser Größenordnung zu vollbringen, müssen sie über ein erstaunliches Maß an Beweglichkeit verfügen. Sie müssen nicht nur erfahrene Snowboarder sein, sondern auch über ein so ausgeprägtes Muskelgedächtnis verfügen, dass sie praktisch ohne hinzuschauen auf den Strecken navigieren können.
„Wenn [Kirk] Skifahrer und Snowboarder von Sprüngen jagt, sind sie zwischen 30 und 90 Fuß weit und fliegen oft über 20 Fuß über dem Deck.“
Dabei müssen sie sich voll und ganz auf den Athleten konzentrieren und darauf vertrauen, dass ihr Körper weiß, was zu tun ist, wenn der Boden unter ihnen entweicht.
„Kirk macht einige verrückte Sachen“, sagte Cory Koniniec, Inhaber von Motion State, gegenüber Digital Trends. „Wenn er Skifahrer und Snowboarder von Sprüngen jagt, sind diese zwischen 30 und 90 Fuß weit und fliegen oft über 20 Fuß vom Deck in die Luft. Es ist verdammt cool zu sehen.“
Koniniec bezog sich auf Kirk Bereska, einen seiner wichtigsten Kameraleute bei Motion State und wohl einen der bekanntesten Ski-Videofilmer der Welt. Die beiden Männer sind seit etwa fünf Jahren zusammen, seit Koniniec das entdeckt hat MoVI Pro Kamerastabilisator, ein Teil der Kameraausrüstung, der den Verlauf seines Lebens für immer veränderte.
Lernen Sie MoVI kennen
Das seltsam aussehende Gerät – das ein wenig an einen Marsrover einer anderen Marke erinnert – ist ein kreisförmiges Handgerät, das eine Kamera trägt und eine dreiachsige Schwenkunterstützung und volle Drehung bietet. Dies ermöglicht es Benutzern, sich mit hoher Geschwindigkeit zu bewegen oder holpriges Gelände zu überqueren, ohne dass die Kamera wackelt oder wackelt.
MoVI wurde von einem kleinen Unternehmen mit Sitz in Seattle namens Freefly entwickelt, das es noch nicht einmal auf den Markt gebracht hatte, als Koniniec 2013 davon erfuhr.
Da er sich in derselben Stadt aufhielt, konnte er das Gerät zuerst in die Hände bekommen und erkannte sofort, dass es eine gewaltige Wende bedeuten würde. Begeistert von seiner Begeisterung und seinem natürlichen Gespür für das Gerät, beauftragte Freefly ihn mit einigen seiner neuen Gimbals, um die Technologie bekannter zu machen und den Menschen den Umgang mit ihnen beizubringen.
„Etwa drei oder vier von uns gingen raus und brachten den Leuten bei, wie man es benutzt, während sie diese Dinge verkauften“, fügte Koniniec hinzu. „Es hat unser gesamtes Geschäft verändert. Wir haben uns von Snowboard- und Skifans zu einem der besten kommerziellen Filmteams überhaupt entwickelt. ”
Obwohl Koniniec zu diesem Zeitpunkt schon seit 15 Jahren Skifilme drehte, brachte ihn seine plötzliche Autorität im MoVI und seine Crew an die Spitze der Szene. Inmitten dessen, was er den „perfekten Sturm“ nannte, entwickelte er sich schnell zu einem führenden Experten auf diesem Gebiet verschaffte ihm Zugang zu einigen der Top-Mover Hollywoods, für die sonst jahrelange Vernetzung nötig gewesen wäre. Koniniec bezeichnete es als „direkten Schuss zu den besten Leuten da draußen“.
„Der beste Schuss aller Zeiten“
Schon im nächsten Jahr hatte er die Gelegenheit, bei den Olympischen Spielen in Sotschi ein paar Aufnahmen für NBC zu machen. Kurz darauf beauftragte Red Bull ihn, einige Aufnahmen des olympischen Freestyle-Skifahrers Nick Goepper zu drehen. Dort lernte er Bereska kennen, die zufällig auch ein aufstrebender Stern in der MōVI-Welt war. Bei diesem Shooting gelang den beiden das, was ihrer Meinung nach bis heute das „beste Foto aller Zeiten im Schnee-Action-Sport“ ist.
„Kirk ist mit ihm in der Luft und es sieht so aus, als wäre der Kerl fast rechtzeitig gestoppt worden“, sagte Koniniec. "Das ist verrückt."
Das Bild war eine perfekte Parallelaufnahme von Goepper in Aktion, aufgenommen mit einer Phantom-Hochgeschwindigkeitskamera. An diesem Tag festigte sich ihre Beziehung und die beiden begannen sofort zusammenzuarbeiten.
„Wir haben ein paar andere bekommen, die großartig sind, aber das habe ich immer noch im Kopf“, sagte Bereska gegenüber Digital Trends. „Es war einfach wunderschön. Seitdem ist es für Cory und mich Geschichte – im wahrsten Sinne des Wortes.“
Der MoVI-Vorteil
Als sie begannen, gemeinsam an Projekten zu arbeiten, verschaffte ihnen das MoVI dank der unglaublichen Vielseitigkeit des einzigartigen Geräts weiterhin einen Vorsprung gegenüber dem Rest ihrer Konkurrenz. Mit dieser vielseitigen Kamera können Benutzer sie auf einer Drohne fliegen lassen, sie an einem Kabel befestigen, damit hinter Sportlern herlaufen, neben Menschen laufen und sie dabei filmen, wie sie mit Ihnen reden, oder neben professionellen Läufern joggen. Da sie außerdem den Luxus haben, sich nicht darauf konzentrieren zu müssen, die Kamera ruhig zu halten, haben sie mehr Raum für Kreativität.
„Anstatt Aufnahmen zu machen, für die ein ganzes Filmteam und Zehntausende Dollar an Leihausrüstung nötig wären, Wir können rausgehen und verschiedene schöne, stabilisierte Aufnahmen machen, die nicht so aussehen, als ob wir eins in der Hand halten würden Camcorder."
„Sie wissen, dass die Technologie grundsolide ist, sodass Sie alles, was Ihnen in den Sinn kommt oder Ihr Ziel auf kreative Weise angeht, ohne Fehler erreichen können“, sagte Koniniec. „Wir hatten vor zehn Jahren das Auge dafür, aber die Technologie war nicht da, also haben wir mit unseren Armen getan, was wir konnten. Final Cut Pro verfügte über eine Funktion namens Warp-Stabilisator, sodass Sie wussten, dass Sie es stabilisieren konnten, wenn Sie es losließen. Wir haben immer Weitwinkelaufnahmen gemacht, und das war alles, was man jemals machen konnte. Jetzt können wir enge Zoomobjektive herstellen. Ich zoome mit den Leuten hinein und heraus – Dinge, die man nie tun könnte, bevor wir jetzt in der Lage sind, es zu erreichen.“
Zusätzlich zu den technischen Vorteilen hat es das Filmemachen leichter zugänglich gemacht. Koniniec hat das Gefühl, dass es dem Filmemacher die Macht zurückgibt.
„Anstatt Aufnahmen zu machen, die ein ganzes Filmteam und Zehntausende Dollar an Leihausrüstung erfordern würden, können wir das Gehen Sie raus und machen Sie eine Vielzahl wunderschöner, stabilisierter Aufnahmen, die nicht so aussehen, als ob wir einen Camcorder in der Hand hätten“, fügte er hinzu. „Jetzt ist es möglich, etwas wirklich Großartiges zu schaffen, und das ist das wirklich Coole. Wenn man eine Vision hat, braucht man keine Millionen von Dollar, um einen schönen Film zu machen.“
Ein anderes Biest
Große Wettbewerbe wie die Burton U.S. Open oder die Olympischen Spiele sind nicht die einzigen Orte, an denen sie Aufnahmen machen. Sie machen auch private Dreharbeiten für Ski- und Snowboardfilme, bei denen sie tief ins Hinterland reisen, oft inmitten wilder und stürmischer Bedingungen. Koniniec sagte, dass diese Shootings am meisten Spaß machen, aber auch die folgenreichsten sind. Elemente wie Lawinen und andere Wetterfaktoren machen sie zu einem hohen Risiko und das Fahren selbst ist weitaus anspruchsvoller. Und das alles natürlich, während sie eine Kamera und ihre 80-Pfund-Rucksäcke in der Hand halten.
„Bei einem Helikopterflug muss man alles mitbringen, was man braucht, falls etwas ausfällt. Sie haben nicht nur Angst vor der Technik, sondern auch vor Lawinen. Du machst dir Sorgen wegen der Schneebedingungen.“
„Wir sind in Alaska über 3.000 Fuß lange Gipfel geritten, um kleinere 20 Fuß hohe Klippen zu erreichen“, sagte Koniniec. „Das Fahren im Big-Mountain-Terrain ist auf jeden Fall die verrückteste Sache. Auch die Ausrüstung, die wir verwenden, kann schnell schwer werden. Der MoVI Pro wiegt etwa viereinhalb Pfund (und) wenn man Kamera, Follow Focus, kabelloses Video, Objektiv und Monitor hinzufügt, wiegt er noch einmal 15 bis 18 Pfund. Das klingt nicht nach viel, aber wenn man es den ganzen Tag hält und vom Körper fernhalten muss, wird es sehr schnell sehr ermüdend.“
Doch so hart und brutal die Backcountry-Shootings auch sein können, so Koniniec sagte, sie seien auch unglaublich lohnend. Anders als bei Großveranstaltungen, bei denen andere Kameras im Einsatz sind und diese daran arbeiten, die Ziele anderer umzusetzen, sind es in freier Wildbahn nur sie selbst. Sie erfordern jedoch eine zusätzliche Vorbereitung.
„Es liegt ganz bei uns, was Kreativität und Freiheit angeht“, fügte er hinzu. „Bei einem Wettkampf ist man in einem Skigebiet. Wenn ich also etwas brauche, gehen wir nach unten und holen es. Bei einem Helikopterflug müssen Sie alles mitbringen, was Sie brauchen, falls etwas ausfällt. Sie haben nicht nur Angst vor der Technik, sondern auch vor Lawinen. Sie machen sich Sorgen über die Schneebedingungen. Es ist einfach ein anderes Biest.“
Für die wahren unbesungenen Helden des Skifahrens und Snowboardens geht es nicht nur darum, alles rückwärts zu machen. Es geht darum, alles rückwärts zu machen und trotzdem atemberaubende Aufnahmen zu machen – egal, ob beim Kampf gegen die Elemente im Hinterland oder beim Kicken bei den Olympischen Spielen.
