2017 war das beste Jahr für Science-Fiction-Fortsetzungen

Gute Fortsetzungen sind selten. Es ist nie einfach, das Originalgebräu nachzubilden, aus dem ein großartiger Film entstanden ist. Für ein bestimmtes Jahr ist es außergewöhnlich, auch nur zwei großartige Fortsetzungen zu produzieren, und genau das war 2017 annus mirabilis für diese Folgemaßnahmen. Im Jahr 2017 gab es fünf Fortsetzungen desselben Genres – Science-Fiction-Action –, die alle genauso gut oder sogar besser waren als alles andere in ihren jeweiligen Franchises.

Ihr anfänglicher Erfolg sowie ihr Durchhaltevermögen sind auf mehrere gemeinsame Faktoren zurückzuführen, darunter visionäres Filmemachen und inspiriertes Besonderes Effekte und engagierte Auftritte berühmter Schauspieler, die keine Angst davor hatten, alt oder schwach zu wirken, während ihre Charaktere mit dem Niedergang kämpften Befugnisse. Aber vor allem beruht ihr kollektiver Triumph auf einem gemeinsamen Ansatz. Sie alle waren mutige Abweichungen – erzählerisch, thematisch, stilistisch und ästhetisch – von typischen Einträgen in den Franchises, aus denen sie hervorgegangen sind.

Logan (3. März)

Kein Wunder, dass sich die Betreuer der Indiana-Jones-Franchise engagiert haben James Mangold wird den 79-jährigen Harrison Ford im bevorstehenden fünften Teil der Serie inszenieren. Nicht irgendjemand wird Steven Spielberg ersetzen. Auch wenn der gefeierte Regisseur von E.T. Und Schindlers Liste bin mit gestolpert Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels, er ist immer noch einer der ganz Großen. Mangolds Einstellung ist ein Beweis dafür, was für eine fantastische Arbeit er geleistet hat Logan – der letzte Film der Wolverine-Trilogie, die selbst ein Spin-off der X-Men-Reihe ist und in dem zwei alternde Legenden Regie führen spielt zwei alternde Legenden: Hugh Jackman als Logan/Wolverine und Patrick Stewart als Charles Xavier/Professor X.

Mangold war Regisseur des vorherigen Wolverine-Films, der in Japan spielt, gute Kritiken erhielt und einige großartige Sequenzen enthält, darunter u. a Hommage an Akira Kurosawas Thron des Blutes, wobei Wolverine mit Pfeilen vollgestopft wird. Aber der Film ist immer noch im Comic-Bereich angesiedelt, einem Bereich, aus dem er stammt Logan geht entschieden davon aus, indem es seine Ereignisse mit düsterem Realismus inszeniert und filmt (einschließlich realistischer Darstellungen dessen, was mit menschlichen Körpern passiert, wenn jemand sie mit Adamantiumklauen in Stücke reißt).

Im Jahr 2029 sind die Mutanten so gut wie ausgestorben und Logan, Xavier und Caliban (Stephen Merchant) erleben das Ende ihrer Tage. Als eine junge Mutantin in Not (Dafne Keen) vor ihrer Haustür steht, entdecken sie ein gemeinsames Ziel wieder. Mangold (der zuvor bei einem Remake von Regie geführt hatte 15:10 bis Yuma) steil Logan im Western durch Hervorrufen Shane, George Stevens‘ klassische Meditation von 1953 über die Brutalität der Gewalt, die auch das Überleben einer provisorischen Familie schildert.

Die kräftigen Farbtöne und die kontrastreiche Beleuchtung des Films sahen so gut aus, dass Mangold ihn ebenfalls veröffentlichte eine atemberaubende Schwarz-Weiß-Version des Films, was die krassen Themen des Films eher noch dramatischer hervorruft. Logan ist mit Abstand der beste X-Men-Film, was nicht viel heißt, aber es ist auch die seltene Fortsetzung, die für sich allein stehen kann.

Krieg um den Planet der Affen (14. Juli)

Der größte Grund für den Erfolg der jüngsten Planet der Affen Das Besondere an der Serie ist neben dem spektakulären Filmemachen auch, dass jeder Film einen anderen Ton und eine andere Herangehensweise hat als der Vorgänger. Planet der Affen: Prevolution (2011) ist eine klassische Ursprungsgeschichte mit einer berührenden familiären Liebesgeschichte zwischen Mensch und Affe, die über die Schrecklichkeit der Gesellschaft hinwegtäuscht, die sich um sie herum verschlechtert.

Die Fortsetzung, Dawn of the Planet der Affen (2014) spielt in einer postviralen Apokalypse, in der die chaotischen Überreste der menschlichen Zivilisation den üppigen Wäldern Nordkaliforniens gegenübergestellt werden, in denen die Affen einfach nur in Frieden leben wollen. Bei der Präsentation der Affenzivilisation Dämmerung ermöglicht es dieser Serie auch, ihren Anspruch als eine der atemberaubendsten Meisterleistungen visueller Effekte zu behaupten, die jemals im Kino gezeigt wurden. Außerdem ist Andy Serkis zu sehen, der den Affenführer Caesar spielt. als einer der größten lebenden Filmschauspieler.

Alles – die visuellen Effekte, der Aufbau der Welt, die Darbietungen, insbesondere die von Serkis – übertrifft sich noch einmal im dritten Film, der noch mehr in fast malerische Schönheit tendiert fortschrittliche Politik in Form einer scharfen Kritik an der Kriegstreiberei und der Mauerbau-Fremdenfeindlichkeit der USA (was erklären könnte, warum dieser Beitrag weniger inländische Kinoeinnahmen erzielte als sein Beitrag). Vorgänger.).

Der Film setzt auch den Trend der Serie fort, sich auf verschiedene Genres zu konzentrieren, um dem Geschichtenerzählen eine neue Wendung zu geben. Krieg ist ein Reisefilm, ein Gefängnisausbruchfilm und ein Riff weiter Apokalypse jetzt, mit Woody Harrelson in Anlehnung an Marlon Brandos mörderischen Colonel Kurtz aus diesem Film. Schließlich ist der Film eine biblische Allegorie, in der Cäsar als Moses sein Volk in das gelobte Land führt, eine trilogielange Reise, die mit einem schönen Pastellbild endet, das Hoffnung ankündigt.

Blade Runner 2049 (6. Oktober)

Wenn jemand vor fünf Jahren nicht davon überzeugt war, ist es ziemlich klar, dass dieser Film ist alles andere als ein Meisterwerk für seine außergewöhnliche Optik und seine bewegende Themen über Opfer und die Natur der menschlichen Identität. Ridley Scotts Original Blade Runner (1982) war in den Jahrzehnten, seit es erstmals zum Flop erklärt wurde, so markant, einflussreich und berühmt geworden, dass es eine Menge Mut erforderte Denken Sie darüber nach, dem nachzugehen, zumal der Star des Films, Harrison Ford, immer wieder darüber geschimpft hat, was für eine miserable Zeit er hatte Ich mach das. Regisseur Denis Villeneuve gestand „heiliges Territorium“ betreten auch nur in die Nähe einer Fortsetzung zu kommen, und das hätte sicherlich eine große Torheit sein können. Stattdessen haben er und seine Mitarbeiter (insbesondere Kameramann Roger Deakins, der für den Film einen längst überfälligen Oscar gewann) ein bedeutendes Werk zum Kino beigetragen.

Passend zu unserem Thema, Blade Runner 2049 machte zwei wesentliche Abweichungen vom Original, die seinen künstlerischen Erfolg sicherten. Es erweiterte die Umgebungen und zog sich aus den dunklen städtischen Tiefen der verregneten Innenstadt von Los Angeles zurück, um viel mehr von der Story-Welt zu enthüllen, einschließlich einer Szene aus Las Vegas unbewohnbar durch eine schmutzige Bombenexplosion, eine gigantische Ufermauer, die den steigenden Ozean zurückhält, und die Stadt, die früher als San Diego bekannt war und jetzt als riesiger Müll dient entsorgen.

Der zweite Abgang war die Besetzung Ryan Gosling im Film als Blade Runner der nächsten Generation, Agent K, auf der Jagd nach Replikanten älterer Modelle (wie dem von Dave Bautista gespielten), und dass die Erzählung seinen Bogen bis zur Menschlichkeit nachzeichnet. Unterdessen taucht Ford als Erster Rick Deckard so spät im Bild auf, dass wir fast vergessen, dass er mitspielt. Wenn er jedoch auftaucht, verbindet der Film auf elegante Weise Deckards Geschichte mit der von K und liefert ein tiefgründiges und bewegendes Ende, in dem Villeneuve seine Hommage erweist die Schlussszenen von Kurosawas Ikiru, auch über einen Mann, der seine Menschlichkeit entdeckt, bevor er im Schnee stirbt. (Wie bei Der Vielfraß, wie oben erwähnt, muss die Anspielung auf Kurosawa der Standardzug sein, um ernsthaften künstlerischen Ehrgeiz zu signalisieren.)

Wie das Original Blade Runner, BR 2049 war ein finanzieller „Flop“, aber ebenso wie sein Vorgänger ist es dazu bestimmt, einen hohen Platz im Kanon ernsthafter Science-Fiction einzunehmen und künftige Generationen zu erreichen.

Thor: Ragnarok (3. November)

Wenn noch niemand gesagt hat: „Wenn Sie eine neue Interpretation von etwas wollen, geben Sie es einer Kiwi“, dann sage ich es hier! Was für ein Zufall für Marvel Studios, dass der neuseeländische Autor/Regisseur und wunderbarer Stadtmensch Taika Waititi war gerade auf dem Vormarsch, als sie eine frische Stimme brauchten, um einer schwülstigen Serie Leben einzuhauchen, die bei den Lethargikern fast am Ende gescheitert war Thor: Die dunkle Welt.

Waititi warf einen Blick auf das Material und entschied, dass es viel mehr Spaß machen sollte, und jeder Instinkt bewies, dass er genau das Richtige war. Ragnarok ist urkomisch, bildgewaltig, sexy, kampflustig, herzerwärmend, actiongeladen und temporeich. Es greift sinnvoll die alten Beziehungen auf – zwischen Thor (Chris Hemsworth) und Loki (Tom Hiddleston); die beiden Söhne und ihr Vater Odin (Anthony Hopkins); und Thor und Hulk (Mark Ruffalo) – und stellen gleichzeitig großartige neue Charaktere vor.

Cate Blanchett ist als „Big Bad“ ein Vollleder-Vampir, während Tessa Thompson als versoffene, apathische Walküre sofort zu einer der attraktivsten Figuren des MCU wurde. Fügen Sie noch Jeff Goldblum hinzu, der mit dunklem Lidschatten einen Goldblumian-Shtick macht, und schon haben Sie neun der zwölf Dinge durchgestrichen, die jeder Film haben sollte enthalten so gut wie immer – so sehr, dass ich mir jedes Mal, wenn ich diesen Film ansehe, die gleiche Frage stelle: Warum gibt es nicht mehr Blockbuster? wie Thor: Ragnarök? Es ist keine Überraschung, dass Marvel Watiti für den vierten Eintrag zurückbrachte.Thor: Liebe und Donner.

Star Wars: Die letzten Jedi (15. Dezember)

Es gibt kaum etwas Neues zu diesem Film zu sagen, das nicht in den letzten fünf Jahren im Tauziehen abweichender Meinungen zwischen Fanlagern, darunter auch …, endlos dargelegt wurde die Meinungen dieses Autors. Da Star-Wars-Filme tendenziell ausschließlich miteinander verglichen werden und nicht mit dem Kino im Allgemeinen, ist die Bei der Wertdebatte geht es tendenziell weniger um konventionelle Vorstellungen von Gut und Böse, sondern vielmehr darum, welche Episoden die besten sind zum Ausdruck bringen Star Wars-Charakter von Star Wars. Gewiss, der Aufruhr ist vorbei Der letzte Jedi – und die Fortsetzungen im Allgemeinen – haben sich darauf konzentriert.

Welche Elemente den Star Wars-Charakter von Star Wars am besten vermitteln, kann schwer zu bestimmen sein. Die Magie, die „Star Wars“ ausmacht und die unser Herz schneller schlagen lässt, wenn wir es im Fernsehen sehen, während wir durch einen Best Buy schlendern, liegt in der Verschmelzung, nicht in den einzelnen Zutaten. J.J. Abrams zaubert das Gebräu in gelegentlichen Momenten und sogar für ein oder zwei längere Sequenzen herbei Das Erwachen der Macht. Leider war seine aufkommende Zauberei der wahren dunklen Macht im Disney Star Wars-Universum nicht gewachsen: den kommerziellen Erfordernissen, die eine so kalkulierte und abgeleitete Handlung erforderten.

Der letzte Jedi ist auch abgeleitet. Es handelt sich lediglich um eine viel nachdenklichere, originellere und subversivere Ableitung Das Erwachen der Macht. Star Wars ist mittlerweile ein eigenes Genre. Und der Schlüssel zur anhaltenden Popularität eines Genres ist die erneute Beschwörung von Genre-Tropen. Einer der Tropen, die Regisseur Rian Johnson spritzig aktualisiert, sind die Samurai-Filmeinflüsse, die Star Wars von Anfang an inspirierten. Und ja, wir sind wieder zurück in Kurosawa! Der japanische Meister hatte einen großen Einfluss auf George Lucas, insbesondere mit seinem Film. Die verborgene Festung.

Das Samurai-Design ist überall erkennbar Der letzte Jedi, im Thronsaal-Duell Snoke/Rey/Kylo Ren, mit seinen Masken und wallenden Gewändern und blutroten Hintergründen, die an das japanische Noh-Drama erinnern, in dem Kurosawa heraufbeschworen hatte Thron des Blutes. Die Samurai-Ästhetik dominiert auch die Jedi-/Mönchszenen zwischen Luke Skywalker (Mark Hamill) und Rey (Daisy Ridley) sowie Lukes entscheidenden Showdown mit Kylo Ren (Adam Driver). Die Insel Ahch-to, obwohl vor der Westküste Irlands gedreht, könnte für Japan leicht das Doppelte sein. Das regennasse, felsige Gelände und die bröckelnden Strukturen erinnern an die Eröffnung von Kurosawas Rashomon, während Reys Triple Buns an Toshiro Mifune aus vielen seiner Samurai-Filme erinnern.

Wie bei allen Filmen aus unserem gepriesenen Jahr der Science-Fiction-Fortsetzungen sind sowohl der anfängliche Erfolg als auch die anhaltende Anerkennung von Der letzte Jedi sind auf die kühne Abweichung vom Ausgangsmaterial in wesentlichen Punkten zurückzuführen. Der gemeinsame Ansatz dieser Filme machte sie zu großartigen Kinoerlebnissen und zu herausragenden Beispielen ihrer jeweiligen Franchises.

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