The Forgiven-Rezension: Eine vertraute Reise, die sich lohnt

Unter der Kontrolle eines weniger fähigen Filmemachers, Der Vergebene hätte sehr leicht ein langweiliger Film werden können. Dass dies nicht der Fall ist, ist ein Beweis für das Talent des Autors und Regisseurs John Michael McDonagh. Tatsächlich gibt es zwar Momente, in denen Der Vergebene Der Film grenzt an Langeweile, McDonaghs Gespür für Konversationen und seine tadellos geschriebenen Szenen sorgen dafür, dass der Film fast während der gesamten 117-minütigen Laufzeit in einem mitreißenden Tempo voranschreitet. Das mag in Anbetracht dessen überraschen Der Vergebenes Thema.

Der Film spielt in Marokko und folgt einer Gruppe reicher Eliten, die sich im Laufe eines Wochenendes auf einem Wüstengelände treffen, um zu feiern. Ihr Ereignis wird jedoch kompliziert, als David Henninger (Ralph Fiennes) und seine Frau Jo (Jessica Chastain), überfahren versehentlich einen kleinen marokkanischen Jungen, als dieser vor ihr Auto tritt, während sie auf dem Weg zur zentralen Party des Films sind. Als der Vater des toten Jungen, Abdellah (Ismael Kanater), ankommt, um die Leiche seines Sohnes abzuholen, fordert er David auf, eine Reise in die marokkanische Wüste zu unternehmen, um seinen Sohn mit ihm zu begraben. David stimmt widerwillig zu.

Von diesem Punkt aus, Der Vergebene beginnt, zwei getrennten Handlungssträngen zu folgen: Davids Reise in die Wüste und die Party, die seine Freunde und seine Frau während seiner Abwesenheit feiern. Durch die Konzentration auf beide Perspektiven ist McDonagh in der Lage, die unbeschwerte, unentgeltliche Feierlichkeit, die durch die... ausgelöst wird, wirkungsvoll gegenüberzustellen Die reichen Eliten des Films werden mit den schwierigen emotionalen und physischen Realitäten darüber konfrontiert, wie das Leben der armen Menschen in Marokko aussehen kann Bürger. McDonagh nutzt diese Gegenüberstellung, um sich umzudrehen Der Vergebene zu einer quasi-sozialen Satire, doch obwohl die Beobachtungen des Filmemachers oft gleichermaßen präzise und aufschlussreich sind, bringen sie am Ende nicht viel.

Ein Unfall in der Wüste

Die gute Nachricht ist, auch wenn Der VergebeneObwohl die Gespräche letztendlich ins Leere laufen, macht es immer noch köstlichen Spaß, ihnen dabei zuzusehen, wie sie sich entfalten. In einer der Eröffnungsszenen des Films nennt Jo von Chastain Fiennes‘ David passiv-aggressiv einen „hochfunktionalen Alkoholiker“, nur worauf er antwortet: „Ich habe immer gedacht, dass der ‚hochfunktionale‘ Teil den ‚alkoholischen‘ Teil aufheben sollte“, und dieser Moment ist eine wirkungsvolle Zusammenfassung dessen, was jedes Gespräch mit sich bringt In Der Vergebene ist wie. Die Charaktere des Films bewerfen sich ständig mit kaum verhüllten Widerhaken und geben ironischerweise ihre Fehler zu, ohne jemals auch nur einen Millimeter nachzugeben.

McDonagh war schon immer gut darin, Dialoge zu schreiben, und er bringt diese Fähigkeit voll zur Geltung Der Vergebene. Die Besetzung des Films, die aus einigen der besten Darsteller der Gegenwart besteht, lässt sich die Gelegenheit nicht entgehen, sich in McDonaghs Worte hineinzuversetzen. Caleb Landry Jones und Christopher Abbott zum Beispiel verkürzen augenzwinkernd ihre Zeilen und betonen die Absurdität der Handlungen ihrer Charaktere mehr als jeder ihrer Co-Stars. Es ist Matt Smith, der letztendlich das beste Ohr für McDonaghs Dialoge hat.

Als Richard Galloway, der schwule Mann, der die Party moderiert, die das Leben von Jo und David durcheinander bringt, ist Smith entzückend, urkomisch drollig und lässig. Sein Richard ist der selbstbewussteste und kompromissloseste der Eliten des Films, was nur eine andere Art ist, ihn auszudrücken versteht die Abscheulichkeit seines Verhaltens und des seiner Freunde, hat aber dennoch große Freude daran, sich an ihrem Verhalten zu beteiligen Possen. Als Moderator mit einer Vorliebe für Provokationen verbringt Richard die meiste Zeit des Films damit, liebevoll und hinterlistig auf seine Provokation hinzuweisen Die Heuchelei seiner Freunde steht ihnen ins Gesicht geschrieben, und Smith bringt jede Zeile mit dem gleichen lässigen Grinsen und der gleichen Entspannung vor Haltung.

Eine ehrenvolle Reise

Es ist David von Fiennes, der letztendlich mit dem dramatischsten Gewicht zu kämpfen hat Der Vergebene obwohl. Im Gegensatz zu Smiths Richard, der den ganzen Film über glücklich in einer Spur bleibt, ist David gezwungen, sich im Laufe des Films auf eine emotionale und körperliche Reise zu begeben Der Vergebenes Geschichte. Zu Beginn des Films ist er im Wesentlichen die wandelnde Verkörperung weißer britischer Privilegien, doch je mehr Zeit er mit Abdellah verbringt, Der Vater des armen Jungen, den er aufgrund seiner eigenen arroganten Rücksichtslosigkeit getötet hat, desto mehr beginnt David, das eigene Gewicht zu spüren Existenz.

Durch seine Gespräche mit Abdellahs rechter Hand Anouar (Saïd Taghmaoui) begreift David immer mehr die Schwere dessen, was er getan hat. Infolgedessen wird das selbstbezogene, sardonische Verhalten der Figur schließlich durch ein überwältigend grimmiges Schamgefühl ersetzt, und Fiennes spielt Davids Verwandlung wunderbar. Fiennes gehörte natürlich schon lange zu den fähigsten Darstellern Hollywoods, aber seine souveräne, subtile Arbeit ist in Der Vergebene dient als starke Erinnerung an diese Tatsache.

Leider haben wir Davids Verwandlung von einer gleichgültigen, reichen Elite zu einem Mann, der mit denen sympathisiert, die er zuvor für unter ihm gehalten hatte, schon tausendmal erlebt. Während der Film sich die Mühe macht, die Perspektive seiner marokkanischen Charaktere einzubeziehen, ist es Davids Reise, die letztendlich das Herz und die Seele von Davids Reise darstellt Der Vergebene – eine Tatsache, die seine Verwandlung nur noch müder erscheinen lässt. Die langweilige Vertrautheit seiner Reise wiederum raubt dem Film viel von seinem dramatischen Gewicht.

Eine schwerelose Entschuldigung

Wenn man bedenkt, wie hart und scharfkantig so vieles davon ist Der Vergebene Das heißt, es ist schwer, beim Anschauen nicht das Gefühl zu haben, dass McDonagh Davids Reise mit einer subversiven Wendung auf den Kopf stellen wird. Aber dieser Moment kommt nie. Stattdessen bringt McDonagh die Geschichte des Films zu einem Abschluss, der bei weitem nicht so kraftvoll oder poetisch wirkt, wie er sollte. Es ist ein Ende, das den Eindruck erweckt, als ob es die gleiche unangebrachte Brutalität hervorrufen solle, die McDonagh am Ende seines atemberaubenden Dramas von 2014 schuf. Kavallerie, aber es entspricht dennoch nicht dem Gewicht des Endes dieses Films.

Das ist enttäuschend, wenn man bedenkt, wie präzise und aufmerksam alles vorangeht Der VergebeneDas glanzlose Fazit. Das Versäumnis des Films, etwas Neues zu einem altbekannten Thema zu bringen, lässt ihn daher eher wie eine Sammlung verdienter bissiger Beobachtungen wirken als wie eine beißende oder provokante Moralgeschichte. Für manche ist das eine Sünde, die vielleicht verzeihlich ist. Aber wie eine aufrichtige Entschuldigung, die Sie schon tausendmal gehört haben, Der Vergebene erzählt eine Geschichte, die leider weniger ist als die Summe ihrer gut gemachten Teile.

Der Vergebenekommt am Freitag, 1. Juli, in die Kinos.

Empfehlungen der Redaktion

• Tár-Rezension: Cate Blanchett glänzt in Todd Fields ehrgeizigem neuen Drama
• Rückblick auf Staffel 5 von Cobra Kai: Überfüllt, aber fesselnd, Karate
• Frau. Rezension zu „Harris Goes to Paris“: ein süßer Film mit zu viel Zucker
• Black Bird-Rezension: Eine herausragende Besetzung hebt die düstere Serie von Apple TV+ hervor
• Flux Gourmet-Rezension: Eine surreale Komödie, die eine Geschmacksprobe darstellt