Amsterdam-Rezension: ein anstrengender Verschwörungsthriller

Amsterdam Man hätte mir vieles verzeihen können, aber langweilig gehört nicht dazu. Der neue Film von Autor und Regisseur David O. Russell verfügt über eine der beeindruckendsten Ensemblebesetzungen des Jahres und wird von Emmanuel Lubezki, einem der besten Kameramänner Hollywoods, fotografiert. Darüber hinaus öffnen seine verrückte Prämisse und die noch verrücktere Besetzung der Charaktere die Tür für Amsterdam um die Art von verrücktem Krimi zu sein, den O. Zumindest Russell scheint einzigartig gut dafür gerüstet zu sein.

Stattdessen, Amsterdam ist eine Katastrophe allerersten Ranges. Es ist ein Film, der aus so vielen unterschiedlichen, inkongruenten Teilen besteht, dass schon sehr früh in seiner 134-minütigen Laufzeit klar wird, dass niemand daran beteiligt war – O. Vor allem Russell wusste wirklich, was sie machten. Es ist ein Fehlschlag epischen Ausmaßes, ein komödiantischer Verschwörungsthriller, der wie eine willkürliche Screwball-Komödie geschrieben ist, aber wie ein mäandrierendes Detektivdrama abläuft. Jedes Element scheint im Widerspruch zum anderen zu stehen, was zu einem Film führt, der selten lustig, aber durchweg irritierend ist.

Christian Bale, Margot Robbie und John David Washington gehen gemeinsam durch eine Lobby in Amsterdam.
Mit freundlicher Genehmigung der 20th Century Studios

Wie die exponierte Eröffnungserzählung zeigt, Amsterdam folgt Dr. Burt Berendsen (Christian Bale), einem Arzt und Kriegsveteran, der sich daran gewöhnt hat, jeden Tag mit einem Glasauge und einer Rückenstütze zu leben. Burt hat sich durch seine Erfahrung im Ersten Weltkrieg für immer verändert und hat es sich zur Aufgabe gemacht, es zu versuchen kümmert sich im Alleingang um alle anderen verwundeten Veteranen, die von den Eliten der frühen 1930er Jahre zurückgelassen wurden New York City. Unglücklicherweise ist es dieser philanthropische Instinkt, der Burt dazu bringt, einer verdeckten Autopsie an der Leiche seines ehemaligen Kommandanten zuzustimmen.

Als Burt herausfindet, dass der fragliche Mann tatsächlich vergiftet wurde, ist er gezwungen, sich wieder mit zwei seiner Gefährten aus dem Ersten Weltkrieg, einem Anwalt namens Harold, zusammenzutun Woodsman (John David Washington) und Valerie Voze (Margot Robbie), die ehemalige Kampfkrankenschwester, die Burt und Harold das Leben rettete, als sie im Kampf verletzt wurden Krieg. Schon bald sind Burt, Harold und Valerie in eine Verschwörung verwickelt, an der mehrere mächtige Geschäftsleute beteiligt sind Der gefeierte amerikanische General (gespielt von Robert De Niro) und die gleichzeitig grassierende autoritäre politische Welle Europa.

Wenn das alles etwas chaotisch und verworren klingt, dann liegt das daran, dass es so ist. Allerdings während Amsterdams Prämisse basiert lose auf einer obskuren amerikanischen politischen Verschwörung namens das GeschäftsgrundstückDem Film gelingt es nicht, die Geschichte aus dem wirklichen Leben schlüssig für die große Leinwand zu adaptieren. Ö. Russells Versuche, die zeitgenössische Relevanz des Business Plot selbst hervorzuheben, scheitern Auch das wirkt mehr als nur abgedroschen und abgedroschen, und das trifft heute besonders zu Das Amsterdam wirft im dritten Akt einen faulen und offensichtlichen visuellen Witz über die heimlich faschistische Gestaltung der Hecken einer Figur aus.

Margot Robbie hält eine Filmkamera in der Hand, während sie in Amsterdam vor Anya Taylor-Joy, Rami Malek, Christian Bale und Robert De Niro hockt.
Merie Weismiller Wallace/20th Century Studios

Amsterdam Darüber hinaus werden die meisten seiner Darsteller mit einigen der unauthentischsten und widerlichsten Dialoge konfrontiert, die Sie dieses Jahr wahrscheinlich hören werden. Zoe Saldaña zum Beispiel ist völlig verschwendet in einer undankbaren Rolle, die lieber leere Plattitüden über die Natur der Liebe vertritt, als etwas von wirklicher Substanz beizutragen Amsterdams Geschichte. Ö. Russells Drehbuch hingegen verbirgt das natürliche Charisma von Robbie, Washington und Bale unter überflüssigen Schichten von Exzentrizitäten, die wenig zum Erfolg beitragen Ihre Charaktere und die Liebesgeschichte, die Harold, Burt und Valerie miteinander verbindet, sind so dünn skizziert und zuckersüß, dass sie letztendlich klingen FALSCH.

Es gibt einige Künstler, die es schaffen, das Beste aus O herauszuholen. Russells Screwball-Swings – nämlich Michael Shannon, Mike Myers, Alessandro Nivola und Andrea Riseborough. Auch Anya Taylor-Joy unternimmt einen bewundernswerten Versuch, ihren widerlich narzisstischen Charakter zum Leben zu erwecken auf möglichst satirische Weise, doch die gesteigerten Aspekte ihrer Darbietung werden von beiden O. übertönt. Russells häufig seltsame Schnittentscheidungen und die schläfrige Leistung, die Rami Malek als ihr Partner auf der Leinwand, Tom, zeigt.

Christian Bale, Margot Robbie und John David Washington stehen vor einem Sonnenteppich in Amsterdam.
Mit freundlicher Genehmigung der 20th Century Studios

Lubezkis Kinematographie seinerseits beeindruckt Amsterdam mit einer Wärme und Sensibilität, die dem dramatisch trägen Drehbuch fehlt. Lubezkis meditativer, Malick-artiger visueller Stil scheint oft im Widerspruch zu O. zu stehen. Russells frenetischer Sinn für Humor sorgt allerdings nur für eine Trennung zwischen den beiden Amsterdam ist geschrieben und die Art und Weise, wie es zum Leben erweckt wurde, ist umso offensichtlicher. Während die Kostüme von J.R. Hawbaker und Albert Wolsky nur noch mehr verstärken AmsterdamTrotz seines unnötig skurrilen Stils schafft es das Duo, die Stars des Films in eine Reihe unvergesslicher Outfits zu kleiden. (Diesem Autor gefiel besonders der Zylinder-Look, in dem Robbie rockt Amsterdamist der zweite Akt.)

Die visuellen Leistungen des Films reichen nicht zur Rettung aus Amsterdam. Der Film ist ein kreativer und inszenatorischer Misserfolg, der von den langweiligen Eröffnungsmomenten bis zu den emotional hohlen Schlussbildern zum Scheitern verurteilt wirkt. Was eine chaotische, aber zumindest herrlich ausgelassene 90-minütige Verschwörungskomödie hätte sein können, wurde in eine 135-minütige Möchtegern-Prestigeproduktion umgesetzt. Jede Zeile des Dialogs klingt, als wäre sie dazu gedacht, wie ein Fastball weggeworfen zu werden, wurde aber stattdessen mit halber Geschwindigkeit gelesen, was viele davon übrig lässt AmsterdamEs gibt Szenen mit der Art toter Pausen, die den Schwung nur noch mehr zum Erliegen bringen.

Amsterdam | Offizieller Trailer | Studios des 20. Jahrhunderts

Zwischen diesem, Freude, Und Amerikanischer Trubel, man kann mit Sicherheit sagen, dass O. Russell hatte mit angehäuft Der Kämpfer Und Silver Linings Playbook ist inzwischen ausgetrocknet. Ähnlich wie der vergiftete Veteran im Mittelpunkt seiner Geschichte, Amsterdam ist bei der Ankunft einfach tot.

Amsterdam spielt jetzt im Kino.

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