Von Crowe bis Pacino: Zehnmal haben Oscar-Wähler etwas falsch gemacht

Das Leben hat seinen Anteil an bestimmten Dingen. Tod, Steuern – Sie kennen die Situation. Bis vor ein paar Jahren blieben die Chicago Cubs mehr als 100 Jahre ohne einen World-Series-Titel. Aber nur wenige Dinge auf dieser Welt sind so zuverlässig wie die Fehler der Oscar-Wähler. Jedes Jahr werden Geschichten, in denen Oscar-Nominierungen bekannt gegeben werden, von Meinungsbeiträgen begleitet, in denen darüber beschwert wird, wer brüskiert wurde, und etwa einen Monat später folgen Tiraden über Unruhen bei der eigentlichen Zeremonie.

Mit dem 93. Oscar-Verleihung Da der Sonntag, der 25. April, immer näher rückt, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, auf mehrere Auftritte zurückzublicken, die nominiert und erstaunlicherweise abgelehnt wurden kleiner nackter goldener Mann von den immer überraschend kontaktlosen Oscar-Wählern.

Ralph Fiennes

Schindlers Liste (1993)

Tommy Lee Jones ist ein großartiger Schauspieler und Der Flüchtling ist ein höchst unterhaltsamer Film, aber wie er Fiennes beim Oscar als bester Nebendarsteller verdrängte, ist auch ein Vierteljahrhundert später immer noch verblüffend. Er erkennt Fiennes‘ erschreckende Darstellung eines monströsen Nazi-Offiziers nicht Schindlers Liste, der verdientermaßen den Preis für den besten Film mit nach Hause nahm, veranschaulicht neben anderen Torheiten ein Muster, bei dem Oscar-Wähler erfahrene Schauspieler für schlechtere Leistungen belohnen.

Das war bei weitem nicht der einzige Fehler, den die Wähler in dieser Kategorie gemacht haben. Sie ignorierten Sean Penns völlig verändernde Wendung als zwielichtiger Strafverteidiger völlig Carlito's Weg, sowie Val Kilmer, der als Doc Holliday seine beste Arbeit in seiner Karriere leistete Grabstein (eine Aufführung, die losging tausend Meme). Während in diesem Jahr keiner der beiden Schauspieler nominiert wurde, rächte sich Penn Jahre später und nahm Trophäen mit nach Hause mystischer Fluss im Jahr 2003 und Milch in 2008.

Russell Crowe

Ein schöner Geist (2001)

Während Denzel Washington seinen zweiten Oscar für seinen Stilbruch als Schauspieler mit nach Hause nahm Wirklich böser Polizist rein TrainingstagEigentlich hätte der Preis für den besten Schauspieler an den Vorjahressieger Russell Crowe gehen sollen Ein schöner Geist. Dieser Film hat ihm den Oscar für den besten Film gestohlen Der Herr der Ringe: Die Gefährten, aber Crowes Leistung als echtes schizophrenes Genie ist eine für die Ewigkeit.

Auch eine der besten Leistungen von Gene Hackman in diesem Jahr wurde von den Wählern völlig ignoriert. Hackman hatte bei seiner Arbeit bereits zwei Oscars auf dem Kaminsims Die königlichen Tenenbaums, aber das erklärt nicht, warum die Akademie-Wähler so schlecht geärgert haben und ihm nicht einmal eine Nominierung gewährt haben. Die Nominierung, die sich Hackman in diesem Jahr hätte sichern sollen, ging stattdessen an Penn für seine nicht gerade herausragende Arbeit als entwicklungsbehinderter Mann in der verdientermaßen vergessenen Welt Ich bin Sam.

Madeline Kahn

Flammende Sättel (1974)

Angesichts der historischen Zurückhaltung der Akademie, komödiantische Leistungen zu würdigen, wurde Kahn sogar als beste Nebendarstellerin nominiert Ihre Entsendung einer von Marlene Dietrich inspirierten Saloon-Sängerin in Mel Brooks‘ bahnbrechender Western-Parodie könnte durchaus als Sieg gewertet werden selbst. Aber das ignoriert die schiere Brillanz von Kahns Interpretation von Brooks’ inspiriertem Wahnsinn.

Von ihrer atemberaubenden Interpretation des doppeldeutigen „Ich bin müde„zu ihrer Unfähigkeit, den „R“-Laut auszusprechen (Es ist twue! It's twue!), Kahn stiehlt jeden Moment, den sie auf dem Bildschirm sieht. Ingrid Bergman gewann schließlich ihren dritten Oscar für eine Fußgängerdarstellerin Mord im Orientexpress Das war nicht einmal eine Nominierung wert, was dies zu einem der schwerwiegenderen Versäumnisse der Akademie macht.

Al Pacino

Der Pate (1972)

Dies ist eine Komödie der Irrtümer. Zunächst einmal wurde Pacino als Bester nominiert Unterstützend Schauspieler, obwohl er den Löwenanteil der Leinwandzeit in Coppolas Gangster-Klassiker hatte. Ironischerweise würde der Oscar für die beste Hauptdarstellerschaft an Marlon Brando gehen, der in der Hauptrolle auf der Leinwand zu sehen war und weniger als ein Drittel des Films spielte. Pacino trat gegen zwei weitere seiner Co-Stars an, James Caan und Robert Duvall. Alle waren relative Neulinge, aber der Oscar ging an Joel Gray Kabarett. Hätte Pacino Brando als Bester Hauptdarsteller verdrängen sollen? Absolut. Während Brando die auffälligere Rolle spielte, schildert Pacino auf brillante Weise die Verwandlung von Michael Corleone vom Kriegshelden zum kriminellen Anführer.

Al Pacino

Der Pate Teil II (1974)

Zwei Jahre später ehrte die Akademie den sentimentalen Favoriten Art Carney für das längst Vergessene Harry und Tonto, ignoriert nicht nur Pacino Der Pate Teil II – vielleicht die größte Fortsetzung aller Zeiten – aber auch Jack Nicholson in Chinatown und Dustin Hoffman in Lenny. Pacino hätte für beide „Der Pate“-Film den Preis als Bester Hauptdarsteller gewinnen sollen.

Clint Eastwood

unvergeben (1992)

Apropos Pacino: Die Oscar-Wähler haben wohl frühere Sünden gegen den Schauspieler wettgemacht, indem sie ihn mit einem Oscar als Bester Schauspieler belohnten, weil er als blinder pensionierter Armeeoffizier in den Filmen Szenen herumkaute und viel brüllte Duft einer Frau. Während Denzel Washingtons Auftritt in der Titelrolle in Malcolm X war auch würdig, dieser hätte an Eastwood gehen sollen, der seine erste von zwei Regietrophäen für die Regie dieses revisionistischen Westerns mit nach Hause nahm.

Getreu den vielen Cowboy-Charakteren, die er in seiner Karriere spielte, sagt William Munny aus Eastwood nur wenige Worte. Aber der Schauspieler drückt mit seinem faltigen Gesicht und seinem stoischen Auftreten als einst wahlloser Mörder, der durch die Notwendigkeit, sich um seine mutterlosen Kinder zu kümmern, in das Leben der Gesetzlosen zurückgezogen wird, Bände aus.

Eddie Murphy

Traummädchen (2006)

Vollständige Offenlegung: Ich liebe Alan Arkin. Ich genieße derzeit seine urkomischen, ausdruckslosen Darstellungen auf Netflix Die Kominsky-Methode, mit Michael Douglas. Aber es gibt einfach keine Möglichkeit, dass er Murphy 2006 als bester Nebendarsteller hätte schlagen sollen. Murphy war dank seiner elektrisierenden (und tragischen) Leistung als heroinsüchtiger, James Brown-ähnlicher Sänger der Spitzenkandidat für diese Auszeichnung. Murphy ist seit langem dafür bekannt, seine musikalischen Talente in seine Stand-up-Auftritte einfließen zu lassen, und hier geht er auf eine neue Ebene, während er auch einige unerwartet rohe dramatische Techniken zur Schau stellt.

Es gibt schon seit langem die Rede davon, dass Murphys Nachfolger abgründig sein wird Norbit, das während der Preisverleihungssaison veröffentlicht wurde, kostete ihn den Oscar. Wenn es wahr ist, dass einige Academy-Wähler Murphy dafür bestraft haben, dass er einen schrecklichen Film gemacht hat, sollte ihnen das Stimmrecht entzogen werden.

Burt Reynolds

Boogie-Nächte (1997)

Das ist eine schwierige Frage. Wie Murphy TraummädchenSein lustiger Kollege Robin Williams lieferte eine verdammt dramatische Wendung Jagd auf guten Willen, was ihm seinen einzigen Oscar einbrachte. Während der verstorbene Williams seinen Preis als bester Nebendarsteller sicherlich verdient hatte, lieferte der letztes Jahr verstorbene Reynolds die bessere Leistung ab. Berichten zufolge war Reynolds kein Fan seiner eigenen Leistung oder des Regiestils von Paul Thomas Anderson, aber er war nie besser als in diesem Film über die Pornoindustrie in den 1970er und 1980er Jahren.

Während dieser Zeit konnte Reynolds seinen beachtlichen Charme in vielen schlechten, aber erfolgreichen (und nicht ganz so erfolgreichen) Komödien und Actionfilmen ausspielen (die „Cannonball Run“-Filme, Vaterschaft, Stock), aber trotz der Feindseligkeit zwischen ihnen gelang es Anderson, eine Seite des Schauspielers zu erschließen, von deren Existenz niemand sonst zu wissen schien. Als fast väterlicher Pornoproduzent Jack Horner machte Reynolds diesen Fleischhändler zu einem Menschen aus Fleisch und Blut.

Sylvester Stallone

Glaube (2015)

Genau wie Murphy schien Stallone dazu bestimmt zu sein, spät in seiner Karriere als Schauspieler zu würdigen, da er zum siebten Mal den ehemaligen Boxer Rocky Balboa spielte. In früheren Filmen entwickelte sich Rocky vom liebenswerten, pummeligen und von Schlägen betrunkenen Außenseiter zum lächerlich muskulösen und erfolgreichen Schwergewichts-Champion.

Glaube greift den Charakter in seinem Lebensabend noch einmal auf, nachdem er alle Menschen verloren hat, die er liebt, und schließlich von den Schlägen, die das Leben ihm zugefügt hat, niedergeschlagen wurde. Stallone führt die Figur von diesem Tiefpunkt an einen Ort, an dem sie lernt, wieder zu leben, indem sie den unehelichen Sohn seines größten Feindes (und Freundes), Apollo Creed, erzieht. Es ist eine ziemlich ausgefallene Beinarbeit eines Schauspielers, der im Laufe der Jahrzehnte viele Kritiken von Kritikern einstecken musste. Der Oscar für den besten Nebendarsteller ging schließlich an Mark Rylance Brücke der Spione. Wie man im Kampfspiel sagt: „Er wurde ausgeraubt!“

Peter O’Toole

Der Löwe im Winter (1968)

All das bringt uns zu Oscars größter Brautjungfer, einem Schauspieler, der achtmal nominiert wurde und nie gewann. Filmfreaks fragen sich vielleicht: „Wieso hat er nicht gewonnen?“ Lawrence von Arabien?“ Das ist ganz einfach, er hatte es mit einer ebenso klassischen Leistung von Gregory Peck zu tun, der den edlen Anwalt und Vater Atticus Finch zu einer der beliebtesten Figuren des Kinos machte Eine Spottdrossel töten.

Man könnte argumentieren, dass O’Toole für seine Rolle als König Heinrich II. in den 1964er Jahren hätte gewinnen sollen Becket, als er gegen seinen Co-Star und Freund Richard Burton antrat (selbst siebenmal nominiert ohne Siege). Aber Rex Harrison nahm verdientermaßen die Trophäe für seine karrierebestimmende Leistung als Professor Henry Higgins mit nach Hause in My Fair Lady, eine Rolle, die ihm am Broadway einen Tony Award einbrachte.

Für welche Leistung hätte O’Toole also gewinnen sollen? Sein zweiter Auftritt als Heinrich II Der Löwe im Winter. Cliff Robertson gewann den Oscar als bester Hauptdarsteller für die Rolle eines geistig behinderten Mannes Charly (Oscar-Wähler lieben es, Schauspieler zu ehren, die die Betroffenen spielen), aber dieser Film ist längst in Vergessenheit geraten Der Löwe im Winter gilt als Meisterklasse der Schauspielerei. O’Tooles Co-Star Katherine Hepburn gewann den Oscar als beste Hauptdarstellerin für ihre Rolle als Eleonore von Aquitanien.

Ein letzter Oscar-Krimi:Der Löwe im Winter wurde durch die mittelmäßige Verfilmung des Musicals auch um den Preis für den besten Film gebracht Oliver!

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