Die Beziehung zwischen Videospielen und Filmen war historisch gesehen bestenfalls kompliziert. Vor zwanzig Jahren waren Spiele nur etwas, das einen Film weiter vermarkten konnte. Spielzusammenhänge waren weit verbreitet und wurden schnell als das abgetan, was sie waren – kaum mehr als amüsante Spielereien. Das hat sich natürlich geändert – zumindest bei Videospielen.
Die Videospiel- und Filmindustrie setzt ihren seltsamen Liebestanz fort, der sie immer näher zusammenbringt. Was einst eine Mülldeponie für Anknüpfungspunkte war, ist zu einem brauchbaren Ventil für die Erweiterung von Erzählungen geworden, die sonst nicht weitergeführt werden könnten, zumindest nicht auf die gleiche Art und Weise. Außerirdische: Kolonialmarines ist ein perfektes Beispiel dafür, dass die Verbindung zwischen den beiden Branchen erfolgreich ist.
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Unter der Leitung von Gearbox Studios ist das kommende Spiel nicht nur ein Spin-off oder gar eine Nachbildung des Spiels. Wenn Sie die Kampagne spielen, sind Sie nicht nur Private Expendable auf Planet X. Stattdessen übernehmen Sie die Rolle eines Kolonialmarines, der den Planeten LV-426 untersuchen soll, nachdem ein früheres Team als vermisst gemeldet wurde.
Fans der Serie werden die Planet-Klassifizierung wahrscheinlich wiedererkennen, da sie den Schauplatz darstellte Außerirdische 2. Das Spiel findet statt, kurz nachdem Ripley den größten Teil der Anlage weggeblasen hat und mit dem Androiden Bishop, Hicks und dem Newt auf der Sulaco geflohen ist. Es ist eine direkte Fortsetzung dieses Films, und was noch wichtiger ist: 20th Century Fox betrachtet das Spiel als Kanon in der Aliens-Reihe.
„Das wirklich Coole an unserem Spiel ist, dass es kanonisch ist“, sagte uns Senior Gearbox Producer Brian Burleson. „Im gesamten Universum ist es also Teil der Zeitlinie. Das macht einen großen Unterschied, wenn es darum geht, das Gefühl einzufangen.“
Der Ursprung von Kolonialmarines begann mit einer Begegnung zwischen einem bekannten Mitglied von Gearbox und einem sehr bekannten Mitglied der Hollywood-Elite, das eine gewisse Geschichte mit der Aliens-Reihe hat.
„Bryan Martell, der Kreativdirektor von Gearbox, hat mit Ridley Scott über einige Dinge gesprochen“, erklärte Burleson. „Und eines der Dinge, mit denen sie Spaß hatten, war Aliens – die Eigenschaft Aliens, das wirklich coole Universum.“ Sie waren eine Zeit lang nerdig.“
Scott zeigte Martell mehrere Storyboards für die Serie, und das inspirierte ihn, Fox bezüglich der Lizenzmöglichkeiten zu kontaktieren, die derzeit unter der Kontrolle von Sega stehen. Auch Sega war mit der Veröffentlichung nicht untätig Alien-Befall für den DS im Jahr 2011 und die Außerirdische vs. Raubtier Anschluss im Jahr 2010.
Schon davor war die Aliens-Reihe kein Unbekannter in der Adaption von Videospielen, mit Dutzenden von Titeln aus mehreren Jahrzehnten. Das erste Spiel, das versuchte, aus der Franchise Kapital zu schlagen, wurde 1982 für den Atari 2600 veröffentlicht und trug einfach den Titel Außerirdischer.
„Für Fox und Sega war es ziemlich cool, weil jeder dieses Franchise übernehmen und weiter vorantreiben möchte, und das gibt viel Schwung dahinter“, sagte Burleson. „Die Leute sind also wirklich bestrebt, etwas wirklich Cooles zu machen, an das sich die Leute als sehr unterhaltsam erinnern.“
Trotz einer schlechten kritischen Aufnahme hat Segas Außerirdische vs. Raubtier gut verkauft. Als Martell sich an Sega wandte, passte alles schnell zusammen, da der Verlag bestrebt war, weiterhin von der Marke zu profitieren. Gearbox hatte dann die freie Hand, die Aliens-Bibliothek zu durchsuchen und Sega seine Vision für das Franchise vorzustellen.
„Als wir darüber sprachen, welche Art von Aliens-Spiel wir machen wollten, schauten wir uns die verschiedenen Filme an und legten los „Wissen Sie was, wir haben viel Erfahrung mit der Entwicklung von Ego-Shootern, lasst uns einen Ego-Shooter machen“, sagte Burleson zurückgerufen. „Und mit welchem Film könnte man besser beginnen als? Außerirdische, der vielleicht einer der besten Actionfilme aller Zeiten ist.“
Mit dem erneuten Interesse an der Immobilie dank Ridley Scotts Rückkehr zum Franchise Prometheus, die Vorfreude auf das Spiel ist gestiegen. Hinzu kommt der erhöhte Bekanntheitsgrad von Gearbox dank des kritischen und kommerziellen Hits vom letzten September Borderlands 2, sowie mehrere gut aufgenommene Demos des Spiels von Fans (einschließlich einiger denkwürdiger Momente mit dem Multiplayer) und das Spiel hat in letzter Zeit viel Aufmerksamkeit erregt.
Der Druck, etwas Gutes zu tun Kolonialmarines Spiel ist etwas, dessen sich die Entwickler von Gearbox nicht nur wegen der beruflichen Implikationen bewusst sind. Das Team besteht aus Leuten, die mit der Serie aufgewachsen sind. Sie wollen eine gute Fortsetzung machen Außerirdische, weil sie selbst Fans sind. Alles andere kam erst an zweiter Stelle.
„Wir versuchen nicht nur, Geld zu verdienen“, erklärte Burleson. „Wir lizenzieren nicht nur etwas, um es in den Film einzubinden. Wir machen tatsächlich eine Fortsetzung.“
Diese Unterscheidung ist wichtig für die Zukunft. Die Film- und Spielebranche wächst seit Jahren immer enger zusammen, und wenn dieses Spiel Erfolg hat, und zwar mit großem Erfolg, könnte es den Weg für weitere Spiele dieser Art ebnen. Außerirdische: Kolonialmarines ist nicht das erste Spiel, das eine Lizenz verwendet, um eine originelle Geschichte zu erschaffen, die in dieses Universum passt – von den Titeln „The Chronicles of Riddick“ bis hin zu „The Chronicles of Riddick“. Betreten Sie die Matrix Im Vergleich zu den unzähligen Star Wars-Spielen wurde es schon einmal gemacht – aber es ist eines der ehrgeizigsten. Es handelt sich eher um eine direkte Fortsetzung als um eine Erweiterung des Universums, was die Kluft zwischen den beiden Branchen weiter verringert.
„Möchten Sie vor zehn Jahren eine Fortsetzung eines Films? „Man macht kein Videospiel, man macht einen Film“, sagte Burleson. „Die Möglichkeit, dieses Experiment auszuprobieren, um dies zu ermöglichen, war für alle Beteiligten eine coole Reise. Es sind viele Leute, denen dieses Franchise sehr am Herzen liegt.“
Doch während die Branchen immer enger zusammenwachsen, ist dies weitgehend eine Einbahnstraße. Das könnte sich ändern, da im letzten Jahr mehrere wichtige Ankündigungen stattgefunden haben, die einen Ansturm erfolgreicher Filme auf Videospielbasis auslösen könnten. Vor nicht allzu langer Zeit waren die meisten verfilmten Comic-Adaptionen schlecht, und zwar schmerzlich. Mittlerweile gibt es in vielen der erfolgreichsten Filme aller Zeiten einen Superhelden, und Marvel scheint diesen Prozess nahezu perfektioniert zu haben. Natürlich gibt es die Comic-Branche schon viel, viel länger als die Spielebranche.
Der Trick bei adaptiertem Material kann darin bestehen, sicherzustellen, dass sich die Verantwortlichen für die Verfilmung tatsächlich um das Eigentum kümmern und das Ausgangsmaterial respektieren. Da Studios wie Ubisoft selbst ins Filmgeschäft einsteigen und andere wie Valve Partnerschaften mit Bad Robot ankündigen, scheint sich das zu ändern. Und sobald es soweit ist, können Sie damit rechnen, dass Hollywood sein finanzielles Augenmerk auf Videospiele richtet, als wäre es das Auge Saurons, das nach einem Hobbit-Pärchen sucht.
„[Die] Übersetzung zwischen Film und Videospielen ist in beide Richtungen eine Herausforderung, weil es eine andere Erfahrung ist, und „Wenn man eine andere Erfahrung macht, stimmen die Erwartungen der Menschen nicht unbedingt auf die gleiche Weise überein“, sagt Burleson erklärt. „Je nachdem, welche Art von Spiel konvertiert wird oder umgekehrt, funktioniert es möglicherweise überhaupt nicht. Ich habe das Gefühl, dass diejenigen, die im selben Universum existieren, aber nicht wirklich versuchen, die Mechanik zu kopieren, zu den stärkeren gehören.“
Immer mehr Filmemacher wenden sich auch Videospielen zu. Während Valve Bad Robot um Hilfe bei der Anpassung seiner Eigenschaften an die große Leinwand bittet, verlässt sich Bad Robot auf Valve, um ihm bei einem namenlosen Gaming-Projekt zu helfen. Regisseur Guillermo del Toro ist ein langjähriger Spielefan und hat an einem Spiel mit dem Titel gearbeitet verrückt Das wurde vom zerfallenden THQ abgesagt, inzwischen aber von einem unbekannten Verlag aufgegriffen.
In diesem Frühjahr gehen der SyFy Channel und Trion Games sogar so weit ein Spiel und eine Fernsehserie namens auszuprobieren Trotz die parallel entwickelt wurden und im selben Universum existieren werden. Die Spieler werden in die Welt von eintauchen Trotz und erleben Sie den Schauplatz des Spiels in der Bay Area, während sich die Show um die Ereignisse in den Ruinen von St. Louis dreht. Jede Eigenschaft beeinflusst den Inhalt der anderen.
Die Grenze zwischen den Branchen verschwimmt weiterhin, und Außerirdische: Kolonialmarines entwickelt sich zu einem der besten Beispiele dafür, wie Spiele und Filme füreinander von Nutzen sein können und gleichzeitig die Eigenschaften respektieren, die sie repräsentieren. Natürlich wird es immer einen inhärenten Unterschied zwischen den Medien geben, aber mit etwas Glück und dem richtigen Weg Mit den Verantwortlichen können sie sich vielleicht gegenseitig ergänzen und dazu beitragen, bisher ungeahnte Unterhaltung zu eröffnen Alleen.
„Wenn Sie der Agent sind, der die Aktion durchführt, haben Sie die Wahl“, sagte Burleson. „Das ist ganz anders. Etwas zu beobachten ist ein großartiges Medium. Der Film wird niemals verschwinden. Videospiele werden niemals verschwinden, und das ist großartig. Die Menschen möchten unterschiedliche Erfahrungen mit nach Hause nehmen.“
Während die Gaming-Branche immer weiter reift, sind die erzählerischen Möglichkeiten nahezu unbegrenzt. Den Geschichten, die erzählt werden können, sind keine Grenzen gesetzt. Und wenn Außerirdische: Kolonialmarines Ist ein Erfolg, dürfte sich die Beziehung zwischen Gaming und Film noch weiter verengen.
