Rezension zu The World's End

In einem Sommerfilmprogramm voller hochentwickelter Roboter, um einen Terminator dazu zu bringen, eifersüchtig gegen einen Schädel zu treten und nach Hause zu gehen, Es ist ziemlich bezeichnend, dass die beste und kreativste Komödie eine (relativ) Low-Budget-Komödie sein könnte, die in einer Kleinstadt spielt England. Andererseits ist es auch von Regisseur Edgar Wright, daher ist der kreative Erfolg vielleicht nicht so überraschend.

Das Ende der Welt schließt die Trilogie „Three Flavours Cornetto“ ab, die Folgendes umfasst: Shaun of the Dead Und Hot Fuzz. Der Name geht auf einen „albernen Witz“ zurück, der auf etwas basiert, das ein Reporter während eines sagte Hot Fuzz Interview, in dem er feststellte, dass in den ersten beiden Filmen beide eine verpackte Eistüte von Cornetto enthielten und die beiden Geschmacksrichtungen in gewisser Weise den Film repräsentierten (die „Geschmacksrichtung“ von). Shaun of the Dead war eine Erdbeere, die in einer roten Verpackung geliefert wurde, die zum Kern passte, während die blaue Verpackung der Originaltüte das Polizeiblau von darstellte 

Hot Fuzz). Der Name fand Anklang und wurde zum Synonym für die Trilogie thematisch verknüpfter Filme, die nun mit „…“ endet Das Ende der Welt (dargestellt durch eine grüne Minz-Schokoladensplitterhülle).

Abgesehen von dem Easter Egg im Zusammenhang mit Eiscreme, das der Trilogie ihren Namen gab, sind die Filme durch ihre Besetzung und Crew miteinander verbunden. Sie Stern Simon Pegg und Nick Frost wurden von Pegg und Wright geschrieben, von Nira Park produziert und von Wright inszeniert. Die Filme sind übersät mit Scherzen, die bis zur ursprünglichen Zusammenarbeit der gesamten Gruppe in der TV-Show zurückreichen Abstand, und es gibt Ideen, die sich durch alle drei Filme ziehen. Darüber hinaus steht jedoch jeder Film für sich.

Das Ende der Welt ist eine Dekonstruktion eines Genrefilms. Wo Shaun of the Dead war eine Variante des Zombie-Horrors und Hot Fuzz überarbeitete das Buddy-Cop-Genre, Das Ende der Welt ist ein komödiantisches Riff auf Filme wie Invasion der Body Snatcher. Wenn Ihnen durch einen glücklichen Zufall noch nicht die ganze Handlung verraten wurde, versuchen Sie, dies so zu belassen. Ich weiß nur, dass es Roboter und gruselige Kinder gibt und sich alles um einen Mann namens Gary King dreht, der nie erwachsen wird.

Gary (gespielt von Pegg) ist ein Wrack von einem Mann, verantwortungslos und wild, der an den Überresten einer Kindheit festhält, in der er entdeckte, dass es cool ist, ein „freier Geist“ zu sein. Als Erwachsener jenseits der 40 hat ihm diese Einstellung jedoch nicht geholfen. Gary ist teils Naturgewalt, teils zerschmettertes Chaos. Er ist wahnhaft und widerwärtig, aber gelegentlich ist er auch charmant und liebenswert.

Einer von Garys letzten großen Tagen war 1990, als er und seine vier besten Freunde beschlossen, den Schulabschluss mit einer Kneipentour durch zwölf Bars in ihrer Heimatstadt Newton Haven zu feiern. Obwohl sie eine denkwürdige Nacht hatten, wurden sie nie fertig. Durch Lügen und Tricks gelingt es Gary, seine alten Freunde Oliver (Martin Freeman), Peter (Eddie Marsan) und Steven (Paddy) zu überzeugen Considine) und sein ehemaliger bester Freund Andrew (Nick Frost), um endlich die Kneipentour zu absolvieren, die in der Bar The endet Das ende der Welt.

Als der Abend voranschreitet und die Biere zur Neige gehen, merken die ehemaligen Freunde, dass etwas nicht stimmt. Zwischen den Runden diskutiert die Gruppe, ob sich die Stadt verändert hat oder ob sie sich verändert hat – dann kämpfen sie gegen eine Gruppe Roboterkinder mit abnehmbaren Köpfen. Das beantwortet diese Frage im Großen und Ganzen. Zusammen mit Olivers Schwester Sam (Rosamund Pike) machen sie sich auf den Weg von Bar zu Bar und erfahren bei jedem Stopp mehr über das Geheimnis der Stadt. Dann geht alles schief.

Der Film beginnt mit einem rührseligen Ton und verbirgt seine wahre Absicht unter der Fassade von Männern mittleren Alters, die versuchen, ihre Gegenwart mit der Vergangenheit in Einklang zu bringen. Gary steht stellvertretend dafür: Er kleidet sich immer noch wie mit 18, fährt immer noch dasselbe Auto und hört immer noch dieselbe Kassette, die er vor mehr als 20 Jahren geschenkt bekam. Gary ist ein Verlierer, der glaubt, er sei der Held jeder Geschichte, was ihn ausmacht in den Augen seiner erfolgreicheren und reiferen Freunde bedauernswert. Dann verändert sich der Film plötzlich und radikal. Wright und Co. schaffen es, einen glaubwürdigen Midlife-Crisis-Film mit einer Roboterinvasion zu kombinieren, und alles funktioniert.

Pegg übernimmt die Rolle des Gary, von seinen Bewegungen bis hin zu seinem Geplänkel mit den anderen. Unter der Persona des „Freigeistes“ verbirgt sich ein Hauch von Verzweiflung, der zu einem überraschend kathartischen Ende führt. Aber es ist wirklich Frost, der den Film stiehlt, und das ist der vielseitigste Charakter, den er unter Wrights Regie dargestellt hat. Seine Verwandlung vom steifen und professionellen Andrew zum atomaren Ellenbogenkämpfer ist perfekt für den Film.

Es gibt auch einige überraschend gute Kampfchoreografien Das Ende der Welt. Es ist beeindruckend zu sehen, wie Frost, ein großer Mann, geschickt mehrere Feinde abwehrt. Währenddessen wird Pegg ständig von angreifenden Robotern ausgebremst, während er erfolglos versucht, sich etwas einzuschenken Bier, das mit einem Stil und einer Anmut ausweicht, die zufällig sein sollen, aber eher wie ein chinesischer Betrunkener aussehen Boxer. Für einen als Komödie angepriesenen Film gehören die Kampfszenen – obwohl es nur wenige davon gibt – zu den besten des Sommers.

So gut Pegg und Frost auch sind, alles kommt auf Wright zurück. Er hat einen Stil, der unverwechselbar und einzigartig ist, sei es in seiner TV-Show Abstand oder seine Arbeit an Scott Pilgrim vs. die Welt. In einer Aufnahme ist nichts enthalten, wenn es keine Bedeutung hat. Menschen im Hintergrund werden später zum visuellen Gag. In jeder Szene steckt Leben und Farbe, und alles, was Sie sehen und hören, hat eine bewusste und kuratierte Atmosphäre. Nichts passiert zufällig, es ist alles Teil von Wrights Plan.

Wright ist ein Meisterfilmemacher und Das Ende der Welt schafft es, mit einem Budget von 20 Millionen US-Dollar eine Science-Fiction-Geschichte zu bieten, die genauso fesselnd ist wie ein Film mit dem zehnfachen Budget. Die visuellen Effekte zeigen nicht die Zerstörung einer Großstadt, aber das ist auch nicht nötig.

Abschluss

Das Ende der Welt ist von Originalität und Kreativität durchdrungen, etwas, das den meisten Filmen heutzutage schmerzlich fehlt. Er ist ein Meister darin, einen Genrefilm zu dekonstruieren und ihn zu würdigen, während er gleichzeitig Wege findet, ihn auseinanderzunehmen und lustig zu machen. Seine Filmografie ist übersät mit Beispielen, auch die der anderen Cornetto-Filme. Das Ende der Welt ist ein weiteres Beispiel für diese Formel und außerdem einer der besten Filme des Sommers.

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