Die mobile Fotografie hat zweifellos die Kunst der Fotografie und mittlerweile sogar die Branche rund um diese Kunst verändert. Plötzlich ist jeder mit einem Smartphone in der Lage, (fragwürdige) Kunstwerke einzufangen und zu schaffen, die sofort veröffentlicht, geteilt und sogar verkauft werden können. Und während Ihr persönlicher Feed möglicherweise voller Katzen, Food-Pornos und einem zu vielen Bild Ihrer Freunde ist Junge, andere werden mit dem gefüllt, was die Welt der Fotografie allmählich als legitime Werke betrachtet Kunst.
Die Kontroverse darüber, ob ein Instagram-Konto und ein Gespür für quadratische Rahmen und Filter (sowie eine Vorliebe für Hashtags) jemanden zum Fotografen machen, ist hitzig. Traditionalisten werden mit ihrer jahrzehntelang angesammelten Ausrüstung von einem Kraftpaket im Taschenformat herausgefordert. Da sich der Markt jedoch auf verkaufsfähige Instagram-Drucke und sogar auf einen auf Instagram basierenden Stock-Fotografie-Dienst ausdehnt, müssen wir uns fragen: Gibt es so etwas wie einen „professionellen Instagrammer“?
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Macht Sie ein Preisschild zum Profi?
Instagram und mobile Fotografie im Allgemeinen haben für die Point-and-Shooter unter uns einen Markt geschaffen, der über die reine App hinausgeht. Es gibt unzählige Produkte und Dienstleistungen, die auf diesen Apps basieren, darunter auch Plattformen, auf denen Sie Ihre eigenen mobilen Kunstgalerien erstellen und Ihre Fotos zum Verkauf anbieten können.
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Instacanvas Und Instaprint sind wohl die bekanntesten Optionen für Instagram-Verkäufe – obwohl es weiterhin Zweifel daran gibt, wie gut sie tatsächlich funktionieren.
„Das ist bis auf wenige Ausnahmen albern“, sagt Fotograf und Instagram-Nutzer Branden Harvey sagt. „Für diese Websites ist es eine großartige Möglichkeit, mit den Inhalten anderer Geld zu verdienen, aber die Margen sind zu gering, als dass der durchschnittliche Instagrammer große Einnahmen erzielen könnte.“
Er ist nicht allein: Cory Staudacher, ein professioneller Designer, Fotograf und beliebter Instagrammer, der in der Dokumentation zu sehen ist.“ Porträt, stimmt zu. „Damit hatte ich keinen Erfolg. Das ist nichts für mich“, sagt er. Staudacher kommt einem „professionellen Instagrammer“ so nahe, wie es nur geht, doch auf die Frage, ob der Begriff real sei, verneint er. „Bei Instagram geht es einfach darum, deine Abenteuer festzuhalten und sie zu teilen“, erklärt er. Zugegebenermaßen profitiert er von seinem Instagramming. „Mit einigen Instagrammern, darunter auch mir, sind einige Markenverträge abgeschlossen worden.“
Offensichtlich sind Instagram und iPhoneografie über Selfies, Kriechaufnahmen und missbräuchliches Hashtagging hinausgegangen.
Instacanvas verteidigt seine Plattform und erzählt mir, dass einige Benutzer mit dem Verkauf ihrer Instagram-Fotos dort Tausende bis Zehntausende Dollar pro Monat verdient haben. CEO Matt Munson sagt auch, dass dies erst der Anfang der Verbreitung dieses Modells sei. „Flash-Forward in fünf bis zehn Jahren und die traditionell strenge Kontrolle über kommerzielle Fotografie und die Art und Weise Die Leute finden Fotos für Artikel oder zur Verwendung in Büchern oder für T-Shirts oder Grußkarten … wird absolut sein anders."
Es herrscht zwar Uneinigkeit über den aktuellen Wert und Erfolg des Verkaufs Ihrer Instagram-Kunst, doch ist die bloße Anbringung eines Preisschilds ausschlaggebend Sie sind ein Profi – oder ist das nur eine weitere Möglichkeit, wie jemand mit einem iPhone und einem rudimentären Verständnis der Drittelregel sich selbst fühlen kann? wichtig? Bisher ist die Idee, Ihre Instagram-Bilder als Kunst (oder Archivbilder) zu verkaufen, so neu, dass ihre Zukunft als Geldverdiener abzuwarten bleibt, aber sie nimmt sicherlich zu.
Es ist die Instagram-Award-Saison
Der Fotojournalist Damon Winter von der New York Times tat etwas Seltsames, als er von der Front in Afghanistan berichtete. Während er über das Erste Bataillon der 87. Infanterie der 10. Gebirgsdivision im Land berichtete, zückte er sein iPhone und seine Hipstamatic-Filter, um den Krieg zu dokumentieren.
Sein iPhone und die App halfen ihm nicht nur dabei, schnelle Bilder des vom Krieg zerrütteten Landes zu machen, sondern auch Winter eine Auszeichnung der renommierten Zeitschrift „Pictures of the Year International“. in 2011.
Es war ein Zeichen der Veränderung – und es ist nicht das einzige. Tatsächlich gibt es eine ganze Preisverleihung, die diesem Zeug gewidmet ist. Der Auszeichnungen für mobile Fotografie, gegründet vom Fotografen Daniel Berman, wurde zu Ehren von Instagram, Hipstamatic, Flickr und anderen mit dem Smartphone aufgenommenen Bildern ins Leben gerufen. „Ich habe die Mobile Photo Awards ins Leben gerufen, weil ich glaube, dass mobile Fotografie und Kunst eine andere Methode, aber keinen anderen Wert haben als das, was manche als „echte“ Fotografie bezeichnen“, sagt Berman. „Es ist auch eine einzigartige Kunstform, die von Millionen von Menschen mit intelligenten Geräten praktiziert und geteilt wird, die es vor fünf Jahren noch nicht gab.“ Es handelt sich um ein wachsendes globales Ökosystem von Künstlern und App-Entwicklern, von denen viele außergewöhnliche Bilder und Anwendungen geschaffen haben und mehr Aufmerksamkeit verdienen, als durch „Likes“ oder „Favoriten“ erreicht werden kann.“
Die längerfristige iPhone Photography Awards (IPPA), die 2007 ins Leben gerufen wurden, beginnen, echte Anerkennung zu finden. Die Teilnahme an diesem Wettbewerb muss mit einem iOS-Gerät erfolgen und kann nicht über den Desktop geändert werden – mobile Apps haben jedoch das OK. „Die Verwendung jeglicher iPhone-Apps wie Hipstamatic, CameraBag usw. sind zulässig. In einigen Fällen bitten wir möglicherweise um das Originalbild, um zu überprüfen, ob es mit einem iPhone, iPad oder iPod Touch aufgenommen wurde.“
In einem unglaublichen Meta-Schritt die World Photography Organization hat ein offizielles Instagram gestartet für Fotos hinter den Kulissen der Sony World Photography Awards Gala 2013 im vergangenen Jahr.
Die Ehre, die mit dem Gewinnen einhergeht, ist legitim – ebenso wie die Preise. Alles, von iPads bis hin zu Tausenden von Dollar, wartet auf Gewinner. Offensichtlich sind Instagram und iPhoneografie über Selfies, Kriechaufnahmen und missbräuchliches Hashtagging hinausgegangen.
Die Gezeiten (und Tiraden) des Wandels
Während Preisschilder und Auszeichnungen sicherlich das Argument glaubhaft machten, dass mobile Fotografie und Instagramming als professionelle Berufe angesehen werden können, gibt es weiterhin Meinungsverschiedenheiten. Tatsächlich stieß Winters oben erwähnter Sieg auf reichlich Kritik.
Der Fotograf Chip Literland ging berüchtigterweise in die Offensive, empörte sich darüber, dass die Organisation es wagte, ein Hipstamatic-Foto zu würdigen, und beschimpfte die iPhone-Fotografie scharf Blogeintrag. Er befürchtete, dass dieses Point-and-Shoot-Medium die „reinste Form“ des Fotojournalismus beeinträchtigen würde. Literlands Kritik grenzt vielleicht an Elite, aber angesichts der Geschichte der Fotografie ist seine Reaktion selbstverständlich: Fotografen haben die Angewohnheit, sich dem nächsten großen Ding zu widersetzen.
„Niemand mag Veränderungen“, freiberuflicher Fotograf Andrew Lamberson sagt. „Menschen, die Großformataufnahmen machten, hassten diejenigen, die Mittelformataufnahmen machten, die wiederum hassten die Leute, die 35-mm-Aufnahmen machten, und die wiederum hassten die Leute, die Digitalaufnahmen machten.“
Lamberson sieht jedoch das Potenzial in der Umstellung auf das mobile Format – auch über die Möglichkeiten der Aktualität und Nachrichtenberichterstattung hinaus.
Lambersons erstes reines Instagram-Projekt war eine Serie mit dem Titel „Transitporträts.“ Er beschreibt es als „Fotos von Menschen, die Orte bewegen, sei es auf Schienen, Rädern oder Füßen“.
Ursprünglich zögerte Lamberson, Instagram zu nutzen. Ein befreundeter Fotograf überzeugte Lamberson tatsächlich von der App, als er ihm erzählte, dass andere Profis nach seinem Namen fragten. Dies reichte ihm als Startschuss und so entstand die Idee zu „Transit Portraits“.
„Bei ‚Transit Portraits‘ wollte ich so diskret wie möglich sein. Ich möchte mich wirklich einfügen, damit ich Menschen in ihrer verletzlichsten Form fotografieren kann. Ich möchte sie nicht aus der Fassung bringen, indem ich ihnen in der U-Bahn eine DSLR ins Gesicht halte.“
Emmy-preisgekrönter visueller Journalist, Fotograf, Assistenzprofessor an der University of California-Berkeley und erster Anwender der Handyfotografie Richard Koci Hernandez stimmt zu. „Niemand bemerkt dich wirklich, wenn du mit einem iPhone fotografierst“, sagt Hernandez. „Aber eine DSLR erregt auf jeden Fall viel Aufmerksamkeit.“
Geschwindigkeit ist auch ein Faktor. „Oft bin ich auf der Straße und gehe mit Leuten spazieren, während ich mein Handy in der Tasche habe. Ich versuche, meine Foto-Apps immer geöffnet zu lassen, damit ich schnell fotografieren und bearbeiten kann“, sagt Lamberson. Auch sein Telefon hält Hernandez jederzeit bereit. „Großartige fotografische Momente passieren augenblicklich und man muss bereit sein, sie einzufangen.“
Dieser Fokus auf Geschwindigkeit ist zweifellos ein wichtiger Faktor im Bereich Fotojournalismus. Wenn Sie Beweise benötigen, sind Sie hier genau richtig Präsidentschaftswahl, der Super Bowl, die Oscars, Hurrikan Sandy … wirklich, jede stattfindende nationale oder internationale Veranstaltung nutzt Instagram (und andere Foto-Sharing-Plattformen), um überzeugende Bilder in Echtzeit aufzunehmen.
Ergänzung oder Konkurrent?
Instagram und mobile Fotografie sind mittlerweile ein Werkzeug, das professionelle Fotografen in ihrem Arsenal brauchen – und zwar eines tut haben das Potenzial, durch den Einsatz ihrer Kameras zu erodieren … und das liegt zum Teil daran, dass wir, das Publikum, es so lieben, diese Art von Fotos anzuschauen. Ein professioneller Fotograf hat tatsächlich fotografiert eine ganze Hochzeit mit einem iPhone und Instagram.
„Das Paar kontaktierte mich über die Empfehlung eines anderen Fotografen, der für die Hochzeitsfotografie nicht verfügbar war.“ Kim Thomas erklärt. „Instagram ist Teil ihrer Geschichte, wie sie sich in San Francisco kennengelernt und verliebt haben. Sie wollten, dass sich jeder Aspekt ihrer Hochzeit nicht nur um sie selbst, sondern auch um San Francisco dreht. Instagram wurde [in der Stadt] gestartet und sie nutzen die App, daher war es für sie selbstverständlich, dass sie ihre Hochzeitsfotos auf einem iPhone machen und mit Instagram bearbeiten wollten.“
Während Thomas keine anderen reinen Instagram-Shootings gemacht hat, sagt sie, dass sie bei Shootings iPhone- und Instagram-Fotos macht, damit die Kunden sie auch haben.
Berman kommentiert auch das ergänzende Instagram-Shooting. „Ich kenne sowohl Amateur- als auch Profifotografen, die Firmenveranstaltungen mit einem iPhone speziell für den Echtzeit-Instagram-Feed ihres Unternehmens fotografieren. Oftmals hat der Fotograf ein größeres Publikum als die Marke selbst und verpflichtet sich, diese Unternehmensbilder für 300 bis 400 US-Dollar pro Aufnahme auf seinen Privatkonten zu veröffentlichen.“
Wenn überhaupt etwas auf Instagram und die mobile Fotografie zutrifft, dann ist es die Tatsache, dass sie die Fotokunst zum Medium der Massen gemacht haben. Der Elitismus des Ganzen wurde durch das Ding, das fast jeder von uns in der Tasche hat, untergraben und es hat uns einen Künstlerblick verliehen – auch wenn es nur ein eingebildeter ist.
„Ich finde es toll, dass Instagram eine Plattform geschaffen hat, die es jedem ermöglicht, an der Schaffung von Kunst teilzunehmen“, sagt Harvey. „Ich finde es toll, dass Instagram eine Plattform geschaffen hat, die es jedem ermöglicht, diesen künstlerischen Teil von sich selbst zu nutzen. Es wird jedoch immer Eliten geben. Kameras werden niemals in der Lage sein, ein perfektes Foto aufzunehmen. Man kann keinen Algorithmus entwerfen, der ein Motiv schön komponiert, den perfekten Moment einfängt oder kleine Details wahrnimmt.“
Es ist auch ein unschätzbares Tool für etablierte Fotografen, die die App nutzen, um Aufnahmen hinter den Kulissen mit ihren Followern zu teilen oder einen persönlicheren Einblick in ihr Handwerk zu bieten. Harvey oft postet auf Instagram Bilder von Menschen, die er in seinem Berufs- und Privatleben kennengelernt hat, zusammen mit detaillierten Geschichten. Außerdem ist er InstaMeet-Organisator, was bedeutet, dass er Community-Treffen für interessierte Instagram-Nutzer veranstaltet – und Vielleicht am „Insta-berühmtesten“ war der Hashtag #storyportrait, mit dem er seine Fotogeschichten im Internet erzählte App.
Offensichtlich kann die App als wichtige Ergänzung für einen Fotografen dienen. Sind wir jedoch schon bereit, mit der Auszeichnung „Professioneller Instagrammer“ herumzuwerfen? Ja und nein.
„Viele meiner Fotografenfreunde werden von Unternehmen dafür bezahlt, ihre Instagram-Konten zu betreiben, also ja, ich „Ich nehme an, du kannst ein professioneller Instagrammer sein“, sagt Thomas – aber sie gibt zu, dass das wahrscheinlich nicht einmal der Fall ist Gegenstand.
„Ich denke, dass viele Leute sich mit dem Wort ‚professionell‘ beschäftigen und viele Old-School-Fotografen empfinden Instagram als ausverkauft. Wen interessiert es, ob du Profi bist oder nicht? Entscheidend sind Talent und Einstellung, und Talent und Einstellung sind es, die Ihnen den Job verschaffen.“
Ob Instagrammer und mobile Fotografen Talent haben, bleibt der Kern der Debatte – aber Einstellung und ein begeistertes Publikum? Es gibt mehr als genug, um herumzukommen.
[Zusätzliche Berichterstattung von Francis Bea]
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