Die 10 besten Comicfilme der 2000er Jahre

Während es in den letzten etwa 10 Jahren eine Renaissance des Comic-Genres auf der großen Leinwand gab, gibt es einige Die Wurzeln seines aktuellen Erfolgs gehen auf die besten Comic-Filme des ersten Jahrzehnts zurück Jahrhundert. Und obwohl es auch schon zuvor solide Unternehmungen gegeben hatte, hat dieses Jahrzehnt doch geholfen, etwas zu bewirken Superhelden mehr Mainstream für ein Publikum, das nicht wusste, wer die Kree waren oder was zum Teufel ein Lasso war Die Wahrheit war.

Marvel Comics würde bis zum Debüt seines lukrativen, vernetzten Kinouniversums weiter an Fahrt gewinnen. In der Zwischenzeit veröffentlichte DC Comics einige Hits, die wohl die größte Stärke der Marke in isolierteren Welten zum Ausdruck brachten. In gewisser Weise hatte das Genre heutzutage mehr Persönlichkeit, im Gegensatz zu der in letzter Zeit üblichen Herangehensweise. Die 2000er waren ein bewundernswertes Jahrzehnt für gute Comicfilme, und hier sind die 10 besten Filme aus dieser Zeit.

X-Men (2000)

Neben Spider-Man gehörten die X-Men-Comics zu den lukrativsten Franchises von Marvel Comics. Es war nur eine Frage der Zeit, bis sie es auf die große Leinwand schafften, und auch wenn man daran sicherlich ein gewisses Alter erkennen lässt, ist Bryan Singers Alter X-Men war ein entscheidender Moment für das Superhelden-Genre. Der Regisseur jonglierte effektiv mit einem beeindruckenden Ensemble, zu dem unter anderem Patrick Stewart, Ian McKellen, Oscar-Preisträgerin Anna Paquin, Halle Berry und ein unbekannter australischer Schauspieler namens Hugh Jackman.

X-Men Dabei hat er effektiv die filmischen Identitäten dieser beliebten Comicfiguren etabliert Die zugrunde liegenden ergreifenden Themen Intoleranz und Rassismus gehen mit überraschendem Fingerspitzengefühl um (naja, für einen Blockbuster). Trotzdem). Und auch wenn der Film ein gewisses Maß an Kitschigkeit aufweist, da er zum Teil ein Produkt der Zeit ist, so ist doch insgesamt ein charmanter und nostalgischer Grad an Unbeholfenheit vorhanden, der zu einer solchen Adaption passt.

Spider-Man (2002)

Der Wall-Crawler von Marvel Comics ist in fast jedem Medium, in dem er vorkommt, ein Moloch, und die frühen 2000er Jahre brachten ihn die Live-Action-Darstellung von Spider-Man, die vielleicht dazu beigetragen hat, dass er im 21. Jahrhundert immer mehr zum Mainstream wurde. Sam Raimi ist ein Regisseur mit einem unverwechselbaren Stil, der sich gerne in seinen Horrorfilmen etablierte Evil Dead Und Armee der Dunkelheit, und er brachte die gleiche Leidenschaft und das gleiche Gespür mit Spider Man.

Tobey Maguire wurde für eine Generation von Fans zum Lieblingsgesicht des Superhelden. Peter Parkers Reise, seine Prüfungen und seine große Verantwortung sind ebenso wie die von Willem Dafoe emotional beeindruckend und überzeugend Die überlebensgroße Version des Grünen Goblins gibt Raimi die Chance, einem Mainstream-Superhelden eine Prise Horror zu verleihen Film.

X-2: X-Men United (2003)

Singer nutzte weiterhin den guten Willen der X-Men‘s Kinodebüt im Jahr 2000 mit X2: X-Men United. Der Regisseur handhabte das gestapelte Ensemble an Charakteren des Films erneut mit geschickter Hand und orientierte sich dieses Mal an einem weiteren Meilenstein im Mythos des zeitlosen Superhelden-Teams.

Wohingegen X-Men war größtenteils eine originelle Geschichte, die Elemente der komischen Herkunft der Helden enthielt. X2 entlehnt von Marvel-Comics-Veteran Chris Claremont Gott liebt, Menschen töten Handlungsbogen. Aktuell Nachfolge Star Brian Cox – einer von Die derzeit besten Serien auf HBO – lieferte eine fesselnde Leistung als Militärwissenschaftler Col. William Stryker, der Logan Roy in der Grausamkeitsabteilung Konkurrenz macht. Wie schon beim Vorgänger X2 gelingt es, ein unterhaltsamer Superheldenfilm zu sein, der das Genre auf der Leinwand mit seinem differenzierten Kommentar zur gesellschaftlichen Verfolgung dessen, was sie für den „Anderen“ hält, auf ein neues Niveau hebt.

Spider-Man 2 (2004)

Die Ursprungsgeschichte von 2002 legte die Messlatte sowohl für Spider-Man als auch für das Superhelden-Genre hoch, aber Sam Raimi schaffte es, alle Stärken seiner Ursprungsgeschichte im Jahr 2002 zu verdoppeln Spider-Man 2. Maguires Auftritt als Peter Parker setzt einen interessanten Charakterbogen fort, und selbst Willem Dafoes „Grüner Kobold“ war eine schwierige Aufgabe Folge: Alfred Molina gab diesem Live-Action-Spider-Man mit dem tragischen Doctor einen ebenso überzeugenden – und auch sympathischen – Bösewicht Krake.

Der Film war auch ein hervorragendes Beispiel für Spezialeffekte in einem Superheldenfilm seiner Zeit, von aufregender Action auf Comic-Niveau bis hin zu großartigen, mitreißenden Aufnahmen des Helden, der durch New York fliegt. Und dank der gefühlvollen Darbietungen insbesondere von Maguire und Molina Spider-Man 2 erzählte eine Geschichte mit einem emotionalen Gewicht, das dazu beiträgt, dass es heute standhaft bleibt einer der besten Spider-Man-Filme miteinander ausgehen.

Hellboy (2004)

Die „großen Zwei“ (Marvel und DC Comics) scheinen den gesamten oder den größten Teil des Comic-Bereichs in Anspruch zu nehmen, aber Auch unabhängige Verlage wie Dark Horse Comics bringen bemerkenswerte Comic-Bücher heraus, die reif für die Verfilmung sind Anpassung. Hellboy ist einer der bekanntesten Charaktere des Verlags und der Live-Action-Film von 2004 ist ein weiteres unterschätztes Projekt des Jahrzehnts.

Regie: Oscar-prämierter Regisseur Guillermo del Toro, Höllenjunge war für alle Beteiligten ein hervorragendes Spiel. Del Toro ist weithin für seine übernatürlichen Bilder und seine Liebe zum klassischen Horrorstil bekannt, was diesem Film das Gefühl gibt, einer ganz eigenen Vision entsprungen zu sein. Dieser Aspekt wirkt in einigen der moderneren Comic-Filme etwas abgeschwächt. Ein Ron Perlman hat der Figur mit seiner Leistung seinen Stempel aufgedrückt.

V wie Vendetta (2005)

DC Comics ist vielleicht für sein Pantheon an Helden wie Superman, Batman und Wonder Woman bekannt, aber der Verlag hat auch außerhalb seiner farbenfrohen Spandex-tragenden Götter jede Menge einfallsreiche Geschichten zu bieten. Über sein Vertigo-Impressum veröffentlichte DC V wie Vendetta von Alan Moore, der eine mutige, antiautoritäre Geschichte geschrieben hat, die als eine der besten Graphic Novels der 1980er Jahre gilt … und möglicherweise überhaupt.

Ein ehrgeiziger dystopischer Politthriller, V wie Vendetta fängt die Kernelemente des Comics ein und präsentiert eine kühne Geschichte politischer und sozialer Unruhen gegen den Autoritarismus. Dank einiger beeindruckender Produktionswerte in Bezug auf Bühnenbild und Action-Versatzstücke sowie fesselnd Auftritte von Natalie Portman als Evey Hammond und Hugo Weaving als V – auch wenn wir sein Gesicht nie sehen – V wie Vendetta ist ein gutes Argument dafür, einer der am meisten unterschätzten Comic-Filme dieses Jahrzehnts zu sein.

Batman beginnt (2005)

Bevor Regisseur Christopher Nolan kam, war die Batman-IP, zumindest in der Filmwelt, im Wesentlichen auf Lebenserhaltung angewiesen. Die Filme von Mitte bis Ende der 90er Batman für immer Und Batman und Robin wurde hart in den übertriebenen Wahnsinn gelenkt, wobei letzterer vor allem die Leinwandpräsenz des grüblerischen Superhelden so sehr steigerte, dass das Publikum fern blieb.

Gott sei Dank, Batman beginnt beendete die Tage der als Filme getarnten zweistündigen neonfarbenen Spielzeugwerbespots, indem er seinem Helden mit Christian Bale ein neu definiertes Image verlieh, das zu seinen breiigen Crime-Noir-Wurzeln zurückreicht. Eine Seite aus Frank Millers gefeierter Entstehungsgeschichte Jahr eins, Batman beginnt verankerte den Helden in einer düsteren Version von Gotham City und integrierte gleichzeitig Ra’s al Ghul geschickt in Bruce Waynes frühe Tage als grüner Verbrechensbekämpfer. Es ist eine großartige Mischung aus straßentauglichem Mut und der inhärenten Laune des Comic-Mediums.

Der dunkle Ritter (2008)

Nolans Entstehungsgeschichte gab den Takt vor und seine erste Fortsetzung sollte zu einem Phänomen für das Genre werden, das bis heute hohes Ansehen genießt. Der dunkle Ritter wurde aus vielen Gründen gelobt, fand aber großen Anklang beim Publikum, vor allem dank der Ausgewogenheit des Ausgangsmaterials. Es war der Superheldenfilm, der sowohl bei normalen Kinogängern als auch bei eingefleischten Comic-Fans großen Anklang fand gleichermaßen und präsentiert eine Batman-Geschichte, die dem Ausgangsmaterial huldigt und gleichzeitig ihrer Kreativität freien Lauf lässt Muskeln.

Es adaptierte gleichzeitig Elemente von Das lange Halloween Und Der tödliche Witz während es sich an Kriminaldramen erinnert Hitze ohne sich abgeleitet zu fühlen. Aaron Eckharts Two-Face war ein unterschätzter Höhepunkt, Heath Ledgers Darstellung des Jokers war bahnbrechend (und mit dem Oscar ausgezeichnet) und Bales Dark Knight spielte beides fantastisch aus und machte es zur besten Live-Action-Darstellung von Batmans ewigem Kampf gegen sein eigenes Inneres Dämonen. Der dunkle Ritter Setzen Sie einen Goldstandard für Live-Action-Batman-Geschichtenerzählen.

Hellboy II: Die goldene Armee (2008)

Wieder einmal von Guillermo del Toro inszeniert und mitgeschrieben – und auch vom Schöpfer der Figur, Mike Mignola, mitgeschrieben – Hellboy II: Die goldene Armee baut auf den Stärken seines Vorgängers auf. In der Geschichte geriet dieses Mal Perlmans „Hellboy“ an einen Konflikt mit einem mythischen Prinzen, der versuchte, im Namen seiner Verwandtschaft die Weltherrschaft an sich zu reißen.

Wie viele es von einer Del-Toro-Produktion erwarten würden und Höllenjunge Fortsetzung macht es jede Menge Spaß, sich darauf einzulassen Die Goldene Armeeist die erweiterte Unterwelt-Dark-Fantasie und die Auftritte der Besetzung. Perlman war ein nicht überraschendes Highlight, und es schmerzt, dass del Toro und Co. ihre Trilogie nicht zu Ende bringen konnten – vor allem, nachdem sie gesehen haben, wie der schreckliche Neustart 2019 mit David Harbour ausgegangen ist.

Iron Man (2008)

Auch wenn das Marvel Cinematic Universe seit der vierten Phase bisher zugegebenermaßen selbstgefällig geworden ist, ist das Franchise insgesamt unbestreitbar immer noch lukrativ. Und es startete 2008 mit einem starken Start Ironman. Der Film eröffnete das Kinouniversum mit einer seiner denkwürdigsten Figuren und Robert Downey Jr. verkörperte diese Rolle gründlich und machte sie zu seiner eigenen.

Vor allem jetzt, Ironman ist ein Highlight in der Bibliotheksbibliothek MCU-Produktionen auf Disney+ und eines der besten „Charakterprofile“ seiner beliebtesten Avengers. Von Anfang bis Ende präsentiert der Film einen glaubwürdigen Charakterbogen für Tony Stark, der ihn von einem gereizten, verwöhnten Philanthropen zu einem gedemütigten und erlösten Helden führt. Ironman konzentrierte sich in erster Linie darauf, eine solide Einzelgeschichte zu erzählen, aber es ebnete geschmackvoll den Weg für das, was einige Filme später aus ihm werden sollte.

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