Metroid Prime Remastered zeichnet den besten Gaming-Soundtrack aus

Trotz erstem Spielen Metroid Prime Vor über 20 Jahren kamen mir Teile davon beim Durchspielen noch ganz klar in den Sinn ausgezeichnetes Switch-Remaster. Ich kann mich noch genau an den Moment erinnern, als ich mein erstes Metroid erlebte, als es aus seinem Reagenzglas platzte und wild durch die Gegend sauste. Ich erinnere mich an jede Kameraaufnahme, die zur Thardus-Schlacht führte. Mit einem gewissen Muskelgedächtnis, von dem ich nicht einmal wusste, dass ich es habe, kann ich sogar einige der verborgensten Sammlerstücke finden.

Auch wenn so viel von dem Ego-Abenteuerspiel in mein Gehirn eingebrannt ist, gibt es einen Aspekt, an den ich mich immer besonders deutlich erinnern kann: seinen Soundtrack. Metroid PrimeDer Original-Soundtrack ist eines der hellsten Highlights in einem Spiel voller solcher und bietet den Spielern eine Vielzahl atmosphärischer Science-Fiction-Tracks zum Scannen und Abspielen. Jede Komposition strotzt nur so vor Persönlichkeit

X Dateien-artiges Eröffnungsthema zu den fast an die Westküste erinnernden Hip-Hop-Synthesizern von Chozo Ruins.

Metroid PrimeDer Soundtrack ist jedoch mehr als eine Sammlung unvergesslicher Melodien – er ist ein vollwertiger Charakter. Sie verstehen vielleicht nicht die gesamte Hintergrundgeschichte von Tallon IV, aber die Musik stellt sicher, dass Sie immer emotional mit den Erzählrhythmen verbunden sind. Es ist ein Beispiel dafür, warum der GameCube-Titel bleibt ein dauerhafter Klassiker und zeigt uns die einzigartigen Möglichkeiten, wie Videospiele Geschichten erzählen können, ohne ein Wort zu sagen.

Ökologisches Desaster

Wenn Sie durchfahren Metroid Prime Beiläufig könnte man versucht sein zu sagen, dass es keine große Geschichte hat. Nachdem Samus auf ein Notsignal einer verlassenen Weltraumfregatte antwortet und ihre Kräfte für ihre Probleme verliert, landet sie auf einem außerirdischen Planeten namens Tallon IV, um ihren Erzfeind Ridley zu verfolgen. Das ist ungefähr der einzige explizite Erzählimpuls, den wir zu Beginn des Spiels erhalten traditionelle Metroid-Erkundung. Weltraumpiraten werden vernichtet, vage Artefakte gesammelt und Mecha Ridley bekommt, was auf ihn zukommt.

Es gibt jedoch eine tiefgreifende Science-Fiction-Hintergrundgeschichte, die in versteckten historischen Daten verborgen ist, die durch das Scannen von Chozo-Überlieferungen und Weltraumpiraten-Protokollen gewonnen wurden. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, sie aufzuspüren, werden Sie erfahren, dass Tallon IV einst eine blühende Heimat der Chozo-Rasse war – bis ein Meteor auf dem Planeten einschlug und die Welt mit Wasser überschwemmte ein „großes Gift“. Die ökologische Katastrophe erregt die Aufmerksamkeit der Weltraumpiraten, die sich auf dem verlassenen Planeten niederlassen und ihn in ihr eigenes Labor für biologische Forschung verwandeln Waffen.

Wenn Sie jedes Stück Überlieferung lesen, Metroid Prime verwandelt sich in eine tragische Geschichte. Es ist die Geschichte einer friedlichen Rasse, die um das Überleben einer Apokalypse kämpft, und der Aasfresser, die gekommen sind, um von ihrem Unglück zu profitieren. Tallon IV ist ein riesiger Friedhof für das Volk der Chozo, das seine eigene Lobrede geschrieben und sie Samus überlassen hat.

Das Schöne an der Erfahrung ist jedoch, dass Sie das gesamte Spiel durchspielen können, ohne etwas davon zu wissen. Es gibt keinen gesprochenen Dialog und es gibt keine NPCs, die herumlaufen, um eine Erklärung abzugeben. Die Spieler können entweder in die Rolle einer Anthropologin schlüpfen oder Samus als kalte und kalkulierte Kopfgeldjägerin behandeln, deren einziges Ziel darin besteht, ihre langjährige Rivalin auszurotten. Das Abenteuer funktioniert durch beide Linsen.

Auch wenn Sie die Denkweise eines Söldners übernehmen, möchte der Entwickler Retro Studios dennoch sicherstellen, dass Sie das Gewicht der Welt um Sie herum spüren. Hier kommt Musik ins Spiel.

Mühe und Ärger

Jedes Musikstück in Metroid Prime vermittelt dem Spieler etwas, von der Erhöhung des Risikos einer angespannten Szene bis hin zum Aufbau eines Gefühls der Isolation. Nehmen Sie zum Beispiel die ikonische Einführung des Spiels. Wir beginnen mit einer Einstellung der verlassenen Fregatte, die still im Weltraum liegt. Ein Textspritzer sagt uns, dass er ein mysteriöses Notsignal aussendet, aber das ist alles, was wir weitermachen müssen. Während die Kamera über einen Himmel voller Trümmer schwenkt, beginnen Synthesizer-Texturen unter einer Schicht von Science-Fiction-Echos zu steigen und zu fallen. Jeder Akkord in der Sequenz wird im Verlauf des Stücks unheimlicher und wechselt von neugierigem Staunen zu Schrecken, wenn die Fregatte ins Bild kommt. Dieses Unbehagen wird durch einen diskordanten Schlag von Becken und tiefen Blechbläsern unterbrochen, während das gesamte Schiff in den Fokus rückt.

Sie brauchen keinen NPC, der Ihnen sagt, dass Sie gleich in einen Katastrophenort geraten; Die Musik lässt Sie wissen, dass Gefahr vor Ihnen liegt.

Diese ahnungsvolle Musik wird intensiver, als Samus‘ Schiff ins Bild fliegt und wir erkennen, dass der Kopfgeldjäger im Begriff ist, sich kopfüber in diese Gefahr zu stürzen. Zunächst ist es nur eine drohende Gefahr, aber Samus‘ Auftritt erhöht die Spannung, als klar wird, dass wir uns in diese Gefahr stürzen. Die Angst steigert sich zu einem Crescendo, während die digitalisierten Saiten einen fieberhaften Höhepunkt erreichen, während Samus von ihrem Schiff auf die Laderampe springt. Es herrscht einen Moment der Stille, während sie steht und die Umgebung betrachtet. Und dann trifft es: Samus‘ ikonisches Motiv erklingt triumphierend, kurz bevor das Spiel den Spielern die Kontrolle gibt. Sie hat das.

Die Partitur ist voll von diesen Momenten, die alle vermitteln, wie sich die Spieler über den Raum fühlen sollen, den sie betreten. Als Samus im grasbewachsenen Biom Tallon Overworld landet, hat die Musik etwas Abenteuerliches. Es ist ein leichtes, luftiges Lied, das den Ton und die Instrumentierung von Samus‘ Thema fast widerspiegelt. Es vermittelt ein Gefühl des Selbstvertrauens und lädt die Spieler dazu ein, einen Eröffnungsbereich zu erkunden, der für jemanden wie Samus keine Bedrohung darstellt. Wenn Sie jedoch genau hinhören, werden Sie weit hinten im Mix etwas Unheilvolles hören. Es gibt ein leises Heulen, das durch die Musik geht, wie ein Windstoß, der Steppenläufer durch eine verlassene Stadt weht. Zum jetzigen Zeitpunkt im Spiel wissen wir noch nicht, dass Tallon IV eine Geisterstadt ist, aber die Musik hat eine unheimliche Atmosphäre, die auf die Zukunft hinweist.

Vergleichen Sie diesen Titel mit dem Hauptthema der Magmoor Caverns. Die Feuerwelt ist das dritte Biom, durch das Samus wandert, und hier beginnt sie tatsächlich, einige Reibungen zu spüren. Im Vergleich zu den zuvor einladenden Chozo-Ruinen ist der Platz geradezu bedrückend. Es besteht aus größtenteils klaustrophobischen Tunneln, die mit Lavabecken und Feuerfallen gefüllt sind, die Samus‘ Energie zum Schmelzen bringen können, wenn sie nicht vorsichtig wandert. Das Vertrauen, das wir in das Thema von Tallon Overworld empfanden, ist hier völlig verschwunden. Es wurde durch eine bedrohlichere Komposition ersetzt, die mit historischen Ängsten spielt. Aufmerksame Metroid-Fans werden den Titel als Remix des Ridley’s Lair-Themas von Super Metroid erkennen. Das allein sollte ausreichen, um erfahrene Spieler nervös zu machen.

Auch wenn Sie dieses Detail nicht kennen, ruft der Track dennoch jede Menge Emotionen hervor und gibt den Spielern Raum, sich die Hintergrundgeschichte der Höhlen vorzustellen. Die gleichmäßige Hin- und Herbewegung der Percussion klingt fast so, als würden Spitzhacken in Steine ​​stechen. Die Musik nutzt auch stark digitalisierte Stimmen, die fast die Melodien des Liedes singen. Jedes Mal, wenn ich die Gegend erneut besuche, stelle ich mir immer wieder vor, dass es einst eine gefährliche Mine war, in der außerirdische Arbeiter nach Ressourcen schuften. Dieser Verdacht wird nie durch Überlieferungen bestätigt, aber der anhaltende Gedanke lässt den Raum jedes Mal, wenn ich durch ihn gehe, bedrückend wirken.

Jeder von Metroid PrimeDie besten Tracks der Band lösen dieses Gefühl aus und fungieren als unsichtbarer Reiseführer. Ich brauche niemanden, der mir die Hintergrundgeschichte zu jedem Biom erklärt; Ich habe bereits alle Informationen, die ich brauche.

Trauerlied

Das beste Beispiel dafür stammt aus dem vierten Bereich des Spiels: Phendrana Drifts. Nachdem sie den Magmoor-Höhlen getrotzt hat, bringt ein Aufzug Samus in völlig entgegengesetzte Bedingungen. Sie betritt ein eisiges Biom, in dem jede Oberfläche mit einer dicken Schneeschicht bedeckt ist. Die Musik vollzieht hier eine völlige tonale Verschiebung, die wir bisher noch nicht gehört haben. Science-Fiction-Synthesizer werden durch eine ruhige Klavierlinie ersetzt, die um eine Abfolge funkelnder hoher Töne herum aufgebaut ist. Im weiteren Verlauf des Tracks fügt sich ein weiterer Gesang derselben Stimmen ein, die wir in den Magmoor Caverns gehört haben. Diese Melodie ist jedoch anders; es ist fast traurig.

Phendrana Drifts ist so etwas wie ein Wendepunkt in der Erzählung von Metroid Prime. Es ist der Moment, in dem man endlich die Last des Todes spürt, die auf Tallon IV lastet. Der Ort ist übersät mit Chozo-Ruinen, von denen viele wie spirituelle Stätten zu sein scheinen, die zu Ehren der Rasse errichtet wurden – einer verlorenen Linie, die buchstäblich unter Schnee begraben ist. Wir begegnen hier unserem ersten Chozo, aber es ist kein lebender Organismus, der ihm seine Weisheit verleiht; Es ist ein Geist, der eine riesige Chozo-Statue heimsucht oder vielleicht bewacht. Ob sie sich dessen inzwischen bewusst ist oder nicht, Samus hat gerade die Grabstätte des Rennens betreten.

Auch der Rest der Geschichte kommt in Phendrana Drifts zusammen. Als Samus tiefer vordringt, wird sie endlich den Weltraumpiraten gegenüberstehen, als sie entdeckt, dass die Hälfte des Gebiets in eine Forschungsbasis umgewandelt wurde. Der Kontrast zwischen einem von Aasfressern betriebenen Labor für kalte Waffen und einem Tempel zu Ehren der einheimischen Ältesten der Chozo ist ein auffälliger Kontrast, der den Konflikt des gesamten Spiels offenlegt. In den Phendrana Drifts liegen die Leichen und die Geier picken nach den Knochen.

Hören Sie sich mit diesem Wissen noch einmal das Hauptthema des Bereichs an, und die wahre Funktion des Liedes wird klar: Es ist ein Trauerlied. Das Thema von Tallon Overworld ermutigt uns zum Erkunden, Magmoor Caverns mahnt uns zur Vorsicht. Phendrana Drifts fordert uns auf, langsamer zu werden und einer verlorenen Kultur unseren Respekt zu erweisen. Sie müssen kein Wort der Überlieferung lesen, um emotional zu diesem Gefühl zu gelangen.

Die Hauptstärke von Metroid Prime Remastered ist es das stört das nicht. Die gesamte Musik und der Klang sind hier originalgetreu erhalten, und jedes Lied erscheint genau so, wie ich es in Erinnerung habe. Auch wenn derzeit die großartige visuelle Bereinigung des Remasters im Mittelpunkt steht, achten Sie darauf, die Lautstärke hochzuhalten, wenn Sie Tallon IV noch einmal besuchen. Möglicherweise fühlen Sie sich während Ihres Abenteuers völlig isoliert, aber wirklich allein sind Sie nie. Die Partitur ist Ihr Begleiter, ein Gefäß, durch das die verlorenen Chozo-Seelen ihre letzten Worte sprechen können.

Metroid Prime Remastered ist jetzt für Nintendo Switch verfügbar.

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