Pinocchio-Rezension von Guillermo del Toro: wunderschön, ohne Strings

Pinocchio

Punktedetails

„Eine ehrgeizige, schöne Adaption von Carlo Collodis Märchen, die sowohl Erwachsenen als auch jüngeren Zuschauern viel zu bieten hat.“

Vorteile

• Wunderschöne Animation
• Rekontextualisiert eine bekannte Geschichte
• Kraftvolle, emotionale Beats
• Tolle Musik

Nachteile

• Läuft lange für einen Kinderfilm
• Themen und Ton sind gelegentlich düster

Carlo Collodis Roman von 1883 Die Abenteuer von Pinocchio wurde unzählige Male in der einen oder anderen Form angepasst und neu interpretiert, bis zu dem Punkt, an dem die Abenteuer von Seine titelgebende, zum Leben erweckte Holzmarionette ist zu einem generationsübergreifenden Prüfstein in der Popularität geworden Kultur. Das wurde tatsächlich schon so oft gemacht, dass man sich fragen kann, ob es überhaupt eine Möglichkeit gibt, die 140 Jahre alte Geschichte frisch und faszinierend wirken zu lassen.

Und doch, Guillermo del Toro schafft genau das

Dunkle Freuden

Regie: del Toro und Mark Gustafson nach einem Drehbuch von del Toro aus der Feder von Patrick McHale (Abenteuer-Zeit), die Stop-Motion-Animation Pinocchio - auch bekannt als Guillermo del Toros Pinocchio um sich von Disneys enttäuschendem, Live-Action Pinocchio erst vor wenigen Monaten veröffentlicht – hält jede Menge Überraschungen Für alle, die mit der abgedroschenen Geschichte vertraut sind, beginnend mit ihrem Schauplatz.

Anstatt den Film im späten 19. Jahrhundert zu spielen, hat del Toro den Film gedreht Pinocchio spielt im faschistischen Italien der 1930er Jahre und bezieht die politischen und kulturellen Spannungen dieser Zeit in die Abenteuer seiner Hauptfigur ein. Die starken religiösen und nationalistischen Einflüsse dieser Zeit prägen diese Version der Geschichte und werfen einen dunkleren, komplizierteren Schatten auf eine ansonsten vertraute Geschichte.

Dieser Tonwechsel sollte für diejenigen, die sich mit del Toros Werk und in vielerlei Hinsicht mit der Saga von Del Toro auskennen, keine große Überraschung sein Pinocchio spielt seine Stärken aus. Del Toro ist ein Meister darin, Staunen und Launen mit dem Makabren und Beunruhigenden zu verbinden und den Stop-Motion-Stil des Films zu nutzen Animation, die eine Geschichte erzählt, die sowohl energisch verspielt als auch düster existenziell ist, passt perfekt zu del Toros Ansatz Geschichtenerzählen.

Um es klarzustellen: Bei del Toro herrscht nicht nur Unheil und Finsternis Pinocchio, aber Eltern, die so etwas wie Disneys unbeschwerte, farbenfrohe Version von Collodis Geschichte erwarten, sollten sich wahrscheinlich auf etwas Kompliziertes einstellen – aber wichtige – Gespräche über Glauben, Faschismus, Krieg und Sterblichkeit, während die Titelfigur in den 1930er Jahren von einer misslichen Lage in die nächste springt Italien. Die „PG“-Einstufung des Films täuscht wohl über die Intensität der Bereitschaft der Geschichte hinweg, ihre Charaktere auseinandersetzen zu lassen mit dem Sinn des Lebens und was es bedeutet, gut zu leben, sowie wie wir mit der Trauer umgehen, wenn die Menschen um uns herum sterben An.

Licht in den Schatten

Für alle düsteren Themen, die in untersucht werden PinocchioAuch in den Abenteuern der Charaktere steckt jede Menge Spaß.

Gregory Mann spricht den hölzernen Jungen des Films und schafft es auf fantastische Weise, seiner Albernheit auf der Leinwand ebenso viel Herz zu verleihen wie den traurigeren Momenten. Der Film hat keine Probleme, sich zu drehen, wenn die Geschichte nach Humor und der Art von rohem, ungefiltertem Glück verlangt, das man bekommt, wenn man ein kleiner Junge in einer Welt voller Menschen ist von Wundern (besonders wenn dieses Gefühl in einem Lied zum Ausdruck gebracht werden kann) und das Kreativteam des Films findet in Pinocchios Werk viel Platz für beides Abenteuer.

Sobald Sie sich an die visuelle Ästhetik von del Toros Stop-Motion gewöhnt haben Pinocchio, verliert man sich leicht in den Ecken und Winkeln der herrlich detaillierten Sets und den Merkmalen aller im Film vorgestellten Charaktere. Der Reichtum und die Details ihrer Bewegungen und Interaktionen mit der Welt um sie herum sind so fesselnd und sanft, dass es sich wie ein… anfühlt Für jedes Animationsteam ist es ein kleines Wunder, und jede Szene im Film wirkt wie eine Feier der Großartigkeit des Puppenteams Talente.

Vermittelt die Höhen und Tiefen von Pinocchios Erfahrungen – sowie denen seines Schöpfers Geppetto (gesprochen von David Bradley) und der anderen Die Frage nach den Charakteren ist keine leichte Frage, wenn man mit Puppen arbeitet, aber die Puppenspieler und Animatoren füllen jeden Charakter mit Emotionen Leistung.

Eine beeindruckende Besetzung

Es spricht Bände über die immersive Natur von Pinocchio dass es so einfach ist, über die beeindruckende Stimmenbesetzung hinwegzusehen, die del Toro für den Film zusammengestellt hat.

Zusammen mit Mann und Bradley, die Pinocchio bzw. Geppetto enorme Tiefe verleihen, ist Ewan McGregor als Stimme von Sebastian J. eine dreifache Bedrohung. Cricket (alias „Jiminy“), der Erzähler des Films und gelegentlich Sänger im Verlauf der Geschichte. Er meistert alle drei Aufgaben gut und seine satte Stimme sorgt an verschiedenen Stellen für den dringend benötigten Humor und ein Gefühl von Ernsthaftigkeit.

Auch Ron Perlman und Christoph Waltz, die Podestà und Count Volpe verkörpern – zwei der Hauptgegner der Geschichte – überzeugen mit starken Stimmen.

Perlmans raue Stimme eignet sich perfekt für die Darstellung von Podestà, dem ranghöchsten Beamten der Stadt Faschistische Regierung und der anspruchsvolle Vater von Candlewick, dem Menschenjungen, der sich schließlich mit Pinocchio anfreundet. Noch perfekter ist Waltz als Volpe besetzt, der vom Pech verfolgte Karnevalspuppenspieler, der in Pinocchio eine Möglichkeit zum Geldverdienen sieht. Der Oscar-prämierte Django Unchained Und Inglourious Basterds Der Schauspieler stürzt sich in Volpes musikalische Einlagen mit einer Freude, die aus seiner Darbietung hervorgeht und dafür sorgt, dass es noch mehr Spaß macht, seinem bösen Charakter zuzusehen.

Im perfekten Maß

Es gibt nicht viele Filmemacher, die die Linie, in der sich del Toro bewegt, so gut umsetzen können Pinocchio.

Es ist unmöglich zu entscheiden, ob Pinocchio wird eher als Kinderfilm mit erwachsenen Themen oder als Film für Erwachsene bezeichnet, der wie ein Kinderfilm aufgebaut ist. Del Toro scheint damit zufrieden zu sein, beides zuzulassen, und es bietet ein kraftvolles, lohnendes Erlebnis, egal wie man es beschreiben möchte.

Egal wie es in Rechnung gestellt wird, del Toros Pinocchio ist etwas Besonderes und erinnert eindrücklich daran, dass manche Geschichten wirklich zeitlos sind, uns bewegen und eine starke Reaktion hervorrufen können, egal wo wir uns im Leben befinden. Seine Themen sind universell, auch wenn es eine Geschichte erzählt, die in ihrem Aussehen und der Art der Darstellung wunderbar einzigartig wirkt.

Sowohl in seinem Ehrgeiz als auch in seiner Umsetzung Pinocchio ist ein weiterer Grund, warum del Toro einer der visionärsten Filmemacher Hollywoods ist, und wenn er tatsächlich die von Netflix erhoffte Auszeichnung erhält, wäre das eine wohlverdiente Ehre.

Nach einer kurzen Theateraufführung Guillermo del Toros Pinocchio ist jetzt auf Netflix verfügbar.

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