„Beau is Afraid“-Rezension: eine zügellose Odyssee

Beau hat Angst

Punktedetails

„Der neueste Film des Hereditary- und Midsommar-Regisseurs Ari Aster, Beau is Afraid, ist ein schockierend schlechtes Epos, bei dem man sich wünscht, man könnte die drei Stunden, die es gekostet hat, wieder zurückbekommen.“

Vorteile

• Die atemberaubenden Nebenauftritte von Patti LuPone, Zoe Lister-Jones, Parker Posey und Nathan Lane
• Ari Asters ansprechender visueller Stil

Nachteile

• Joaquin Phoenix‘ unbeholfene, eintönige Hauptdarbietung
• Ari Asters nerviges, unnötig bösartiges Drehbuch
• Eine viel zu lange und selbstgefällige Laufzeit

Es gibt Filmemacher, die die Spontaneität des Lebens genießen und deren Filme sich lebendig und unvorhersehbar anfühlen. Ari Aster ist keiner dieser Filmemacher. Aster ist ein Regisseur, der nicht nur Kontrolle einfordert, sondern diese auch ständig kommuniziert. In keinem der ersten beiden Filme von Aster ist ein Moment zu finden, Erblich Und Mittsommer, das fühlt sich nicht so an, als wäre es genau nach seiner Vision geplant und ausgeführt worden.

In beiden Filmen ist der schraubstockartige Griff seiner Regie eine Notwendigkeit. Durch die unerschütterlich sanften Schwenks und methodisch komponierten Aufnahmen seiner Kamera schafft Aster den Sinn in seinen ersten beiden Spielfilmen dass seine Charaktere keine Kontrolle über ihre eigenen Geschichten haben, was den Horror ihres Lebens nur noch erdrückender erscheinen lässt.

In Beau hat Angst, Asters Stil wird zur Krücke, dann zur Belastung und schließlich zur Quelle der Irritation. Der neueste Film des Autors und Regisseurs ist eine dreistündige Tour durch das Leben eines Mannes, der, wie der Titel des Films schon sagt, vor fast allem Angst hat. Asters neuester Protagonist, gespielt von Joaquin Phoenix, ist ein Cartoon-Avatar purer, unverfälschter Angst. Auch wenn es den gleichen Schrecken hervorruft wie die früheren Bemühungen des Regisseurs, Beau hat Angst ist kein Horrorfilm. Stattdessen ist es eine verrückte Komödie über die kumulierten Kosten von Schuldgefühlen, Lügen und all den anderen giftigen Emotionen, die einen Menschen runterziehen können.

Mit seiner vielschichtigen Geschichte und seinem gemeinen Sinn für Humor gibt es Momente, in denen der Film gefühlvoll ist wie das Frankenstein-Ergebnis einer kreativen Ehe zwischen den Coen-Brüdern und Charlie Kaufmann. Leider fehlt Aster die ironische Klugheit des ersteren und die untröstliche Menschlichkeit des letzteren. Es geht ihm nicht so sehr darum, die Themen seiner Filme zu erforschen, sondern vielmehr darum, seine Charaktere wiederholt damit zu verprügeln, bis sie unweigerlich dem Wahnsinn, dem Tod oder beidem erliegen. In Beau hat Angst, Aster weitet seine Faszination für die ewige Qual des Lebens auf sein Publikum aus – und bestraft seine Zuschauer für fast alles drei Stunden dafür, dass man die Hoffnung gewagt hat, dass es in seinem Leben tatsächlich mehr geben könnte als Schuld, Leid usw Manipulation.

Beau hat Angst beginnt, wie jeder Film über die immensen Mama-Probleme eines Mannes, in der Praxis eines Therapeuten. Durch sein Eröffnungsgespräch mit seinem Therapeuten (Stephen McKinley Henderson) wurde die schwächende Die Unsicherheit von Beau Wasserman aus Phoenix wird offengelegt, ebenso wie seine Pläne, seine Mutter Mona (Patti) zu besuchen LuPone). Als Hendersons Therapeutin, die der Schauspieler mit einem beunruhigenden Grinsen wie eine Grinsekatze spielt, LuPones Mona mit ihr vergleicht Wenn wir einen Brunnen entdecken, der kein Wasser enthält, wissen wir sofort alles über Beaus Beziehung zu ihm Mutter.

Wo Beau hat Angst Von da an ist weniger sofort klar. Der Film folgt Phoenix‘ bedrängtem, leichtgläubigem, traurigem Sack, während er versucht, zu einem Besuch von Mona nach Hause zu kommen Er fühlte sich sehr schlecht, weil er möglicherweise nicht dabei war, aber seine Reise als geradlinig zu bezeichnen, wäre so etwas wie Berufung Beau hat AngstDie Laufzeit ist „schlank“. Unterwegs verliert Beau die Schlüssel zu seiner Wohnung, wird von einem Auto angefahren und gerät in die Obhut eines seltsam besitzergreifenden Paares (gespielt mit brodelndem Wahnsinn von zwei der Szenendiebe des Films, Nathan Lane und Amy Ryan), und besucht dann eine Theateraufführung im Wald. Dies alles, bevor er es endlich nach Hause schafft, rechtzeitig zu einer schrecklich lächerlichen Begegnung mit seiner Kindheitsliebe Elaine (Parker Posey).

Die letztere Szene fühlt sich an, als hätte Aster sie in der Filmschule für eine Mutprobe geschrieben. Das heißt, es ist einerseits rebellisch und anders als alles, was Sie jemals zuvor gesehen haben, und andererseits dümmer und jugendlicher, als Sie es sich vorstellen können. Das Gleiche gilt leider auch für viele Beau hat Angst. Es ist der seltene Film, der beweist, dass „einzigartig“ nicht immer ein Kompliment und auch nicht „schockierend“ ist. Mach keinen Fehler: Beau hat Angst ist ein schockierender Film. In der zweiten und dritten Stunde jedoch verbrennt der Film das Wohlwollen, das er sich in den ersten Momenten erworben hat, völlig Subversion, dass es unmöglich ist, seiner letzten Wendung nicht mit einer zunehmend verärgerten Folge von Seufzern und Blicken zu begegnen Rollen.

Beau hat AngstDer verblüffend fehlgeleitete dritte Akt wird noch dadurch verschlimmert, wie eintönig und langwierig der Rest des Films ist. Der Film begleitet Beau durch eine Reihe seltsamer Missgeschicke, von denen die meisten dem gleichen Kreislauf aus Verwirrung, Verletzung und Unglück folgen Looney Tunes-artige Flucht. Nur der erste Akt des Films, der Beaus verzweifelte Versuche schildert, aus dem anarchischen Stadtblock, in dem er lebt, herauszukommen, erscheint lohnenswert. Der Abschnitt besteht aus einer Reihe von Versatzstücken, schlechten Entscheidungen und subversiven Wendungen, die wirkungsvoll sind Tauchen Sie den Zuschauer sowohl in die sich langsam auflösende moderne Welt des Films als auch in den ängstlichen Geist von Phoenix ein Protagonist.

Sobald Beau jedoch aus seiner Wohnung weggebracht wird, geht die Immersion verloren, die Aster im ersten Akt des Films erreicht hat. Der Autor und Regisseur demütigt und verunglimpft den Beau von Phoenix weiterhin so weit, dass seine Autorenhand unvermeidlich präsent und offensichtlich wird. Es dauert nicht lange, Beau hat Angst Es fühlt sich nicht länger wie eine Auseinandersetzung mit der Reise eines einzelnen Mannes in die Vergangenheit an, sondern eher wie eine Übung in freudiger Qual seitens seines Schöpfers. Auch wenn es sich um die mittlere Theatersequenz des Films handelt, die durch den Einsatz von visuellen Abwechslung sorgt Green-Screen-Effekte und Animationen scheinen kurz davor zu stehen, neue Bedeutung und Herz zu verleihen Zu Beau hat AngstNach der schmerzhaften Odyssee von Aster kann er nicht anders, als sich erneut einzumischen, indem er seinen Protagonisten daran erinnert, dass jeder Versuch, in seiner Geschichte eine Katharsis zu finden, umsonst ist.

Die abfällige Qualität des Schlusses der Sequenz lässt Asters klare Anspielungen auf die Arbeit einzigartiger Künstler wie Don Hertzfeldt, Michel Gondry und Charlie Kaufman umso unverdient erscheinen. Darüber hinaus ist es einer von mehreren Abschnitten des Films, der das Potenzial hat, das thematische und emotionale Terrain zu erweitern Beau hat Angst, wird aber dennoch durch einen Last-Minute-Witz von Aster oberflächlich gemacht. Alles in allem führt die zyklische Natur vieler Sequenzen des Films dazu, dass seine überzogene Laufzeit zunehmend ungerechtfertigt und eitel wirkt. Hinter der Kamera scheint sich Aster dessen bewusst zu sein Beau hat Angst ist länger als es sein sollte, aber dieses Bewusstsein macht das Ansehen nicht weniger ermüdend oder nervig.

Der unausgereifte Sinn für Komik und Provokation des Films wird umso ärgerlicher, als so viele andere Aspekte des Films so gut gelungen sind. Aster hatte vielleicht noch nie so viel visuelle Kontrolle wie hier. Über die gesamte Laufzeit hinweg Beau hat Angst bietet so viele Momente brillanter visueller Konstruktion, dass es unmöglich ist, von einigen kompositorischen und redaktionellen Entscheidungen von Aster nicht beeindruckt zu sein. Das gilt insbesondere für eine Sequenz im Film, in der Zoe Lister-Jones als jüngere Version von LuPones Mona einen Monolog hält. Aster hält Lister-Jones nicht nur während der gesamten Szene aus einem statischen, niedrigen Blickwinkel, sondern verlässt sich auch auf nur eine Lichtquelle: a rotierendes, mehrfarbiges Nachtlicht, das Monas Gesicht in mehrere Farben taucht, während der Rest ihres Körpers darin verborgen bleibt Dunkelheit.

Was die visuellen Elemente betrifft, ist die Szene relativ einfach, aber die Wirkung, die sie erzielt, ist gleichermaßen beunruhigend und hypnotisch. Es ist ein Moment, in dem Asters Fähigkeit, die alltäglichen Schrecken des Alltags hervorzuheben, auffallend deutlich wird und der den Zuschauern auch einen Einblick in eine Version davon bietet Beau hat Angst Das hätte weitaus erträglicher und interessanter sein können als das, was Aster geliefert hat. Trotz der großartigen Arbeit vieler Darsteller des Films (Lister-Jones und LuPone liefern besonders denkwürdige Leistungen ab) hätte das Ganze ein nachdenklicher, alptraumhafter Film werden können Das Porträt des Lebens eines Mannes wurde stattdessen als eine kreischende, kindische Übung emotionaler Qual dargestellt, die nicht einmal den Anstand besitzt, ihre pervers sadistische Eigenart zu rechtfertigen Strähne.

Es ist das Filmäquivalent des Kindes im Schulbus, das jeden Tag damit verbringt, einem auf den Fersen zu sein, weil es einfach nicht darüber hinwegkommt, wie lustig es für ihn ist, andere Leute zu ärgern. Du kennst die Sorte. Derjenige, auf den andere Leute zeigen und sagen: „Was auch immer Sie tun, versuchen Sie einfach, nicht so zu sein.“ Das Kind." Beau hat Angst ist sehr viel das Kind.

Beau hat Angst kommt am Freitag, 21. April, landesweit in die Kinos.

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