Wenn Ihnen Dämonen, Flüche und Ultra-Low-Budget-Filme Spaß machen, denken Sie darüber nach Dunkler August. Unter der Regie von Martin Goldman spielen J.J. die Hauptrollen. Barry als Sal Devito, ein Künstler, der in eine ländliche Stadt in Vermont zieht. Es stellt sich heraus, dass Sal versucht hat, Abstand zu einem tragischen Autounfall zu gewinnen, bei dem ein junges Mädchen ums Leben kam, aber seine Vergangenheit ist ihm auf der Spur. Der Großvater des Mädchens steht zufällig auf schwarze Magie und beschließt, Sal zu verfluchen, um seine Enkelin zu rächen.
Als ein dunkles Wesen beginnt, Sal durch die Stadt zu folgen, wendet er sich an einen örtlichen Hellseher, der ihm dabei helfen soll, das immer lauernde Böse zu bekämpfen, das ihn nicht loslässt. Nicht viele werden davon gehört haben Dunkler August, aber als Teil von Shudders unglaublicher „Locals Only“-Kuration ist dieser knappe Creeper extrem beunruhigend, und die schwindelerregende Kameraarbeit und die ungewöhnliche Synthesizer-Partitur helfen dem Film, neue Maßstäbe zu setzen weiter.
Regie: John Landis, Ein amerikanischer Werwolf in London In den Hauptrollen spielen David Naughton und Griffin Dunne David und Jack, zwei Rucksacktouristen im Urlaub, die durch die europäische Landschaft wandern. Aus heiterem Himmel stürzt sich eine Kreatur auf das Duo, tötet Jack und schickt David ins Krankenhaus. Während seiner Genesung beginnt David, Visionen des sehr toten Jack zu erleben, der versucht, seinen Freund vor dem Monster zu warnen, das in ihm lauert. Aber wird David letztendlich auf die Omen achten, die ihm dieser gruselige Geist beschert?
Mit einigen der beeindruckendsten Make-ups und Prothesen (mit freundlicher Genehmigung von VFX-Guru Rick Baker), Ein amerikanischer Werwolf… liefert eine der schrecklichsten und schmerzhaftesten Werwolf-Verwandlungsszenen aller Horrorfilme, und selbst wenn Sie sich nicht für das Subgenre Lykanthropie interessieren, ist es ein filmisches Wunderwerk, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten.
Eine lose Adaption von Edgar Allan Poe Das System von Doktor Tarr und Professor Fether, Dr. Tarrs Folterkerker spielt im Frankreich des 19. Jahrhunderts und handelt von einem Journalisten namens Gaston LeBlanc (gespielt von Arthur Hansel). LeBlanc reist mit einer Pferdekutsche und führt eine Untersuchung gegen Dr. Maillard (Claudio Brook) durch, einen Arzt, der für einige revolutionäre psychiatrische Methoden bekannt geworden ist. Was niemand erwartet, ist das unerbittliche Chaos, das jeden Winkel von Maillards Sanatorium erfasst hat.
Gaston wird vorsichtig, als die verrückten Bewohner wild umherrennen und sich auf nicht ganz so nette rituelle Aktivitäten einlassen Maillards Absichten, aber es ist nur eine Frage der Zeit, bis der Journalist der nächste des verrückten Arztes wird geduldig. Ein kaleidoskopisches Spektakel, der Film von Regisseur Juan López Moctezuma (angekündigt als Die Villa des Wahnsinns in anderen Ländern) spielt sich nach seinen eigenen Regeln ab und sorgt für ein wirklich verrücktes Kino, dem es egal ist, ob man schaudert.
See der Toten ist ein norwegischer Mystery-Thriller aus dem Jahr 1958 des Regisseurs Kåre Bergstrøm. Im Anschluss an die Zugreise einer Gruppe von Intellektuellen und Prominenten werden alle Vertrauten eines Mannes mit Namen genannt Bjørn Werner, die anspruchsvolle Truppe findet sich bald im Herzen der Wälder von Østerdal bei Bjørn’s abgeschieden wieder Kabine. Doch ihr Freund ist nirgendwo zu finden und sein Hund ist tot.
Von der Entdeckung beunruhigt, erinnert sich einer der Besucher an eine mörderische urbane Legende über einen echten See in der Nähe – und das tief verwurzelte, generationenübergreifende Hörensagen entpuppt sich schließlich als schreckliche Wahrheit. Als Hommage an die Stilrichtungen des Film-Noir-Genres der 50er Jahre, See der Toten sorgt durch seine geschlossene, rhetorische Herangehensweise, bei der eine einzige, gruselige Geschichte ausreicht, um uns nachts wach zu halten, für jede Menge Schrecken.
Sag nichts böses ist die Art von Film, die uns daran erinnert, warum wir alle aufhören sollten, Freunde zu finden. Zeitraum. Drehbuch und Regie: Christian Tafdrup, dieser hervorragende dänische Streifen ist ein langsam brennender Psychofilm über zwei Familien, die sich im Urlaub in Italien treffen. Als Bjørn und Louise (Morten Burian und Sidsel Siem Koch) nach Hause zurückkehren, erhalten sie eine Einladung, Patrick und Karin (Fedja van Huêt und Karina Smulders) zu besuchen.
Bjørn, Louise und ihre Tochter Agnes (Liva Forsberg) beschließen, das Angebot anzunehmen und reisen von Dänemark in die Niederlande, um etwas zu erleben, was sich nach etwas Großartigem anhört Am Wochenende sind sie weit weg vom Alltag, aber als ihre neuen Freunde anfangen, ihren Gästen Unbehagen zu bereiten, wird unserer Heldenfamilie klar, dass es ihnen nicht ganz gut geht Willkommen. Eine beunruhigende Geschichte von Anfang bis Ende, Sag nichts böses bietet großartige Schauspielerei und einen bösen dritten Akt, der Sie sprachlos machen wird (genau wie ein oder zwei der Charaktere).
In Die Entschuldigung, Anna Gunn (Wandlung zum Bösen) spielt Darlene Hagen, eine 19-jährige, nüchterne Frau, die sich darauf vorbereitet, ein Weihnachtsessen für ihre ganze Familie zu veranstalten. Doch in einer dunklen und stürmischen Nacht macht Darlenes entfremdeter Ex-Schwager Jack (Linus Roache) eine ungeplante Heimkehr.
Während sich der Schnee immer weiter häuft, lädt Darlene ihn ein, zu bleiben, was zu einem zunächst einigermaßen angenehmen Erlebnis führt Gespräch zwischen längst vergangenen Familienmitgliedern – bis Jack etwas Schreckliches und Verheerendes erzählt Nachricht. Die Entschuldigung braucht keine Monster oder Ghule, um seine Zuschauer zu stören, denn die wahren Schrecken werden von den Dämonen ausgeübt, die in unseren eigenen Familien hausen.
5.1/10
R 105m
Genre Komödie, Horror
Sterne Harley Quinn Smith, Lorenza Izzo, Seth Green
Unter der Regie von Kevin Smith, Scott Stewart, Nicholas McCarthy, Kevin Kölsch, Gary Shore, Sarah Adina Smith, Dennis Widmyer, Anthony Scott Burns, Adam Egypt Mortimer
Eine Feiertags-Horror-Anthologie ist vielleicht nicht jedermanns Sache, aber wenn Sie auf der Suche nach Genrekino sind, das Ereignisse wie den Valentinstag, den St. Patrick’s Day, Ostern und den Muttertag in einem morbiden Licht beleuchtet, dann sind Sie hier genau richtig. Feiertage ist die Geschichte der Geschichten für Sie. Und mit Werken von Künstlern wie Kevin Smith, Scott Stewart und Gary Shore wissen Sie, dass Sie dabei sind für die Art von Film, der nicht zweimal darüber nachdenkt, endlose Mengen an Blut und Jump-Scares zu verbreiten Du. Sicherlich ergeben die Teile manchmal nicht gerade die zusammenhängendste Anthologie, aber die meisten der abscheulichen Vignetten sind durchaus einen Blick wert.
Der kanadische Horrorfilm hat eine schlichte Handlung: 1995 erwachen zwei halbwüchsige Kinder mitten in der Nacht aus einem Traum und entdecken seltsame Dinge, die in ihrem leeren Zuhause passieren. Immer wieder verschwinden normale Gegenstände wie Türen und Fenster, ihr Vater ist nirgendwo zu finden und die Grenzen zwischen Realität und Albträumen beginnen zu verschwimmen.
Regie führte der erstmalige Regisseur Kyle Edward Ball. Skinamarink ist eine Lo-Fi-Affäre, die mit Digitalkameras für sparsame 15.000 US-Dollar gedreht wurde. Was dem Film an Glanz fehlt, macht er mehr als wett, indem er wirklich gruselige Stimmungen erzeugt, da Ball Schatten und Stille nutzt, um Angst zu erzeugen. Während sich einige über die unsinnige Handlung und die kaum hörbaren Dialoge beschwert haben, Skinamarink ist einer der wenigen Horrorfilme das spiegelt genau die Erfahrung wider, in einem wachen Albtraum gefangen zu sein. Sehen Sie es sich an, bevor es zum Kultklassiker wird, als den es in den nächsten Jahren unweigerlich gelten wird.
Besitz ist die Art von Film, die man nur schwer einer konkreten Bezeichnung zuordnen kann, aber zu gleichen Teilen häusliches Melodram und surrealistischer Albtraum ist eine Beschreibung, die ihren Zweck erfüllt. Der Film zeigt Jurassic Park Star Sam Neill als Mark, ein Ehemann und Vater, der erfährt, dass seine Frau Anna (Isabella Adjani) eine Affäre hat.
Nach mehreren innerstaatlichen Streitigkeiten beauftragt Mark einen Privatdetektiv mit der Überwachung seine Ehefrau, nur um herauszufinden, dass Anna tatsächlich das sterbliche Gefäß einer Art Dunkelheit sein könnte juristische Person. Genrewidrig und ungewöhnlich düster, Besitz wird Ihnen sicher in mehr als einer Hinsicht eine Gänsehaut bereiten. Allein Adjanis dreiminütiger Zusammenbruch in einer leeren U-Bahn ist sehenswert.
Es erhält zwar nicht die Fanfare von Filmen wie Das Texas Kettensägenmassaker oder Halloween, Regisseur David Schmoeller Touristenfalle ist ein Genrefilm aus den 70ern, der genauso viel Aufmerksamkeit verdient. Die Geschichte handelt von einer Gruppe von fünf Freunden, die in einem abgelegenen Museum mitten im Nirgendwo stranden.
Wie sich herausstellt, ist der Besitzer der Titelfalle ein Mann namens Mr. Slausen (Chuck Connors), a charmante, aber rätselhafte Figur, die für den sukzessiven Tod des Kerns verantwortlich sein kann oder auch nicht gießen. Wenn Ihnen Schaufensterpuppen, Puppen und Marionetten Angst machen, Touristenfalle könnte die perfekte Explosion des Schreckens sein, da der übernatürliche Slasher des Films zufällig eine Vorliebe für alles hat, was mit Porzellan und toten Augen zu tun hat.
R 83m
Genre Fantasy, Horror, Drama, Thriller
Sterne Paola Lara, Juan Ramón López, Ianis Guerrero
Unter der Regie von Issa López
Tiger haben keine Angst ist ein gruseliger Horrorfilm, der Fantasy- und folkloristische Elemente voll und ganz einbezieht, um seine symbolträchtige Erzählung zu verweben. Der Film spielt Paola Lara als Estelle, ein kürzlich verwaistes Mädchen, das sich inmitten der Wirren der mexikanischen Drogenkriege den Reihen einer jugendlichen Straßengang anschließt. Nachdem sie sich die Rückkehr ihrer Mutter gewünscht hat, wird Estelles Welt auf den Kopf gestellt, als rachsüchtige Geister beginnen, die Kinder zu verfolgen.
Ein Film, der aus fast demselben Stoff geschnitten ist wie Guillermo del Toros frühes Kino, Tiger haben keine Angst erreicht etwas wirklich Besonderes, indem er die Grenzen normaler Genrekonventionen überschreitet, um etwas zu erzählen eindrucksvolle und relevante Geschichte, die übernatürliche Elemente verwendet, um diese unglaubliche filmische Reise voranzutreiben heim.
Auferstehung ist einer dieser Filme Das hat die unheimliche Gabe, sich in die Knochen zu graben und dort wochen- und monatelang zu lauern. Es ist die Art von Film, die Sie gerade haben kippen Vergessen Sie, eine Beinahe-Tatsache, die perfekt mit der Erzählung selbst übereinstimmt. Rebecca Hall spielt Margaret, eine erfolgreiche Geschäftsfrau und alleinerziehende Mutter.
Während ihr Leben genau nach Plan verläuft, lässt das Schicksal eine Bombe auf Margarets arrangierte Existenz platzen, als ihr missbräuchlicher Ex-Freund David (Tim Roth) wieder auftaucht. Fast sofort macht sich David daran, Margaret zu kontrollieren und zu manipulieren, aber er ahnt nicht, dass sie einen Racheplan ausheckt.
R 86m
Genre Horror, Geheimnis
Sterne David Beard, Jim Seward, Stefan Avalos
Unter der Regie von Stefan Avalos, Lance Weiler
Vor Paranormale Aktivität Und Das Blair Witch-Projekt, die Welt des Found-Footage-Horrorkinos war ziemlich karg, abgesehen von Einzelstücken wie Die letzte Sendung, obwohl Letzteres sicherlich nicht zu verachten ist, selbst wenn es nicht die Franchise-Behandlung erhalten hätte.
Unter der Regie von Stefan Avalos und Lance Weiler versetzt der Film den Zuschauer in die Lage eines Filmemachers, der sich auf den Weg macht die berüchtigten Pine Barrens von New Jersey, um einen Dokumentarfilm über den Jersey Devil und vier seiner Tiere zu drehen die Opfer. Die Prämisse kommt Ihnen wahrscheinlich bekannt vor Die letzte Sendung Der Film wagt sich nicht allzu weit über den Tellerrand hinaus, doch einige Überraschungen im dritten Akt machen diesen frühen Found-Footage-Film zu einer würdigen Ergänzung des Genres.
73m
Genre Horror, Animation, Mystery
Sterne Christopher Lee, Bela Lugosi, Julian Sands
Unter der Regie von Raúl García
Außergewöhnliche Geschichten ist ein animierter Liebesbrief an die Werke von Edgar Allan Poe, wobei fünf Geschichten des produktiven Autors verfilmt werden Behandlung von Regisseur Raúl Garcia, mit segmentierten Erzählungen von Guillermo del Toro, Christopher Lee, Julian Sands und sogar Bela Lugosi.
Auch wenn der Kunststil möglicherweise nicht bei allen Zuschauern ankommt, ist diese experimentelle Herangehensweise an das Anthologieformat einprägsam. intellektuell hoch entwickelt und dem Meister des Makabren treu, der wahrscheinlich ein großer Fan von Genre-Slam-Dunks wäre wie Erblich Und Die Hexe.
53 %
6.7/10
R 99m
Genre Horror, Thriller
Sterne Jesse LaTourette, Keanush Tafreshi, Dashiell Derrickson
Unter der Regie von Johannes Roberts, Flying Lotus, Tyler MacIntyre, Maggie Levin, Joseph Winter, Vanessa Winter
Ein weiteres anthologisches Juwel steht mit der Veröffentlichung des fünften Eintrags der beliebten Serie im Mittelpunkt V/H/S Serie. Betitelt V/H/S/99, die neueste Sammlung gruseliger Geschichten, negiert die übergreifende Erzählung der vorherigen vier Filme und schneidet direkt auf das Wesentliche ab Verfolgungsjagd, die von einer blutigen Vignette zur nächsten wechselt, wobei eine Reihe von Stop-Motion-Kurzfilmen als synaptische Tore dazwischen dienen Geschichten. Fans der Franchise werden diesen fünften Ausflug in vertraute Gewässer unweigerlich lieben, aber es ist auch ein phänomenaler Start für alle, die neu im V/H/S-Format sind, das seit mehr als einem Jahrzehnt existiert.
Wenn Sie Lust auf eine großartige Geistergeschichte haben, ist Regisseur Mattie Do bei Shudder genau richtig Der lange Spaziergang (nicht zu verwechseln mit der gleichnamigen Novelle von Stephen King). Der Film folgt den nomadischen Wanderungen eines laotischen Einsiedlers, der als „Der alte Mann“ (Yannawoutthi Chanthalungsy) bezeichnet wird und namenlos ist Protagonist, der durch die endlosen Außenbezirke seines ländlichen Dorfes wandert, begleitet vom ruhigen Geist eines Jungen, dessen Tod er miterlebt hat Jahre zuvor. Nachdem The Old Man herausgefunden hat, dass der stille Geist über Zeitreisefähigkeiten verfügt, nutzt er diese metaphysischen Fähigkeiten Er hat die Kraft, sich in seine jüngeren Jahre zurückzuversetzen, und das alles in dem verzweifelten Versuch, seine Mutter vor ihrer Zukunft zu retten Leiden. Sicher, es klingt kompliziert, aber Der lange Spaziergang setzt seine Prämisse bewusst und nachvollziehbar um und nutzt die sympathischen Neigungen der Menschheit, um seine übernatürliche Erzählung zu entfalten.
25 %
5.2/10
S 91m
Genre Horror, Abenteuer, Thriller
Sterne Christopher George, Andrew Prine, Richard Jaeckel
Unter der Regie von William Girdler
Was bekommen Sie, wenn Sie überqueren? Kiefer, der Wald und ein Geldraub bei einem unabhängigen Film, der sich für seine Macher mehr als ausgezahlt hat? 1976er Jahre Grizzly, Natürlich! Der Kreaturenfilm von Regisseur William Girdler, der Haie gegen Bären eintauscht, wurde ein Jahr nach dem oben erwähnten Spielberg eingestellt Ein Kassenschlager, in dem eine Gruppe von Parkwächtern gegen einen monströsen Grizzly antritt, der darauf aus ist, jeden und alles zu verschlingen, was er bekommt auf seine Weise. Ausgesprochen kampflustig, Grizzly hat nicht die gleiche zeitlose Wirkung wie Kiefer. Aber kann irgendein Film mit der Ernsthaftigkeit von Spielbergs 70er-Jahre-Klassiker mithalten? Sagen wir es einfach so: Wenn Sie eine gute Natur-gegen-Mensch-Geschichte mögen, Grizzly wird sicher eine gute Zeit für Sie und Ihre Liebsten sein.
100 %
6.8/10
R 83m
Genre Animation, Fantasy, Horror, Science Fiction
Sterne Niketa Roman, Satish Ratakonda, Alex Cox
Unter der Regie von Phil Tippett
Eine kaleidoskopische Stop-Motion-Odyssee, Verrückter Gott folgt dem Assassinen, einem handgefertigten Antihelden, durch eine apokalyptische Welt voller schrecklicher Kreaturen und Orte, die Sie immer wieder zum Nachdenken anregen. Aber die eindeutige Antwort lautet NEIN - das ist nicht CGI. Von Regisseur Alex Cox, alles, was Sie sehen Verrückter Gott wurde sorgfältig in klassischer Stop-Motion-Manier gebaut, zusammengebaut und fotografiert. Ein absurdes Epos wie kein anderes. Dies ist ein Fall von Kino, in dem die Kunstform selbst genauso wichtig (wenn nicht sogar wichtiger) ist als die Erzählung. Wir können ehrlich sagen, dass Tim Burton diesen Film wahrscheinlich über alles liebt, und wir auch.
63 %
6.1/10
R 103m
Genre Action, Horror, Thriller, Science Fiction
Sterne Lane Carroll, Will MacMillan, Harold Wayne Jones
Unter der Regie von George A. Romero
Bei George Romero Die Verrückten, der Horror-Nachfolger des Regisseurs Nacht der UntotenDie Geschichte dreht sich um Judy und David, ein Ehepaar, das nach einer Atomkatastrophe seine einst friedliche Stadt verlassen will. Das alles ist der versehentlichen Freilassung eines Luftlandeagenten zu verdanken, der unschuldige Zivilisten in mörderische Monster verwandelt. Angesichts der heranrückenden Horden hat die Regierung keine Ahnung, wie sie mit der plötzlichen Katastrophe umgehen soll, und es ist nur eine Frage der Zeit, bis die Einheimischen den Mord auf benachbarte Städte ausweiten. Ein verschleierter Kommentar zum Militär der 70er Jahre, Die Verrückten möglicherweise nicht die gleiche rohe Vitalität wie Nacht der Untoten, aber es ist eine würdige Ergänzung zum Kanon des Maestro an zombienahen Schrecken.
Der Indie-Horror-Autor Ti West hat ein unheimliches Talent dafür, seine Genre-Schläge entweder mit ungezügelter Wut oder mit einer methodisch getakteten Hitserie zu versetzen. Im Falle eines Films wie Das Haus des Teufels, die letztere Strategie ist der Kampfstil. In der Hauptrolle spielt Jocelin Donahue die mittellose Studentin Samantha Hughes, nachdem sie auf eine Anzeige für eine Fernbedienung reagiert hat Als sie als Babysitterin auftritt, wird Samanthas Ankunft im Titeldomizil des Films von Tom Noonan begrüßt, der die Szene stiehlt Herr Ulman. Als Herr des Herrenhauses und Grund dafür, dass Samantha diesen Monat ihre Miete bezahlen kann, beauftragt Mr. Ulman Sam, sich um die kränkliche Ulman-Matriarchin zu kümmern, während er für ein paar Stunden verreist. Was als ruhiger, wenn auch unheimlicher Abend beginnt, verwandelt sich allmählich in einen makabren und atemberaubenden dritten Akt. Eine langsam brennende Hommage an die Blütezeit des Low-Budget-Horrorkinos der 70er Jahre, komplett mit einer hypnotischen Filmmusik, verstörten Charakteren und stilisierten Kamerazooms. Das Haus des Teufels Es folgte ein weiterer Slam-Dunk von Ti West aus dem Jahr 2011 Die Gastwirte.
Je nachdem, wen Sie fragen, waren die 80er Jahre entweder ein entscheidendes Jahrzehnt für das Horror-Genre oder ein kitschiges Jahrzehnt voller Müll. Ein Film wie 1988 Nacht der Dämonen steht wohl im Zentrum beider Denkschulen. Unsere Geschichte handelt von einer Gruppe dämlicher Teenager, die einen Schultanz zugunsten einer ausgefallenen Halloween-Party aufgeben, die das Gothic-Mädchen Angela (Mimi Kinkade) veranstaltet. Eine schlecht vorbereitete Sitzung geht schief und lässt eine Armee blutrünstiger Dämonen auf die ahnungslosen High-School-Schüler los. Ein Schaufenster für Make-up-Effekte und einfallsreiches Leichenstapeln, Nacht der Dämonen spielt nach seinen eigenen widerlichen Regeln, und wir streiten nicht mit seiner Logik (hauptsächlich, weil wir nicht auch untergehen wollen).
In der Halloween-Nacht schnappte sich ein kleiner Junge namens Michael Myers ein Metzgermesser, ging die Treppe hinauf zum Schlafzimmer seiner Schwester und ermordete sie. Dann, am Vorabend von Halloween, fast 15 Jahre später, flieht der erwachsene Myers aus dem Smith’s Grove Sanitarium und kehrt zu seinem Wirkungsgebiet Haddonfield zurück, um einen zweiten, tiefgründigeren Ausflug zu unternehmen Blutbad. Ein ikonischer Slasher und ein kraftvolles Debüt für Hauptdarstellerin Jamie Lee Curtis: John Carpenter’s Halloween ist ein monumentaler Beitrag zum Horror-Genre, denkwürdig wegen seiner Partitur, seinen Schrecken und seiner Einfachheit. Der Originalfilm brachte unzählige Fortsetzungen und Neuinterpretationen hervor, aber der Klassiker von 1978 ist das Juwel, das die meisten Fans als ihren Favoriten bezeichnen würden.
Als ein Drag-Rennen an einer Klippe in einer Tragödie endet, kommt die einzige Überlebende Mary (Candace Hilligos) relativ unversehrt davon – bis auf die Visionen untoter Ghule, die sie zu plagen beginnen. Mary nimmt einen Job als Organistin an und lässt sich in einer Pension nieder. Sie tut alles, was in ihrer Macht steht, um ihr Leben wieder zur Normalität zu führen. Doch je stärker ihre Halluzinationen werden, desto mehr fragen wir uns, warum diese eindringlichen Gespenster von unserer Heldin angezogen werden. Vor David Lynch und George Romero gab es Herk Harvey, einen Industrie- und Erzählfilmer, der uns bescherte Karneval der Seelen – ein kleiner, aber einflussreicher Einstieg in die Welt des Horrorkinos.
Deadhouse Dark ist ein ehrgeiziges Stück Anthologiefilme, das sechs anekdotische Schrecken unter einem gruseligen thematischen Dach vereint: einer allumfassenden Angst vor den dunkleren Teilen des Internets. In jeder der Geschichten werden uns Menschen vorgestellt, die alle eine tief verwurzelte Verbindung zur Welt haben Wide Web – sei es über Social-Media-Seiten, Live-Streaming von Dashcam-Aufnahmen, Dating-Plattformen oder andere digitale Medien Medien. Während sich jede Erzählung entfaltet, dringt das Böse an die Oberfläche und fordert die Helden der sechs Geschichten heraus, wobei den ahnungslosen Spielern eine Reihe von Szenarien präsentiert werden, in denen es um ihr Leben geht. Auch wenn es manchmal ein steiniger Weg ist, Deadhouse Dark ist eine weitgehend zusammenhängende und erschreckend befriedigende Ergänzung zum Horror-Anthologie-Subgenre.
47 %
6.6/10
tv-14 2 Jahreszeiten
Genre Science-Fiction und Fantasy, Drama
Gießen Ashleigh Cummings, Ólafur Darri Ólafsson, Jahkara Smith
Erstellt von Joe Hill, Jami O'Brien
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Joe Hill, NOS42 folgt Victoria McQueen (Ashleigh Cummings), einer Künstlerin, die herausfindet, dass sie übernatürliche Kräfte besitzt. Victoria muss ihre neue Gabe nutzen, um die erbärmlichen Heldentaten des allmächtigen Charlie Manx (Zachary Quinto) aufzuspüren, eines jenseitigen Widersachers, der sich von den Seelen unschuldiger Kinder ernährt. Eine schwierige Buch-zu-Film-Adaption, in der es viel zu tun gibt, um die Welt aufzubauen NOS4A2, eine Leistung, die den Serienschöpfern gleich mehrfach gelingt. Leider wurde die Show nach der zweiten Staffel abgesetzt, aber Sie können die gesamte Serie auf Shudder sehen.
67 %
7.9/10
tv-14 3 Jahreszeiten
Genre Science-Fiction und Fantasy, Drama
Gießen Matthew Goode, Teresa Palmer, Edward Bluemel
Erstellt von Kate Brooke
Eine Entdeckung der Hexen ist eine Adaption des Alle Seelen-Trilogie Buchreihe von Deborah Harkness. Die drei Staffeln sind ein tiefer Tauchgang in eine fantastische Welt okkulter Praktiken und folgen dem Albtraum Abenteuer von Diana Bishop (Teresa Palmer), einer Hexe, und Matthew Clairmont (Matthew Goode), einem Wohlwollenden Vampir. Das dynamische Duo kombiniert seine übernatürliche DNA und seinen historischen Verstand und muss sich mit einer Vielzahl furchterregender Gegner auseinandersetzen. Palmer und Goode sind ein nahezu perfektes Paar und bieten realistische Bildschirmführer durch eine Welt voller sehr seltsamer Menschen, Orte und heimtückischer Kreaturen.
Im Jahr 1982 schlossen sich die Horror-Dreamteams George Romero und Stephen King zu einer wilden Zusammenarbeit zusammen, einem kleinen Film mit dem Titel Gruselshow. Im Stil insbesondere den Horrorpublikationen von EC Comics aus den 40er und 50er Jahren nachempfunden Geschichten aus der GruftDer Film präsentierte fünf eigenständige Genregeschichten, jede vollgepackt mit stilisierten Comic-Visuals, großartigen Auftritten (von Künstlern wie Ted Danson, Ed Harris und Leslie Nielson) und jeder Menge Blut. Aus dem gleichen Stoff wie das prägende Original, Greg Nicoteros Shudder-Neuinterpretation Gruselshow geht mit dem Anthologieformat noch einen Schritt weiter, indem einzelne Episoden jeweils einer Schreckensgeschichte gewidmet werden. Zu den Talenten zählen die Schauspieler Tobin Bell (der Gesehen Franchise), Giancarlo Esposito (Der Mandalorianer, Wandlung zum Bösen) und der alberne „Kann ihn nicht töten“-Onkel des Horrorkinos, David Arquette (der Schrei Franchise).
Wenn es darum geht, tief in das Horrorkino einzutauchen, ist Shudder phänomenal Die 101 gruseligsten Horrorfilm-Momente aller Zeiten ist eine episodische Dekonstruktion des Genres, die Sie einfach nicht verpassen dürfen. Mit sprechenden Köpfen, die einige der bekanntesten und weniger bekannten Horrortitel der Welt zerlegen, werden Fakten und Meinungen von einer vielfältigen Menagerie geliefert von Regisseuren, Produzenten, Schauspielern, Journalisten, Wissenschaftlern und anderen namhaften Experten, die alle eine Affinität zu den Dingen auf der Leinwand haben, die uns erschüttern Knochen. Sicherlich gibt es viele Kritiker, die Filme mögen Es folgt, Die Hexe, Und Das Texas Kettensägenmassaker, aber Shudders Art hat etwas Ernsthaftes und Liebenswertes 101 gruseligste Die Interviewpartner sprechen über ihre Liebe und Ängste vor den verrücktesten Filmen, die sie je gesehen haben.
Filme können aus mehreren Gründen einen guten Ruf erlangen. Normalerweise liegt es nicht an einer Reihe grausamer Todesfälle im Zusammenhang mit der Vorproduktion oder den Dreharbeiten eines Films. Manchmal kann man einer Reihe von Unglücken jedoch nicht entkommen. Bei Jay Cheel Verfluchte Filme, besuchen wir fünf ikonische Filme, jeder mit gruseligen Geschichten hinter den Kulissen von Unfällen, Todesfällen und schlechtem Juju. Diese beinhalten Der Exorzist, Poltergeist, Das Omen, Die Krähe, Und Twilight Zone: Der Film. Waren diese Produktionen wirklich verflucht? Schauen Sie sich die Serie an, um selbst zu entscheiden.
Woodlands Dark and Days Bewitched: Eine Geschichte des Folk-Horrors ist die Art ausführlicher Dokumentation, die nichts unversucht lässt. Und was das verlockende Thema des Films betrifft – eine gründlich nachgezeichnete Geschichte durch die Generationen des Volkskinos über Kontinente hinweg –, gibt es jede Menge Steine zu sehen. Mit Interviews mit Genrehistorikern, Autoren und Akademikern sowie prominenten Filmemachern wie Robert Eggers (Der Nordmann, Der Leuchtturm, Und Die Hexe), Wälder dunkel liefert informative mehr als drei Stunden, die als limitierte Serie vielleicht besser auf den Tisch gekommen wären, aber es wird niemanden stören, wenn man sie fünfmal pausiert. Wie auch immer Sie dieses lehrreiche Buch über Wurzeln, Runen und Bestien erleben möchten, die Wahl liegt allein bei Ihnen.
68 %
5.7/10
90m
Genre Horror, Dokumentarfilm
Sterne Kate Angus, Forrest Borie, Christopher Bleuze-Carolan
Unter der Regie von Rodney Ascher
Eine schnelle Google-Suche nach „Schlaflähmung“ wird Sie mit Sicherheit die ganze Nacht im Bett zittern lassen. Für diejenigen, die das Pech haben, diese schreckliche neurologische Krankheit erlebt zu haben Aus erster Hand gilt unser Mitgefühl Ihnen, genau wie dem Hauptensemble der Opfer in Regisseur Rodney Aschers Der Albtraum. Durch Interviews mit Schlaflähmungspatienten aus dem ganzen Land stellt Ascher aus erster Hand einen fesselnden Dokumentarfilm zusammen Erzählungen, ergänzt durch höllische Nachstellungen der verstörenden Phänomene, denen die Leute auf der Leinwand begegneten, als sie es versuchten schlafen. Und wenn Ihnen das, was Sie sehen, gefällt, schauen Sie sich Aschers Film von 2012 an Raum 237, eine atemberaubende Dekonstruktion von Stanley Kubricks Werk Das Leuchten.
Eine filmische Erweiterung von Robin Means Colemans Buch Horror NoireDieser aufschlussreiche Dokumentarfilm zeichnet die Wurzeln der schwarzen Amerikaner im Laufe der Jahrzehnte des Genrekinos nach. Regisseur Xavier Burgin stellt ein Who-is-Who aus Autoren, Regisseuren, Produzenten, Schauspielern, Wissenschaftlern und anderen Branchenexperten zusammen untersucht die Nöte, Schwierigkeiten und die Beharrlichkeit schwarzer Filmemacher und Darsteller aus der Perspektive von Horrorfilme. Zu den Mitwirkenden gehört der Autor, Regisseur und Produzent Jordan Peele (Aussteigen, Uns), Schauspieler Tony Todd (Süßigkeitenmann), Schauspieler Ken Foree (Die Ablehnungen des Teufels, Halloween), und mehr.
8/10
R 264m
Genre Dokumentarfilm, Horror
Sterne John Carpenter, Doug Bradley, Jeffrey Combs
Unter der Regie von David A. Wiener Würstchen
Es besteht kein Zweifel, dass die 80er Jahre die heutige Kultur mit Trends, Mode und anderen Motiven erfüllt haben, die kein Ende nehmen. Dank Shows wie Fremde Dinge und Filme wie der Zweiteiler Es Mit dem Remake schlagen die 80er weiterhin Wellen und bringen in ihrem Kielwasser weitere Nachahmermedien hervor. Bei beliebten Streamern wie Netflix gibt es ganze Kategorien Nur für 80er-Jahre-Filme, und es kommen immer noch mehr. In David A. Weiners Auf der Suche nach der Dunkelheit, Wir bekommen einen Platz in der ersten Reihe und erleben das wahre goldene Zeitalter des Horrors: die glorreichen 1980er Jahre. Mit Talking-Head-Interviews mit Filmemachern, Darstellern, Kritikern und anderen Machern nähert sich Weiner Jahr für Jahr durch das blutige Jahrzehnt und konzentriert sich dabei auf die kritischen Filme, die den Weg für den Erfolg des modernen Horrorkinos ebneten regieren.
