Sig ikke "Sig ost": 7 tips til portrætfotografering til begyndere

Portrætfotografering fanger en person — fantastisk portrætfotografering fanger en personlighed. Selvom portrætter er en fast bestanddel af fotoindustrien, kræver de meget mere end blot at pege og skyde. Fra posering til indramning til belysning skal flere elementer arbejde sammen for at skabe et godt billede. Med et par enkle tips kan du dog komme i gang med at fange mere end blot et smukt ansigt.

Akavede motiver betyder akavede smil

En af nøglerne til at fange et motivs personlighed er at hjælpe dem med at føle sig godt tilpas foran kameraet. Nyhedsflash: Ingen føler sig godt tilpas foran kameraet, i hvert fald ikke i starten. Som fotograf er det din opgave at hjælpe motivet med at slappe af og føle sig selvsikker på trods af at have et kamera rettet mod deres ansigt. Smid ikke bare en "sig ost" ud og forvent et genint smil.

Brug først en afslappet samtale - tavshed er akavet. Lær mere om dit emne og spørg, hvad de er interesserede i, hvad der gør dem glade, hvad der irriterer dem. Fortsæt samtalen, mens du skyder. Undgå et tvunget smil. Fortæl historier, spørg efter deres historier eller fortæl vittigheder for at få et ægte smil. Portrætprompter - spørgsmål eller aktiviteter, der hjælper motivet med at slappe af under optagelsen - er nyttige for fotografer, der ikke har den naturligt udadvendte personlighed.

Vidvinkellinser har en tendens til at være mindst flatterende

Fotografer behøver ikke vanvittigt dyrt udstyr for at tage fantastiske portrætter, men det betyder ikke, at det udstyr, du vælger, ikke betyder noget. Et kamera med en større sensor — som en spejlløst kamera eller DSLR — vil hjælpe med at skabe den bløde baggrund, der typisk findes i portrætter, ofte kaldet bokeh efter det japanske ord for sløring. Linsen er dog den vigtigste del af ligningen.

Vidvinkelobjektiver skaber forvrængning og fremhæver afstand, hvilket vil få dit motivs næse til at se større ud, end det i virkeligheden er - og det er normalt ikke, hvad folk ønsker. For at løse dette skal du bruge et objektiv med en brændvidde på mindst 50 mm (i fuldformat, se vores guide til at arbejde med afgrødefaktor for at finde den passende brændvidde til mindre sensorformater), med 85 mm og længere linser endnu bedre. Du kan få et godt portrætobjektiv på et budget ved at springe zoomen over og købe et 50 mm eller 85 mm primeobjektiv.

Dermed ikke sagt, at vidvinkelobjektiver ikke har en plads i portrætfotografering. Bredere vinkler er okay til helkropsbilleder og miljøportrætter, hvor baggrunden er vigtig for historien. Prøv bare at holde dit motiv tættere på midten af ​​billedet og længere væk fra kameraet for at reducere virkningerne af forvrængning. Andre gange kan forvrængningen faktisk være ønskværdig - såsom ved koncertfotografering, eller hvis du går efter en edgy eller lidt foruroligende stemning.

Brug blænde til at udelukke - eller inkludere - baggrunden.

I mange portrætter er en sløret baggrund ideel. Dette er resultatet af lav dybdeskarphed, som refererer til, hvor meget dybde i fotografiet, der er i fokus (se vores dybdeskarphedsforklaring for mere information). Det er skabt ved at bruge en bred blænde (linser med længere brændvidde hjælper også). For at få den baggrundssløring vil du have en bred blænde, angivet med et lille f-tal. Indstil dit kamera til blændeprioriteret tilstand eller manuel tilstand og et lavt f-tal, som f/2.8 eller lavere. Bare vær forsigtig, når du arbejder med store blænderåbninger, for det kan være en udfordring at få skarpt fokus.

Bemærk også, at ikke alle objektiver kan åbne til f/2.8 eller bredere. De fleste kit-objektiver topper med f/3.5 eller f/5.6, afhængigt af hvor zoomet ind de er - i dette tilfælde skal du bare bruge den bredeste tilgængelige.

I miljøportrætter spiller baggrunden en rolle i billedets historie, såsom at fotografere en kunstner i hendes atelier eller en nyfødt i hans vuggestue. Hvis du ikke vil sløre den baggrund til glemsel, skal du bruge en smallere blænde (større f-tal). Jo større f-tal, jo mere vil baggrunden være i fokus. Prøv en f/5.6 eller f/8. Når du fotograferer mere end én person, vil du også gerne bruge et højere f-tal for at holde alle i fokus, medmindre hver person står nøjagtig samme afstand fra kameraet.

Fokus på øjnene

Øjnene er nøglen til et godt udtryk, så at få dem i skarpt fokus er nøglen til et godt portræt. For de bedste resultater skal du indstille dit kameras autofokusområdetilstand til enkeltpunkts autofokus. Dette giver dig mulighed for at indstille fokuspunktet præcis, hvor du vil have det: På motivets øje. Ideelt set bør du have begge øjne i fokus, så hvis motivets ansigt er vendt mod eller væk fra kameraet, vil du gerne have en smule smallere blænde for at få begge øjne skarpe.

Alternativt, hvis du bruger et kamera udstyret med en god øjegenkendende autofokustilstand, kan du blot bruge dette til automatisk at fokusere på øjnene.

Find - eller skab - godt lys

Alle de fantastiske udtryk, kameraindstillinger og skarpe fokus kan ikke kompensere for dårligt lys. Begyndende portrætfotografer bør kigge efter blødt lys, der er nemt at tage fantastiske billeder med. Fuld skygge på en solskinsdag eller hvor som helst udenfor på en overskyet dag er fantastisk lys for begyndere portrætfotografer. En time før solnedgang (eller efter solopgang) med solen til siden eller bag motivet giver også god portrætbelysning. Det er lidt sværere at få en ordentlig eksponering her sammenlignet med fuld skygge, men kan være mere dramatisk. Indendørs, overfor eller ved siden af ​​et vindue fungerer også godt.

Selvom flad, jævn belysning er den nemmeste at arbejde med, kan placering af dit motiv mod en mørkere baggrund være en god måde at få portrættet til at poppe op. En mørkere baggrund vil naturligt trække seerens øje til motivet.

Efterhånden som du får mere erfaring, lærer du at skabe dit eget lys. En simpel reflektor, der kaster noget af det gyldne time-lys tilbage, er en nem måde at komme i gang med at manipulere lys - eller bruge en diffuser at skabe din egen skygge på lyse dage. Derfra kan du udvide til en diffus blitz på kameraet med lav effekt for at skabe catchlights, der lysner øjnene. Forsøg ikke at hoppe ind i avanceret belysning for tidligt – start med naturligt lys, før du går over til mere avancerede teknikker.

Lær at posere, hvad du må og ikke må

Posering kan være en kunstform i sig selv. Men selv lige ved at komme i gang, bør du kende et par grundlæggende dos and don'ts til at posere for at skabe flatterende portrætbilleder. Et nøglekoncept, du skal huske, er, at det, der er tættest på kameraet, virker større. Det lyder som en no-brainer, men dette er faktisk et vigtigt koncept at huske på. Medmindre du fotograferer barselsbilleder, ønsker du sandsynligvis ikke at skyde fra mavehøjde med en positur, der placerer dit motivs mave tættest på kameraet. De fleste mennesker finder det måske ikke for flatterende. Ud over at forstå, at tættest er lig med størst, er her et par andre vigtige ting om hurtig posering, selv begyndere bør bemærke:

• Undlad at "forkorte" lemmer. Hvis en arm, et ben eller en fingre peger direkte mod kameraet, vil det lem se akavet kort ud. Det er et fænomen kendt som forkortning og er især almindeligt med teleobjektiver (som komprimerer afstand, den modsatte effekt af at bruge en vidvinkel).
• Beskær ikke ved led. Portrætter behøver ikke at være hele kroppen, men når de ikke er det, så sørg for, at du ikke skærer folks arme eller ben af ​​i leddene. Beskæring på det bredeste sted af kroppen er heller ikke så flatterende som beskæring, hvor kroppen indsnævrer sig.
• Forstå forskellene mellem feminine og maskuline positurer. Selvom dette naturligvis afhænger af den enkelte, foretrækker mænd og kvinder typisk at blive poseret på forskellige måder. Feminine positurer skaber ofte kurver med placeringen af ​​armene eller kroppens position, mens maskuline positurer har en tendens til at understrege lige linjer.
• Giv dem noget at gøre med deres hænder. "Hvor lægger jeg mine hænder?" er et almindeligt spørgsmål, der kommer fra portrætmotiver. Hjælp dem med at føle sig godt tilpas ved at give dem vejledning til deres hænder. At adskille armene fra torsoen kan hjælpe med at få motivet til at se mindre bredt ud.
• Lad ikke fødderne være flade. Flade fødder skaber stive positurer. Bed personen om at flytte vægten mod det ene ben eller bøje et knæ for en mere afslappet stilling.
• Gå ikke ud fra, at alle ønsker at fremstå tynde. At stå med torsoen i en vinkel i forhold til kameraet hjælper motivet til at se tyndere ud. Men det er ikke ideelt for alle emner. En atlet, for eksempel, ser kraftfuld og dominerende ud, når han står lige på kameraet.

Prøv "actionstillinger" for mere ægte resultater.

Posering er vigtigt, men bliv ikke så fanget i at posere, at du er tilbage ved motivet og føler dig stiv og utilpas. Actionstillinger kan skabe mere naturlige positurer, der stadig er fladere. At gå for eksempel er enkelt og afslappende. For kvinder skaber det flere kurver at bede dem om at sætte den ene fod direkte foran den anden, mens de går. Spring er også en god actionstilling, som også kan hjælpe folk med at løsne op. Actionstillinger er endnu bedre, når du arbejder med flere mennesker, som par eller familie, fordi de skaber interaktion.

Portrætfotografering og at fange en persons personlighed kan være svært i starten. Men med lidt øvelse kan du skabe mindeværdige portrætter, der får dit motiv til at smile, selv efter udløseren klikker.

Redaktørernes anbefalinger

• Sådan optager du portrætter med naturligt lys derhjemme
• Had ikke din kamerablitz. Mestre blitzfotografering med disse 4 enkle tips
• De bedste GoPro tips og tricks
• 7 kameraplejetips til at holde dit DSLR- eller spejlløse kamera i drift i det næste årti