De bedste kvindelige videospilkarakterer

På trods af at de udgør over halvdelen af ​​verdens befolkning, er kvinder blevet kriminelt underudnyttet som videospilkarakterer, især i rollen som hovedperson. I de tidlige dage blev kvinder i videospil hovedsageligt brugt som plot-enheder - prinsesser, der trænger til at spare og lignende - men nogle få formåede at bryde den form. I dag har vi en større pulje af kvinder i spil, som vi kan pege på som gode eksempler på karakterer, der er gjort rigtigt, men som helhed føles branchen stadig som en drengeklub.

Der har været mange snublepunkter ved at skrive troværdige og realistiske kvindelige hovedpersoner, selv for nogle af karaktererne på denne liste. Dem, der formår at ramme målet og give os en stærk karakter med deres egne realistiske motivationer, styrker og svagheder er værd at fremhæve som eksempler for fremtidige udviklere til at hente inspiration fra. Vi har fokuseret denne liste på spilbare kvindelige karakterer, som enten en af ​​eller den primære hovedperson, og vi har begrænset den til én karakter pr. franchise.

Yderligere læsning:

• • De mest indflydelsesrige videospil nogensinde
  • 8 spil af sorte udviklere at tjekke ud
  • De bedste videospil-genindspilninger nogensinde

Samus Aran (Metroid)

Dengang kvindelig repræsentation i spil næsten udelukkende var begrænset til pigen i nødrollen, inklusive Nintendos egne Mario- og Zelda-franchises, fulgte den stoiske og dygtige dusørjæger kendt som Samus Aran. Det, der gør hendes debut særligt bemærkelsesværdig, er det faktum, at der absolut ingen opmærksomhed eller særlig opmærksomhed er lagt på hendes køn under spillet. På det tidspunkt antog mange bare, at hun var en mand, men hvis det lykkedes dig at slå spillet hurtigt nok, ville du få en slutning, der afslørede, at hun var en kvinde. Nogle vil måske betragte dette som en slags politimand, men ved ikke at fokusere på Samus' køn undergraver spillet spillernes antagelser og beviser, at en kvindelig hovedperson er lige så i stand til at blive en klassiker som en mandlig hovedperson Karakter.

Den eneste fejl her er den "bedste" slutning for spillet: Ved at slå spillet i hurtigere og hurtigere trin, kan du til sidst få slutningen til at vise Samus i bikini. Siden da har hun også optrådt i sin Zero Suit, hvilket nok er lige så magtløsende for karakteren. Men vi skal stadig give Samus æren for at være blandt de første kvindelige hovedpersoner, der var lige så cool og dødbringende som mændene. Bare ignorer Andet M.

Bayonetta (Bayonetta)

Bayonetta er meget mere end blot en klon af Dante fra Devil May Cry. Ja, begge blev skabt af den samme instruktør efter et studieskift, og begge medvirker i hurtige, højoktane karakteractionspil, men Bayo har sin helt egen personlighed. Fra et designmæssigt synspunkt var der meget at bekymre sig om. Enhver, der så på hende, uden konteksten for at spille spillene, kunne nemt antage, at hun bare var endnu en alt for seksualiseret kvindelig fantasi for mænd at savle over. I virkeligheden, Bayo kender hvordan hun ser ud og undergraver forventningen om bare at være endnu et seksuelt objekt.

Bayonetta er stærk, og ikke kun fysisk. Hendes personlighed skinner igennem i hvert ord, hun siger, og bevægelse, hun laver. Hun er ikke den mest komplekse karakter, men du vil hurtigt indse, at hendes vid er lige så skarp som hendes klinger. Hver gang en karakter eller et monster forsøger at behandle hende som en forsvarsløs eller svag pige, skærer hun dem effektivt ned i et brutalt angreb af ord, kugler og klinger. Hun har ingen interesse i et romantisk forhold til den mandlige rollebesætning, i stedet for at blive og forblive platoniske venner med dem, hvilket er næsten uhørt i videospil.

Ellie (den sidste af os)

Efter en meget stærk karakterintroduktion og et lille gameplay-segment i Den sidste af os, Ellie påtog sig en hovedrolle i spillets opfølgning, Den sidste af os del 2. Ikke alene havde hun det store ansvar at erstatte den tidligere hovedperson, Joel, men hun videreførte også en fortælling, mange mente ikke behøvede en opfølgning. Efter en inciterende hændelse, som vi ikke vil ødelægge, går Ellie ud på en hævnjagt, der udfordrer hendes moral og perspektiv hvert skridt på vejen. Selvom hun til tider er følelsesmæssigt og fysisk sårbar, er det på en utrolig menneskelig måde, der på ingen måde er påvirket af hendes køn.

Ellie er hård. Hun ved, hvordan man overlever i en post-apokalyptisk verden fyldt med zombie-lignende klikkere og andre mennesker, der er lige så desperate som hun er efter at overleve. De beslutninger, hun træffer, og de handlinger, hun tager, har forårsaget mange diskussioner om, hvorvidt folk er enige med hende eller ej, hvilket vi betragter som et tegn på en vellykket skrevet karakter. Uanset hvilken side af diskussionen du falder på, er det svært at benægte, at Ellie er et af - hvis ikke det - bedste eksempler på enhver karakter i et spil, kvinde eller ej.

Chun-Li (Street Fighter)

Chun-Li er ofte blevet kaldt "videospils førstedame." Selvom den titel er lidt overdrevet, er hendes indflydelse på kvindelig repræsentation i spil, specifikt kampspilsgenren, det ikke. Chun-Li tog en lignende vej, som Samus gjorde, kun uden at en hel rumdragt skjulte hendes identitet. Hun var tydeligt identificerbar som kvinde lige fra hendes karakterportræt i 1991'erne Street Fighter II, og faktisk var hun den eneste kvinde på hele listen. Det fik hende til at skille sig ud, men mere på grund af hendes evne til at matche enhver af de andre mandlige kæmpere i spillet.

Chun-Li var ikke mere seksualiseret end nogen anden karakter i Street Fighter II. Hun havde et noget afslørende outfit og store ben, men som en fighter, hvis stil primært fokuserede på hurtige og kraftfulde spark, gav det mening. Siden da har hun banet vejen for mange flere kvindelige kampspilsfigurer, begge i Gaden Fighter-serier og udenfor den, og er selv blevet lige så meget et ikon for serien som Ryu. Hun har ganske vist ikke meget karakter uden for hendes design og kampstil, men det er på niveau med mængden af ​​historie og personlighed, der gives til nogen af ​​de medvirkende.

Aloy (Horizon Zero Dawn)

To af de største "risici", som udgivere ser ud til at fokusere på i spil, er at lancere en ny IP og have en kvindelig hovedperson. Sonys Guerilla-spil viste, at begge disse frygt var vildledt i ét fantastisk spil med en lige så fantastisk kvindelig hovedrolle: Aloy, stjerne i Horizon Zero Dawnog det kommende Horisont Forbidden West. Som en udstødt i en postapokalyptisk verden styret af maskiner og trofast traditionel stammekultur, har Aloy alle fordele og ulemper som en outsider til verdens kultur. Hun er i stand til at tænke selv, være uenig i stammernes veje, når det er nødvendigt, og afgøre, hvad der er rigtigt baseret på hendes egen overbevisning.

Aloy er heller ikke den eneste stærke kvindelige repræsentation i spillet. Andre kvindelige karakterer optræder i en bred vifte af roller, fra matriarker til dygtige jægere, der giver kødet verden til at være realistisk forskelligartet. Det er ikke hovedindsatsen i fortællingen eller temaet i spillet, men styrkelsen af ​​kvinder er en strøm, du kan mærke køre under overfladen gennem hele spillet. Det skubber ikke noget i ansigtet på dig; Aloy bliver aldrig direkte nægtet eller objektiveret baseret på hendes køn, hvilket kun styrker spillets evne til at normalisere en stor kvindelig hovedperson.

Clementine (The Walking Dead)

Clementine deler mange ligheder med Ellie, kun i en lidt yngre form. De blev begge introduceret som ledsagere, før de påtog sig en hovedrolle, de eksisterer begge i verdener oversvømmet af zombier og utroværdige mennesker, og begge er utroligt troværdige karakterer. Clementine var oprindeligt bemærkelsesværdig i sæson et af The Walking Dead fordi hun var en af ​​de få børnekarakterer, som folk faktisk begyndte at kunne lide. Hun var stadig et barn og naiv med hensyn til mange ting, men hun tog ikke dumme beslutninger bare for at bringe sig selv eller andre i fare og opbygge narrativ spænding.

En anden faktor, der gør Clementine til sådan en velskrevet karakter, er, hvordan hun udvikler sig på meningsfulde måder. TellTale Games er narrative og valg-drevne, og selvom der er grænser for, hvor langt du kan rykke disse grænser, Det er stadig givende at se, hvad Clementine lærte i den første sæson, påvirke hendes handlinger i de efterfølgende sæsoner. Hendes kampe i verden, og endnu vigtigere hendes svar på disse kampe, er det, der gør hende til en karakter, der er næsten umulig at kunne lide.

Jill Valentine (Resident Evil)

Der må være noget ved zombiespil, der producerer fantastiske kvindelige karakterer, for her er vi igen, denne gang med Jill Valentine, stjerne i flere Resident Evil-indslag. Hun fik sin debut sammen med Chris som en af ​​de to spilbare karakterer i Resident Evil, den første kvindelige spilbare i hele survival horror-genren, og har aldrig haft en dårlig repræsentation. Forskellene mellem hende og Chris var baseret på deres egne færdigheder og træning: Hun kan vælge låse, og han har et større varelager, men hun er ellers et ligeværdigt medlem af S.T.A.R.S. hold som enhver andet. Engang kom hun til overskrift Resident Evil 3, og serien for alvor begyndte at fylde mere med rollebesætningen, blev hun kun bedre.

Jill er dog mere end bare en soldat. Hun er drevet af sit eget moralske kompas og vil gå imod ordrer eller andre, når de går imod disse overbevisninger. Man føler virkelig, at hun er et godt menneske pakket ind i en forfærdelig situation.

Yuna (Final Fantasy X)

Der er et væld af fantastiske kvinder at spille som i hele Final Fantasy-serien. Vi landede på Yuna for at repræsentere serien af ​​et par grunde. For det første er hun velsagtens lige så meget hovedpersonen i spillet som Tidus, selvom du gennemgår spillet fra hans perspektiv. For det andet ankom hun til det punkt i serien, hvor produktionsværdierne virkelig udviklede sig, så hendes præstation skinner igennem sammen med forfatterskabet. Dette er det første spil i serien, der har stemmeskuespil, og GC-sekvenserne er stadig en slags betagende, hvor mange detaljer og følelser de kan formidle.

Yuna selv er en meget kompleks karakter, men det får man ikke lige fra starten. Hun er en tilkalder, der skal på pilgrimsrejse gennem Spiras verden for at besejre Sin, et ustoppeligt monster, der retter sig mod enhver civilisation, der bliver for stor eller for avanceret. Hvad du lærer senere, men Yuna vidste fra starten, er, at tilkaldere dør for at besejre Sin, og det nederlag er kun midlertidigt. Yuna ved, at hun ofrer sig selv bare for at give verden et par år med fred, men hun går med uden at fortælle Tidus det. Der dannes ganske vist en romantik mellem de to karakterer, men det sker på en så organisk måde i løbet af rejsen, at det føles fortjent frem for tvunget. Efterfølgeren roder lidt med tingene, specielt med at seksualisere Yuna og de andre kvindelige karakterer, men i Final Fantasy X, rammer hun målet.

Senua (Hellblade: Senua's Sacrifice)

Senua var en stor risiko for, at udviklerne var nødt til at sømme, ikke fordi hun er kvinde, men fordi hun også lider af psykisk sygdom. I et medie, hvor netop det at have en velskrevet kvindelig karakter er ude af normen, stabler på ansvaret for præcist at skildre noget så personligt og indviklet som psykose er en modig og potentielt farlig bestræbelse. Heldigvis foretog udviklerne et væld af research og rådførte sig med eksperter - endda fik ekstra finansiering til spillet fra Wellcome Trust, som var kunne bringe holdet i kontakt med faktiske mennesker med psykiske sygdomme - og det resulterende spil blev fejret for, hvor godt det udførte Senuas skildring.

Hellblade: Senua's Sacrifice formår at slå langt over sin vægtklasse for et spil med lille budget. Alene det visuelle gør det svært at tro, at det ikke er en stor triple A-udgivelse, men den utrolige ambition med plottet, karakteren og omgivelserne er ting, vi bare ikke får nok af i branchen. Senua er et stort skridt fremad i repræsentationen, ikke kun for kvinder, men for alle, der lider af psykisk sygdom.

Lara Croft (Tomb Raider)

Hvilken liste ville være komplet uden en af ​​de mest kendte kvindelige videospil-hovedpersoner, Lara Croft? Hendes ikoniske status har måske ikke haft den bedste begyndelse - at være den mest seksualiserede på denne liste i hendes tidlige markedsføringsmateriale - men med tiden udviklede karakteren sig og fik en masse dybde. Denne nye fortolkning starter hende som en yngre lærd med store ambitioner om eventyr, der bliver trukket ind i dødelige og farlige situationer. Det første spil snublede noget i tempoet i hendes udvikling, hvor hun sørgede over drabet på en hjort et øjeblik og dræbte en lejr af mænd uden at tænke over det næste, men da den fandt sit fodfæste, leverede den en Lara, der er ekstremt overbevisende.

Laras historie er det, der gør hende til en interessant hovedperson at følge. Hun blev født ind i en meget velhavende familie og forbliver rig efter mordet på sin far, som hun forgudede. Men hun vælger at placere sig selv i prekære situationer på jagt efter eventyr, svar og mest af alt ønsket om at hjælpe mennesker. Mens disse eventyr ofte inkluderer nogle mytiske eller fantastiske elementer uden for området virkeligheden er de baseret på den virkelige kulturelle mytologi, som Lara skal bruge sin ekspertviden om til optrevle. Hun er lige så intelligent, som hun er dygtig til at overleve, men samtidig er hun ikke uovervindelig og tager nogle gange forkerte beslutninger. Lara er stadig et menneske, bare med en overmenneskelig drift til aldrig at give op.

Redaktørens anbefalinger

• Bedste videospiltilbud til maj 2023: PlayStation, Xbox, Switch
• De bedste videospil-genindspilninger nogensinde
• The Last of Us Del 1: bedste våbenopgraderinger
• De bedste zombiespil nogensinde
• De bedste lydspor til videospil nogensinde