Hatsune Miku er ofte, men fejlagtigt omtalt som en anime-karakter og en robot, eller reduceret til at blive kaldt (forkert igen) et hologram, der er "stort i Japan". Vocaloid. Det betyder, at hun er et digitalt instrument: et stemmesynthesizer-program, der bruger eksempler på japansk stemmeskuespillerinde Saki Fujita stemme, er for evigt klar til at synge dine tekster, på samme måde som klaverets tangenter gengiver tonerne i din komposition.
【雪ミク（初音ミク）】「SNOW MIKU LIVE! 2015」ライブ映像 / Snow Fairy Story【SNOW MIKU 2015】
“Hatsune Miku er kun en stemme. Hatsune Miku selv er meget begrænset. Heldigvis er der et større formål bag Hatsune Miku.” Disse er ord af Hiroyuki Itoh, CEO for Crypton Future Media, og manden bag den virtuelle sanger Hatsune Miku og Vocaloid-fænomenet.
Anbefalede videoer
Det fænomen er stort, og Mikus' fans tæller i millioner. Det er mærkeligt, men denne karakter, der også er et digitalt instrument, er i centrum for en utrolig digital musik revolution, en bevægelse, der giver frihed til tusindvis af musikere, som uden hende måske aldrig får deres arbejde hørt.
Musikalsk frihed
Vocaloid-softwaren bruger Yamahas stemmesyntesemotor, og Hatsune Miku version 1 blev udgivet tilbage i 2007. Hun var det tredje sådant produkt fra Japans Crypton Future Media og blev til sidst en del af en trup på seks separate Crypton-fremstillede Vocaloid-sangere. Hun synger hovedsageligt på japansk, men har en engelsk stemmebank. Som med andre musikinstrumenter kan original musik skabt ved hjælp af Hatsune Miku distribueres og sælges. Hvis du vil bruge Mikus nu berømte billede og hendes navn, så kan du også gøre det, bare ikke for profit, medmindre du får en licens.
Fra musikere, der ønsker at eksperimentere med vokal, til dem, der ikke har midlerne eller muligheden for at ansætte en sanger, tilbyder hun næsten fuldstændig musikalsk frihed. Hun er ligeglad med, hvilken genre hun synger, vil aldrig være uenig om stilistiske valg, arbejder hele tiden og kræver aldrig betaling. Når du er tilfreds med resultatet - som kan være efter at tage en, eller tage 1.001 - kan du tilføje Miku-kunstværker, en Miku-musikvideo, og udgive din egen sang til legioner af fans rundt om i verden.
Succesen for Vocaloid-software og den verden, den har skabt, kan sammenlignes med fremkomsten af smartphones og app-udviklere. App-butikker og smartphones popularitet gjorde det muligt for alle med en computer og en vis kodningsviden at skrive og frigive apps. Hatsune Miku og alle de andre Vocaloids giver den samme mulighed for alle med et eller andet musikalsk talent. Det er det større formål, hr. Itoh henviste til, og for mange har optagelse med Miku været livsændrende.
Bedre end virkeligheden
Når I mødes Wisp X, en 20-årig musiker fra New York, skal du glemme det ultrasøde Hatsune Miku-billede og den musik, du måske har hørt før. Wisp X skriver EDM, house og drum n’ bass; genrer, der passer overraskende godt til Miku, hvilket illustrerer hendes alsidighed. Han brugte Hatsune Miku til at synge på banen Alene, taget fra hans album Falder med Sakura-bladene.
"Jeg brugte Hatsune Miku af to grunde," fortalte han Digital Trends. “Den første og primære grund er, at jeg elsker Vocaloid-sange og ønskede at inkorporere Vocaloid i min musik. For det andet ville jeg virkelig gerne have en vokalsang på Falder med Sakura-bladene, men jeg havde ikke tid eller tålmodighed til at prøve at kontakte en faktisk person."
Wisp X - Alene ft. Hatsune Miku
Interessant nok er musik ikke Wisp X's job for en person med et ret stort bibliotek af numre til sit navn. Han "kender ikke så meget musikteori", kan ikke spille nogen instrumenter og laver al sin musik "enten i mit soveværelse eller på college mellem klasserne." Han er derfor præcis den type person, der vil få mest muligt ud af Vocaloid software. Alene er blevet hans mest sete sang på YouTube og har i skrivende stund samlet mere end 23.000 visninger.
Alene var også hans første og hidtil eneste brug af Vocaloid-software. Wisp X beskriver det som "temmelig hurtigt og nemt at lære", og har siden arbejdet med egentlige sangere, men sagde: "Det er meget nemmere at arbejde med Vocaloid. Du kan modificere stemmen, så den er præcis, som du vil have den, og med en rigtig person får du ofte kun én optagelse, og du skal få det til at fungere.”
Et kreativt fællesskab
Mens Wisp X venter på den rigtige mulighed for at bruge Vocaloid i sin musik igen, Vocaloid artist Koralminer har brugt softwaren i tre år og beskriver sig selv som en "gennemsnitlig soveværelsesmusiker med gennemsnitlige musikfærdigheder og absolut ingen erfaring eller viden om musikindustrien."
En Hatsune Miku-fan først - han samlede billeder og lyttede til Miku før noget andet - Coralmines begyndte at købe musiksoftware efter at have fået sit første job, og skaber i den elektroniske dansemusik genre. At koncentrere sig om melodi frem for kompleks lyddesign, virkede logisk at bruge Miku. "Da chancen for at finde en vokalist til at synge mine melodier var næsten ingen, kanaliserede jeg min fortid og begyndte at bruge Vocaloid," fortalte han os.
Coralmines erfaring giver os også et indblik i fællesskabet, der er så integreret i Vocaloids fortsatte popularitet. Grunden til, at han bliver ved med at lave Vocaloid-musik er, fordi "fans er proaktive og utroligt støttende." Han fremhævede også hvordan Vocaloid er mere end bare den søde Hatsune Miku-karakter, men en hel bevægelse, der driver musikalsk kreativitet og nydelse.
【初音ミク】 LANIAKEA (Progressive House)
"Vocaloid har udviklet sig til en platform, hvor du kan skabe musik ved hjælp af softwaren, samarbejde med folk online for at levere sangtekster og kunst, post resultatet på YouTube, eller distribuer dem frit eller betal-hvad-du-vil på websteder som Soundcloud og Bandcamp. Du bygger din musik uden den sædvanlige hjælp fra et pladeselskab eller en højprofileret kunstner."
Selvom hans ambition er klar, bemærker Coralmines også den anden nøgleattraktion ved at bruge en Vocaloid - manglen på pres, som ville være en del af enhver pladekontrakt. "Der er ingen forventninger, når du laver Vocaloid-musik," sagde han. "Du behøver ikke at være talentfuld (selvom nogle hjælper); du behøver ikke at være konsekvent; og der er ingen stress for at behage nogen. Det er bare dig, der laver musik, du nyder."
Det er et stærkt udsagn, og det er indbegrebet af den kreative afsætningsmulighed fra digitale sangere. Men for Coralmines er Vocaloid meget mere end blot et værktøj til at skabe musik. "Det ændrede mit liv. Det fik mig til at indse, at jeg kan noget med min musik og ikke bare formidle tanker og ideer, men være en del af noget.”
Går ud over musikken
Vocaloid kreativitet stopper ikke ved musikken. For eksempel, ligesom mainstream-sange, har Vocaloid-numre ledsagende videoer, lavet ved hjælp af software kendt som MikuMikuDance, eller MMD for kort. Navnet giver funktionaliteten væk, da en animeret 3D Miku kan programmeres til at danse med på dit nummer. Så er der Piapro, en krypton-sanktioneret japansk hjemmeside, hvor skabere mødes for at dele musik, kunst, tekster, ideer og mere - noget, der demonstrerer Vocaloids enorme kreative rækkevidde. Det er fan-drevet, crowd-sourcet indhold taget til det maksimale, alt bygget op omkring en kærlighed til karakteren, hvad hun repræsenterer og selve kunsten.
Det er gennem Piapro og Vocaloid-pladeselskabet KarenT at ny musik kan opdages. EDM kan være i fokus her, men valget uden for dette er enormt. Fra Ryo's enormt populære Odds & Ends (en Vocaloid-hymne, hvis tekster giver genklang hos Miku-fans), til Keeno er æterisk Glød, og Deco*27's rock påvirket To vejrtrækninger gående, Miku vil låne sin englestemme til stort set alt.
Hvordan det er at være Vocaloid DJ
Hvad sker der med al denne musik, når den først er lavet? Det kan blive delt i det uendelige, remixet af andre producenter eller endda finde vej til et DJ-sæt udført af kunstnere som f.eks. Revolution Boi, en primært Vocaloid-fokuseret DJ, der bor i Los Angeles. "Da jeg første gang hørte en sang af Miku, hadede jeg den med det samme," fortalte han os, "men nysgerrighed skubbede mig til at lave noget research, og det blev livsændrende. Vocaloid er meget mere end musikken alene," fortsatte han, "det udvider sig til alle kunstnere og kreativitet. Jeg er selv kunstner, så jeg vidste, at jeg var nødt til at gøre noget."
Revolution Boi har været DJ i 17 år og bidrager til Vocaloid-verdenen på en anden måde end de producenter, vi talte med ovenfor. Han laver ikke musik og indrømmer, at det er svært uden tid, viden og ordentlige værktøjer til at gøre det. I stedet DJ'er han, remixer og laver lysproduktion for andre kunstnere. Han bidrager til fællesskabet på en måde, der passer til ham og hans kompetencer.
Hans sæt gav ham invitationer til konventioner rundt om i USA, som i sidste ende fik ham til at få et job hos et firma, der har stærke bånd til Vocaloid- og anime-industrien. “Når jeg tænker over det, er det sjovt, for jeg blev inviteret som gæste-DJ til Anime Expo i 2013 og var tilbudt chancen for at hjælpe i flere andre virksomheder på samme tid, hvilket førte til en ny karriere. Så jeg tror, at det at være kendt som Vocaloid DJ hjalp mig med at lande, hvor jeg er nu."
En stemme, der blev en megastjerne
Hatsune Miku er måske "kun en stemme", men uden disse kunstnere ville hun ikke sige et ord. Mens Miku hjælper almindelige mennesker med at få deres musik ud i verden, er hun også en sand megastjerne. Der er store navneproducenter, der bruger Miku til en forbløffende effekt - Mitchie M har et fantastisk talent for at tune sin stemme til perfektion - plus hun har sin egen serie af videospil - Project Diva og Project Mirai - har optrådt i annoncer for Toyota og Google Chrome, og er ved at blive overskriften på en række af udsolgte shows i USA i år.
Miko Expo vil byde på Hatsune Miku - i "hologram"-form - som synger nogle af hendes mest populære sange. Mange af disse sange blev skrevet og produceret af kunstnere, der begyndte at arbejde på samme måde som Wisp X, Coralmines og de tusindvis af andre producenter derude. Det er et bevis på, at soveværelsesmusikere, der får Hatsune Miku til at synge deres sange, kan ende med, at deres arbejde bliver sunget på en enorm scene.
Uanset platformen vil de fleste musikere i sidste ende have, at deres musik bliver hørt, uanset om det er på scenen eller online. Revolution Boi udtrykte det perfekt: “Vocaloid har hjulpet mig med at nå nye målgrupper med min musik, som jeg ikke var opmærksom på, og jeg er glad for, at folk har chancen for at høre den. Jeg er glad for at være en del af det."
Vocaloid software kan være købt for $150 lige nu, og det åbner op for en enorm verden af kreative muligheder for alle med interesse i at lave musik. Eller, hvis du kan lide at lytte, kan du se de hundredtusindvis af sange på YouTube og andre kanaler, eller slutte dig til 2,5 millioner andre Miku-fans på Facebook.
Redaktørernes anbefalinger
- Disse lærere udholder ikke kun fjernundervisningsæraen - de trives
- Robotter kommer ikke for at stjæle dit job. De kommer for at forbedre det
