De bedste videospilsfilm, rangeret af Rotten Tomatoes

Videospilstilpasninger har et berygtet ry for at være forfærdelige. Årtier med dårlige film vil gøre det, da høje instruktører (Duncan Jones, Justin Kurzel) og lave (Uwe Boll, stort set alle andre) har kæmpet for at oversætte succesen i et medie til et andet. Hvad gør videospil, som kun er vokset til at være mere filmiske gennem årene, så svære at tilpasse? De har indbyggede tiltalende karakterer, narrative mytologier, der er modne til udforskning, og endda distinkte visuelle udseende, der gør dem ideelle til sølvskærmstilpasning.

Med Ukortlagt er den seneste i en lang række af skuffelser (det er i øjeblikket kl 38% på Rotten Tomatoes), rejser det spørgsmålet: Er der lavet nogen anstændige film fra et videospil? Genren har sin rimelige andel af så-dårlige-det-gode film (Alene i Dark og BloodRayne er gode til nogle billige grin), men der har kun været en håndfuld film, alle udgivet i de sidste fem år, som fuldt ud har tilfredsstillet både publikum og kritikere.

Rampage (2018) – 51 %

Hvad får du, når du kombinerer Dwayne "The Rock" Johnson, en trio af overdimensionerede CG-væsner, og massiv ødelæggelse på globalt plan? Stort set enhver anden film med The Rock i hovedrollen. Men mens Rampage vinder ikke point for originalitet, den har nok humor og hjerte (den giftige kombination, der kan gøre næsten alt seværdigt) til at fordrive tiden uden at føle sig for skyldig over det. Plottet handler om, at Johnson slår sig sammen med en kæmpe albino-gorilla for at forhindre to muterede væsner, en hanulv og en hunkrokodille, i at ødelægge en by. Der er nogle forsøg på dybere temaer (moralen ved genetisk manipulation, undertrykkelse af dyrerettigheder), men det hele overskygges af rigelige scener med kaos og ødelæggelse. Filmen fungerer, fordi videospillet, den er baseret på, også har titlen Rampage, har et simpelt koncept: Se monstre ødelægge bygninger og æde mennesker. Rampage passerer den meget lave barre takket være fremragende specialeffekter (væsnerne er naturtro og overjordiske på samme tid) og Johnson, hvis naturlige stjernekarisma kan sælge næsten alt.

Tomb Raider (2018) – 52 %

Det første forsøg på at oversætte videospils mest populære actionheltinde, Lara Croft, til film fandt sted i 2001, da Angelina Jolie, varm efter en Oscar-sejr for bedste kvindelige birolle for Pige, afbrudt, medvirkede som eventyreren. Selvom filmen var en økonomisk succes, var der ikke mange, der faktisk kunne lide den, og efterfølgeren to år senere floppede med både publikum og kritikere. Skåret til 2018, hvor Alicia Vikander, hot efter sin Oscar-sejr for bedste kvindelige birolle for Den danske pige, medvirkede som alles yndlings kvindelige Indiana Jones stand-in. Tomb Raider var kun en moderat økonomisk succes, men en langt bedre film, hovedsageligt på grund af at Vikander spillede Crofts traumatiske baghistorie og filmens grove tone, der gør hendes eventyr noget plausible. Plottet er efter tal (noget at gøre med begravet skat, et uhyggeligt selskab, og du gættede rigtigt, gravrøveri), men det hele fungerer takket være Vikanders engagement i rollen og Roar Uthaugs kompetente retning.

Mortal Kombat (2021) – 54 %

Endnu en moderne genstart, 2021-versionen af Mortal Kombat udnyttede fremskridt inden for specialeffekter til sin fordel på en måde som sine 90'er-forgængere (1995'erne) Mortal Kombat og 1997 er sørgelige Mortal Kombat: Udslettelse) kunne ikke. Resultatet er en film, der i vid udstrækning tro på at skildre de unikke kraftsæt fra nogle af franchisens mest berømte karakterer: Den ildpustende Scorpion, den issprængende Sub-Zero, den formskiftende Shang Tsung og så videre. Filmens vold er bevidst over-the-top, med blod fosser fra hvert sår som en Tarantino-film, og den ukarakteristiske humor virker snarere end gør ondt. Det her Mortal Kombat blev med rette kritiseret for at mangle et centralt definerende narrativt element (der var ingen turnering!), men filmen fungerer bedst, hvis man rammer den som en prequel til det uundgåelige opfølgningsfilm, som allerede har fået grønt lys.

Sonic the Hedgehog (2020) – 63 %

pindsvinet Sonic havde alt arbejde imod det. Dens hovedperson var den seneste i en lang række af videospilsmaskotter, der modtog spillefilmsbehandlingen, hvoraf ingen var gode. En tidlig forhåndsvisning af karakterens CG-fornyede design blev mødt med et kor af grin og buh, hvilket fik studiet til at bruge millioner af dollars på at ændre det før udgivelsen. Og filmens udgivelsesmåned, februar, var ikke ligefrem kendt for at lancere nye blockbuster-franchises. Alligevel lykkedes det filmen på en eller anden måde, idet den blev en af ​​de mest indbringende og kritikerroste videospil-tilpasninger nogensinde. Det skyldes i høj grad filmens tre stjerner. Som stemmen til Sonic, Ben Schwartz (stadig kendt bedst som den modbydelige Jean-Ralphio fra Parker og rekreation) forbliver tro mod karakterens charmerende, hyperaktive natur. Som Sonics menneskelige ven Tom, fungerer James Marsden som den perfekte straight mand til Sonics piskesmæld-jokester. Sidst, men ikke mindst, er Jim Carrey et brag som Sonics nemesis Dr. Robotnik, hvis tegneserieagtige skurkskab er perfekt legemliggjort af Carreys gummibeklædte teatralske.

Detektiv Pikachu (2019) – 68 %

En af de mest populære videospil-franchises er Pokémon, så det giver mening, at en spillefilm med de farverige lommemonstre ville blive lavet til sidst. Heldigvis, Detektiv Pikachu indeholder i høj grad den humor og verdensopbygning, der gjorde videospillene populære gennem årene. Filmen placerer Pokemons mest genkendelige karakter, Pikachu, i et mordmysterie-plot, der giver ham og publikum mulighed for at støde på alle slags væsner, fra Mewtwo til Ditto til Bulbasaur. Hvis disse navne ikke betyder noget for dig, skal du ikke bekymre dig; Detektiv Pikachu virker for både fans og nybegyndere, der ikke kan skelne deres Eevees fra deres Charmanders. Filmens lethjertede humor er i høj grad leveret af Ryan Reynolds, som giver Pikachu en afvæbnende blanding af naivitet og entusiasme, der gør karakteren indtagende. Det er en af ​​de få film med stort budget, der gør sig villig til at plante frøet til fremtidige rater. Hvem vil ikke gerne følge en Ryan Reynolds-stemmet Pikachu på hans næste eventyr?

Werewolves Within (2021) – 86 %

Den langt bedste videospilstilpasning er også både den nyeste og mindst kendte film på denne liste. Varulve indenfor er baseret på Ubisoft VR-titlen af ​​samme navn, der blev udgivet i 2016. Både spillet og filmen fortæller om en lille bys gradvise tilbagegang, da den er belejret af snestorme, menneskelig dårskab og selvfølgelig varulve. Filmen opdaterer videospillets middelalderlige omgivelser til moderne tid og skildrer ekspertisk, hvordan mistillid mellem byens borgere er lige så ødelæggende som den overnaturlige kraft, der manipulerer det hele dem. Filmen modtog en begrænset udgivelse i 2021 på grund af COVID-19-pandemien, men er værd at tjekke ud på grund af dens atmosfæriske billeder og fordybende historie. Som enhver god tilpasning bygger den på det, der fik kildematerialet til at virke og tilpasser det til det tilpassede medie, fremstilling Varulve indenfor en unik filmoplevelse, der forbliver tro mod sine uhyggelige videospilsrødder.

Redaktørernes anbefalinger

• 5 andre Nintendo-spil, der skal være en film som The Super Mario Bros. Film
• Apple TV+'s Tetris-shows film om videospil er den næste store ting
• De 10 bedste Steven Spielberg-film, rangeret af Rotten Tomatoes
• De bedste Baz Luhrmann-film, rangeret af Rotten Tomatoes
• De bedste David Cronenberg-film, rangeret af Rotten Tomatoes