Instruktør og manuskriptforfatter Roland Emmerich har stillet hovedpersonerne i hans film op imod alle mulige katastrofale trusler, fra rumvæsener og hæsblæsende kaiju til superstorme og apokalyptiske maya-spådomme, men hans seneste filmiske thriller tilføjer endnu en kilde til potentiel katastrofe til listen: måne.
I Månefald, slår en mystisk begivenhed månen ud af sin bane og sender den på en ny vej, der får den til at kollidere med Jorden. Planeten finder snart sin skæbne i hænderne på et par tidligere astronauter (Halle Berry og Patrick Wilson) og en strålende sammensværgelse teoretiker (John Bradley), der skal rejse til månens overflade - og muligvis videre - for at opdage, hvorfor månen ændrede kurs, og hvilke hemmeligheder den holder. Mens de gør det, må de efterladte på Jorden kæmpe med miljøpåvirkningerne af månens skiftende kredsløb, herunder fluktuerende tyngdekraft, tidevandsbølger og andre katastrofale begivenheder.
Anbefalede videoer
Emmerich, der instruerede, co-skrev og co-producerede
Månefald, talte med Digital Trends om oprindelsen af filmens vilde månekonspirationspræmis, processen med at bringe dens spektakulære sci-fi og katastrofesekvenser til skærmen og hans tanker om tovtrækningen mellem teater- og streaming-udgivelsesstrategier, der fortsætter med at udfolde sig i Hollywood.
Digitale trends: Månefald har sådan et vildt, fascinerende koncept for en film. Kan du give mig et kort overblik over, hvor ideen kom fra, og hvordan du forfinede den for at nå det punkt, hvor du var klar til at lave en film ud af den?
Roland Emmerich: Jeg læste en bog for måske 9 eller 10 år siden, der havde denne provokerende titel, Hvem byggede månen? Det startede faktisk alt, og jeg sagde til mig selv: "Hvis Månen falder til Jorden, skal den have en grund." Og det førte til ideen om en nanosvarme, der hvirvler mod månen og så borer sig selv ind i månens overflade. Men det hele startede med den bog. Ideen kom til at tænke på for et stykke tid siden, men det tog ret lang tid at finde ud af, hvordan man gjorde det.
Der var en masse videnskabsmænd og NASA-forskere konsulterede om forskellige elementer i filmen. Hvordan formede deres input Månefald?
Vores visuelle effekter supervisor, Peter Travers, fortalte os et par ting, som ikke ville fungere i manuskriptet. Så derfra gik vi og ledte efter nogle meninger om, hvordan man får visse ting til at fungere. Det var en langsom, men sikker proces. Da vi filmede, havde vi for eksempel en astronaut med, når vi lavede alle shuttle-scenerne.
Det hjælper bestemt.
Ja, det hjalp bestemt, for ingen vidste, hvilke knapper de skulle trykke på i rumfærgen! Så der var mange videnskabsmænd involveret. Det har man altid brug for for at jorde tingene i virkeligheden, for ideen er så skør.
Mens jeg så filmen, blev jeg slået af, hvor svært det er ved at blive at skabe eskapistiske katastrofefilm. Klimaændringer og andre potentielle trusler føles lidt for virkelige i disse dage, men en mystisk fjende, der sender månen ud af kredsløb, er så skør, at den virker. Finder du dig selv nødt til at gå længere derude for katastrofelokaler, der er underholdende snarere end deprimerende?
Nå, først, Månefald er ment som eskapistisk eventyr, ja. Jorden er i fare, men historien handler i virkeligheden om eventyret med at flyve til månen, gå ind i månen og opleve alt indeni. Så det er en eventyrfilm mere end en katastrofefilm, tror jeg, fordi katastrofen er sekundær. […] Men det er lidt svært i disse dage at lave film som denne - især uden en etableret IP eller franchise. Det er rigtig, rigtig svært.
Så mange af dine film involverer episke visuelle effekter. Hvordan er din proces i arbejdet med VFX-teamet? Hvor meget af scenerne har du typisk kortlagt og forestillet dig - hvad enten det er gennem prævisualiseringsprocessen eller konceptkunst - når du begynder produktionen?
Jeg er nødt til at forudse alle scener med visuelle effekter. Det er givet med mig: At jeg vil arbejde med VFX-fyrene i fire eller fem måneder og skabe alle de visuelle effektscener. Du skal alligevel bruge dem senere for at klippe dem ind, så det er den eneste måde at lave disse film på. Selvfølgelig vil noget af det nok blive skåret på et tidspunkt, fordi du ender med at forkorte det og gøre dine ting, og det bliver stadig et kapløb med tiden til sidst. Der er dog altid et kvalitetsniveau, du gerne vil nå. Det er altid den sværeste del af det. Der er normalt 10, 20 eller 30 skud, som bare ikke vil virke i sidste ende, uanset hvor meget tid du kunne bruge på dem. Det er hårdt.
Du har også nogle gange troværdighedsproblemer, som du skal træne [med visuelle effekter], som dukker op senere. For eksempel, til en stor springscene, de skal lave i filmen, var vi nødt til at tilføje en støvsky, der kom hen mod karaktererne, og det var en forholdsvis sen tilføjelse. Så [VFX-teamet] måtte i bund og grund fortryde skuddet og derefter lægge støvskyen ind og derefter afslutte det igen. Det er aldrig nemt at få sådan nogle ting til at se ægte ud.
Uden at spolere for meget, er der en bestemt scene, du virkelig er spændt på for publikum at se i Månefald?
Jeg kan virkelig godt lide, når de går ind i månen. Det er nok den mest spændende sekvens for mig. Når de flyver ind til månen og ikke aner, hvad de kan forvente, var det så spændende for mig.
Igen, uden at spolere noget, er der et bestemt element i filmen, der ændrede sig meget, mens du gik, og endte meget anderledes end, hvordan du oprindeligt planlagde den?
Vi endte med at sætte flere ting inde i månen, end vi havde planlagt, for at give den flere dimensioner og lade dig se mere af dybden inde i den. Vi indså også ret tidligt, at vi var nødt til at sætte lyskilden inde i månen ikke helt i midten, men en lidt mere som et baggrundsbelysning, fordi det så så meget bedre ud på den måde, og skyggerne forårsagede ikke så mange problemer. Der var mange små ting, som vi ændrede undervejs.
Månefald er på vej i biografen i en tid, hvor der er mange debat omkring streaming og biografudgivelser, og en pandemi, der omformer den traditionelle distributionsmodel. Hvor ser du tingene på vej hen med hensyn til alle disse elementer?
Jeg er bare virkelig nysgerrig efter, hvor mange mennesker der vil se denne film i sidste ende, for jeg aner virkelig ikke, hvad jeg kan forvente. Vi har sporingsnumre og alt som altid, men sporingsnumrene fortæller ikke længere hele historien.
Studiet, Lionsgate, bad mig om ikke at skrive en forhåndsanmeldelse af filmen, fordi jeg ikke så den i et teater, selvom jeg nød den derhjemme. Hjemmebiografteknologi er kommet langt i de seneste år, og du kan få et biografniveau oplevelse derhjemme nu, så hvad tror du, en film som denne stadig taber, når du ikke ser den i en teater?
Jeg vil sige, at det mere er lyden end billedet, for du kan se noget på en stor skærm, der ligner 60 eller 70 tommer i diameter, og hvis du sidder helt tæt, kan du få en meget teatralsk følelse i dit liv værelse. Men lyden er ikke så god [uden for et teater]. Du skal have et større rum for at have den lydkvalitet. Vi har ting som Dolby Atmos nu [i biograferne], og du mærker virkelig alt omkring dig i lyden, og det forsvinder derhjemme.
Roland Emmerich Månefald premierer 4. februar i biografen.
Redaktørernes anbefalinger
- Hvordan Moonfalls VFX brugte ægte fysik til at bringe månen ned
- Moonfall-trailer viser Jorden på randen af udslettelse i sci-fi-katastrofefilm
