For perfekte bjergbilleder bestiger fotograf Corey Rich det

Forestil dig at dingle tusindvis af fod i luften med kun et reb og nogle kabler til at holde dig på plads. Det er ikke et sted, de fleste af os ville finde os selv, men for Corey Rich er det bare en almindelig dag på kontoret. For at fange sit emne - bjergbestigere - må Rich også sætte sig ind i deres verden.

"Jeg er bare ikke den fyr, der er skåret ud til blot at være en observatør, jeg kan virkelig godt lide at være en deltager," sagde Rich til Digital Trends. “Jeg er ikke så kreativ, hvis jeg er på sidelinjen af ​​en fodboldkamp, ​​bare peger en linse mod en fodboldspiller med et nummer på ryggen; Jeg er meget mere den person, der skal være engageret og involveret, en del af teamet."

Vi talte med Rich om de dødsforagtende teknikker, han skal bruge for at tage sine fantastiske billeder. Her er hans historie.

Digitale tendenser: Du sagde, at dit job involverer "processen med at skifte mellem de to sindtilstande." Kan du forklare?

Cory Rich: Jeg siger altid, at som eventyrfotograf, specielt når man klatrer, er det det sværeste miljø at arbejde i. Først skal du komme dig selv derhen; du er i usikre positioner, det er ubehageligt, og ofte er det farligt.

Så skal du skifte gear og ignorere alt det. Du skal holde op med at tænke på, at du er 3.000 fod fra jorden, eller at en storm er på vej ind, eller at du er utrolig kold eller varm. Du skal pludselig fokusere på at være kreativ. Du bliver journalist - fotojournalist. Og jeg kan virkelig godt lide den proces med at skifte mellem de to sindstilstande.

Tænker du på dig selv som en fotograf først, eller en klatrer?

Jeg kan godt lide at sige, at jeg virkelig stadig har de parallelle passioner. Jeg brænder lige så meget for at være udenfor og være en del af et eventyr, som jeg laver det visuelle indhold. I atletik er en "flow-tilstand" en slags, når du er den bedste performer. Når jeg deltager i eventyrsport, når mit hjerte banker med 150 slag i minuttet - sveden drypper ind i mine øjne - har jeg fundet ud af, at når jeg når den flowtilstand, hvor jeg er den mest kreative.

Har du haft tætte opkald?

Det hele er et statistisk spil. Jeg siger altid, at mit mål er at tage billeder, der virkelig imponerer folk, hvor nogen kan mærke [faren og spændingen] i mine billeder. Men jeg går virkelig ud af min måde for ikke at tage risici og være utrolig forsigtig, for jeg har lært to ting gennem årene. Jeg er den lykkeligste person, når jeg er sund og ikke såret, og livet er en ret fantastisk ting: Jeg vil have, at dette skal være en karriere, der varer til jeg er i 90'erne, og det er vigtigt at være beregnet og målt på, hvad du laver i Mark.

Men med alt, der ligner at køre på arbejde, hvis du gør nok af det, skraber du af og til op mod potentiel fare eller risiko. Jeg tror, ​​at et af mine nærmeste opkald skød videre El Capitan i Yosemite National Park i Californien, med legendarisk klatrer Tommy Caldwell og hans daværende kone Beth Rodden. Lang historie kort, jeg nærmest afviste enden af ​​et reb 2.000 fod over jorden, og Caldwell råbte til mig: "Stop hvad laver du", og reddede i sidste ende mit liv.

Det var blot menneskelige fejl, som det ofte er tilfældet. Du ved, selvfølgelig, mit hjerte kom ud af min mund, og det lykkedes mig at binde en knude i enden af ​​rebet for ikke at afvise enden af ​​rebet. Dette viser bare, at uanset hvor beregnet du er, er der en risiko. Det er en påmindelse om, at nogle gange er dobbelt- og tredobbeltkontrol af noget ikke nok, der er stadig mennesker fejl involveret og at være omgivet af mennesker, der også passer på dig, er utroligt vigtig.

Hvordan forbereder du dig?

Dette går tilbage til det, jeg nævnte tidligere om at være deltager. Når jeg ikke er fotograf, når jeg ikke bliver betalt for at lave en opgave, er jeg stadig ude og klatre, og jeg er stadig ude at tage billeder. Min kone og jeg tog en beslutning om at bo i bjergene, fordi det bare er en del af, hvem vi er. Vi bor i South Lake Tahoe [i Californien], som efter min mening er verdens udendørs hovedstad.

Når jeg er hjemme og ikke rejser (et sted i størrelsesordenen 200 dage om året), er jeg udenfor og leger - jeg er en deltager. Jeg er derude og kører på min mountainbike, klatrer, står på ski, vandrer og svømmer i søerne. Jo mere tid du bruger på at gøre noget, (det er det ti tusind timers reglen), jo mere betinget af disse miljøer bliver du. Når det er tid til at tage billeder, bør det ikke være en overraskelse, du skal være vant til miljøet som du arbejder i, og forhåbentlig får du stor glæde ud af at være i de miljøer imens arbejder.

En anden ting, jeg vil sige om at være forberedt til at skyde under disse forhold og miljøer, er at kunne rulle med den. Det er vigtigt at tilpasse sig og gå med strømmen. Overreager aldrig, heller ikke i virkelig farlige situationer - målet er at være uforlignelig. Stop, pause, analyser situationen, og tag derefter en rationel beslutning så hurtigt som du kan. I eventyrverdenen, når indsatsen er høj (selv i fotoverdenen), har du ikke tid til at tillade dig selv at gruble for længe, ​​så du træffer en hurtig informeret beslutning og går videre.

Hvor er dit yndlingssted i verden at skyde?

Jeg har to yndlingssteder. jeg bor i South Lake Tahoe, og [første gang] jeg kørte ind i Tahoe, vidste jeg, at det var et utroligt sted. Jeg har været i omkring 70 lande på dette tidspunkt, og mange af dem mere end én gang. Hver gang jeg kommer tilbage til Lake Tahoe, er det bare mit yndlingssted på planeten. Det er ligesom et Disneyland for voksne!

Den anden, og en af ​​de mest bemærkelsesværdige bjergkæder, jeg har været i, er Karakoram i Pakistan. Det er bare sådan en aktiv live-række, utrolig farlig og udfordrende at komme dertil og politisk ustabil, men det er bestemt den mest utrolige bjergkæde, jeg nogensinde har besøgt. Selvom jeg måske ikke besøger Pakistan igen, føler jeg mig heldig, at jeg var i stand til at besøge mindst én gang. Jeg har aldrig set granitvægge så store og følt mig så små. Bjergene er massive og er med til at sætte naturens storhed i perspektiv.

Hvad er nogle af de tips og ting, du skal overveje, når du skyder montering i klatring?

Jeg tror, ​​at tip nummer et er, at mindre er mere, når du skyder i bjergene. Det er noget, jeg forsøger at minde mig selv om hele tiden. For når du bærer udstyr på ryggen, jo mere energi du bruger på bare at være en bagagebehandler, jo mindre energi lægger du i at være kreativ og fortælle en historie.

Du vil have din hjerne engageret i historiefortælling, at lave billeder eller optage video. Det er vigtigt at være en visuel historiefortæller, ikke at styre udstyret.

To objektiver (et, hvis du kan slippe af sted med det) og et kamerahus. Halvfems procent af de fotografier og videoer, jeg har taget, er blevet optaget på to zoomobjektiver - en vidvinkelzoom og en telefotozoom - med et lille kamerahus. Lige nu skyder jeg på en Nikon D750 og en 17-35 mm f/2.8 og enten en 70-200 mm f/4.0 eller en 70 -200 mm f/2.8.

D750 er let og kompakt til et full-frame DSLR-kamera. Den har også en flip-skærm, så hvis jeg optager fra en meget lav vinkel, kan jeg vende LCD-skærmen op, så det er som at have en ekstern skærm.

Det er vigtigt for mig at have værktøjer, der giver mig mulighed for at fokusere på kreativitet og give mig mest fleksibilitet. Jeg tror, ​​det er skønheden ved Nikon-glas i forhold til, hvor skarpe disse objektiver er, at have et brændvidde fra 17 eller 17-35 mm ved f/2.8 og 70-200 mm ved enten f/4.0 eller f/2.8. Den er knivskarp med høj ISO-følsomhed i en lille formfaktor er total frihed og fleksibilitet.

Denne kombination af glas med kamerahus giver mig mulighed for at optage et enormt udvalg af indhold og holde mit sæt relativt lille og kompakt, så jeg kan virkelig spare energi og fokusere på det, der tæller, som er at deltage i eventyret, følge med atleterne, forblive sikker og være kreativ.

Hvilket andet udstyr og tilbehør bruger du?

Jeg sørger altid for at have en lille Lowepro-rygsæk eller taljetaske og masser af hukommelse. Hukommelse er meget overkommelig i disse dage, så jeg går efter det bedste SanDisk Extreme-kort. SD-kort er utrolige, fordi de er vandtætte og stødsikre, så hvis jeg taber kameraet i vandet, behøver jeg ikke bekymre mig om at miste mine data.

Jeg har også altid nok hukommelse med til ikke at skulle bekymre mig om at downloade i marken. Jeg har normalt nok til at skyde i to eller tre uger ad gangen. Jeg føler mig så sikker på lageret, især SanDisk-hukommelsen, at jeg ikke er bekymret for at miste data, før jeg kommer tilbage til kontoret eller tilbage til hotelværelset, før jeg flyver.

Hvis jeg løber tør for plads på farten, sikkerhedskopierer jeg mine data til G-teknologiharddiske, på den måde kan jeg rejse med duplikerede eller tredobbelte data

Hvad er de vigtigste fotografiske elementer at tage i betragtning?

Ofte arbejder jeg med rigtig gode atleter, og vi bevæger os hurtigt. Jeg er bevidst om, at jeg ikke altid kan være foran atleten, skyde og løbe foran dem, så jeg er nødt til at få de øjeblikke til at tælle.

Jeg forsøger at forudfatte, hvad der er de bedste muligheder, så når jeg beslutter mig for at sprinte foran eller positionere mig selv over en klatrer, vil den serie af fotografier - den vinkel, den situation - virkelig betale sig af.

I bjergverdenen kræver hvert fotografi og kameraposition en enorm mængde energi. Med tiden lærer du, hvornår du sætter den indsats i, og hvornår du hænger tilbage og venter på den rigtige mulighed.

De vigtigste fotografiske elementer kommer stadig ned til lys, komposition og øjeblik. Hvor kommer din lyskilde fra? Hvor vil du placere dit motiv i det rektangel? Er det lodret eller vandret, og hvornår trykker du på den udløser. Vil øjeblikket i din ramme fremkalde en vis respons fra seerne?

Og den ultimative test er, når du viser et fotografi, uanset om det er til et kernepublikum i eventyrverdenen, eller om det er til din ægtefælle eller din mor og far. Reagerer de på billedet eller ej? Hvis det kollektive subjektive er, at folk kan lide billedet, og det fremkalder en reaktion, så er det lykkedes. Hvis det ikke fremkalder et svar, skal du sandsynligvis arbejde hårdere.

Vi ved ikke, om de fleste af vores læsere, efter at have læst dette, vil bestige et bjerg i morgen, men de vil måske prøve at fotografere klatrere. Hvad er nogle tips, du kan give dem?

En ting, som jeg opdagede meget tidligt, er, at der er forskel på at tage ud at klatre som deltager og at tage ud at fotografere klatring. Du skal acceptere, at når du skal ud at fotografere klatring, er din første forpligtelse fotografering.

Det er at fortælle historier, og bonussen eller køretøjet for at komme dertil er, at du faktisk er en deltager, og jeg tror, ​​det er svært for folk at forstå det.

Jeg tror, ​​en af ​​udfordringerne er, at når man har begrænset tid, og man gerne vil ud og genskabe og nyde klatreoplevelsen, det er svært at gøre det og samtidig lave fantastisk fotografering tid. Det er et rigtigt engagement.

Du skal tage en beslutning. Hvad er din prioritet? Hvad prøver du egentlig at opnå? Er det billeder? Fortæller det en historie? Eller er det at have en vidunderlig klatreoplevelse med dine kammerater?

Corey Rich er fotograf, instruktør og Nikon-ambassadør med base i South Lake Tahoe, Californien. Hans arbejde har optrådt på tæt på 100 magasinforsider, inklusive siderne i New York Times Magazine, Sports Illustrated og National Geographic. Han er medlem af SanDisk Extreme Team og samarbejder med mange teknologivirksomheder.

Og det er noget, jeg er virkelig realistisk omkring, og jeg synes, det er vigtigt at sætte scenen og forventning hos de mennesker, du fotograferer, så de ved, at du har en bagside motiv. Du er fokuseret på ikke kun oplevelsen, men du er fokuseret på historiefortælling.

Det er uundgåeligt umuligt i eventyrverdenen bare at være en flue på væggen. Du påvirker oplevelsen. Du bremser ofte oplevelsen for alle de involverede parter.

Så sæt den forventning, og jeg siger det altid som et tip - det gælder eventyrfotografering eller enhver form for fotografering eller evt. håndværk for den sags skyld - det er, at du bare skal gøre det utrætteligt så ofte du kan, fordi fotografering og historiefortælling er muskler hukommelse.

Jo oftere du gør det, jo bedre bliver du til det. Og der er ingen erstatning for praksis. Øvelse gør mester. At læse bøger om fotografering, blogindlæg, artikler, det er alt sammen fantastisk, men det er ikke en erstatning eller erstatning for bare at lave billeder. Og ærligt talt er det at lave billeder, hvad det handler om. Det er det sjoveste, så kom derud og nyd det så ofte du kan.