Digital Trends Personal Picks: Vores yndlingsfilm i 2018

Der var en masse fantastiske film i 2018, fra massive box office-smashs som Avengers: Infinity War og Sort panter til kunstfærdig indie, herunder et stort skridt op for Netflix, når det kommer til at blive taget seriøst i filmverdenen (se Balladen om Buster Scruggs). Vi har alle vores favoritter, og hver af os har uden tvivl haft nogle heftige diskussioner med venner og familie på dette tidspunkt om årets bedste film. Det er halvdelen af ​​det sjove, ikke?

Film er personlige, og det, der er værdifuldt for én seer eller kritiker, giver måske ikke samme genlyd som en, der sidder lige ved siden af ​​dem i teatret. Det er derfor, vi nåede ud på tværs af kontorerne for Digital Trends for at finde en solid liste over vores medarbejderes yndlingsfilm i år. Vi rekrutterede endda nogle folk fra vores brorwebsted 

Manualen for at få et mere varieret udvalg af meninger. Nedenfor er vores liste over de film, der gjorde 2018 mindeværdig.

'Klar spiller 1'

Rick Marshall – Medvirkende redaktør

Ligesom en del andre mennesker, der voksede op i løbet af 80'erne, er jeg i det mål-demografiske søde sted for Ernest Clines roman fra 2011 Klar Player One. Historiens opråb til film, tv og andre forskellige nørderier fra den æra ramte alle de rigtige nostalgiske toner for mig. Så da Steven Spielberg - manden der lavede de fleste af mine yndlingsfilm fra 80'erne - gik med til at instruere filmen tilpasning var mine forhåbninger langt højere, end de burde have været, især i betragtning af hvor ofte projekter som dette efterår flad.

Endnu, Klar Player One endte med at overgå mine forventninger på næsten alle måder. Filmen bød på alt det virtuelle univers OASIS på samme måde, som jeg forestillede mig det, mens jeg læste Clines roman. Da filmen afveg fra kildematerialet, gjorde den det på måder, der tilføjede overraskelser uden at kompromittere historiens hjerte. Hvor Clines roman føltes en smule hul, fyldte Spielberg tomrummet med følelsesmæssig substans og så potentialet i karakterer som James Halliday, hvis dybt personlige grunde til at skabe OASIS resonerer med enhver, der nogensinde har fundet et fristed fra ungdomsstress i en fantasi verden.

Det Klar Player One roman gjorde sig tilsyneladende utilpasselig ved at præsentere den ene overfyldte slagmark efter den anden befolket med berømte - og ophavsretligt beskyttet - fiktive karakterer, men på en eller anden måde lykkedes det Spielberg at levere alle de episke syn og lyde i de klimaktiske øjeblikke fortjent. Klar Player One er måske ikke den bedste film i 2018, men det var den, der fik mig til at juble højest og mærke bredeste vifte af følelser, og de mest ivrige efter at se det hele igen i det øjeblik, kreditterne rullet.

'Tilintetgørelse'

Ryan Waniata – Hjemmebiograf og underholdningsredaktør

Der var mange film på min shortliste i år, inklusive de seneste Spider-Man: Into the Spider-Verse, som ikke kun var overraskende klog og velspillet, men også en af ​​årets mest æstetisk nyskabende film. Men ingen af ​​dem, ikke engang Spidey-verset, var i nærheden af ​​at ryste min verden Tilintetgørelse. Instrueret af den voksende sci-fi-visionær Alex Garland, og hentet fra en række romaner fra Jeff VanderMeer, som mange mente var utilpasselige, Tilintetgørelse var en af ​​de mest foruroligende og fængslende stykker sci-fi-gyser, jeg har set i nyere hukommelse.

Lige dele tankevækkende, chokerende og betagende smuk, Garlands film undersøger de indre spørgsmål, vi stiller os selv i de mørkeste timer af selvrefleksion. Hvad er sansning? Hvad vil det sige at være menneske? Hvad er vores plads på denne terrestriske bold, der dykker gennem et stadigt ekspanderende multivers? Måske frustrerende for nogle, Tilintetgørelse gør intet forsøg på at besvare disse spørgsmål, og trækker os i stedet blot igennem det reaktionære bølger, der opstår, når vores højtidelige verden interagerer med en ydre magt, der ligger uden for vores fatteevne virkelighed.

Filmen får os til at stille spørgsmålstegn ved alt inde i os selv, selvom den serverer en mareridtsagtig verden af ​​ondartede kreationer og mundløse monstre. Var der noget fra 2018 så skræmmende (og spændende) som bjørnemonsterets torturerede skrig? Jeg tror ikke. Som med hans geniale film om A.I., Eks maskine, Garlands seneste tur efterlader intet andet at gøre end at vente med tilbageholdt åndedræt for at se, hvor han vil fokusere sin linse næste gang.

'Vil du ikke være min nabo?'

Luke Larsen – Associeret redaktør

For at citere Mister Rogers selv: "Hvis du leder efter hjælperne, vil du vide, at der er håb." Hvilken person med en internetforbindelse har ikke brug for noget af det? Masseskyderier. Politisk omvæltning. Racespændinger på højkant. En hurtig refleksion over det forgangne ​​år kan fylde dig med en håbløs følelse af frygt. Mere end nogensinde har vi brug for film som Vil du ikke være min nabo? at lyse vejen frem.

Dokumentaren er et kig på livet og karrieren for en særlig speciel person i amerikansk kultur: Vores gamle ven Mister Rogers. Filmen vil øjeblikkeligt minde dig om bedre dage, især hvis du voksede op med Rogers og hans nabolag af karakterer. Men det dvæler ikke i nostalgiens bekvemmeligheder. Uden at vige tilbage fra vanskelige spørgsmål, ser vi Fred Rogers tackle alt fra præsidentvalget mord og racemæssig uretfærdighed mod hans egen opvækst og privatliv - selvfølgelig gjort på en måde kun han kunne.

Du vil aldrig tænke på det sagtmodige børneshow på samme måde. Men vær advaret: I sidste ende vil du have mere end blot en fornyet følelse af håb i menneskeheden. Du kan bare finde på at spørge hvordan du kan være en af ​​hjælperne.

'Skørte rige asiater'

Arif Bacchus – Medarbejderskribent

Jeg går aldrig i biografen, men med Skøre rige asiater lavede overskrifter i 2018, måtte jeg tjekke det ud. Med en asiatisk rollebesætning i hovedrollen skildrede filmen betydningen og vigtigheden af ​​asiatisk kultur som aldrig før. Væk var de stereotyper portrætteret af typiske film, erstattet af et sæt asiatiske karakterer med velafrundede personligheder, der gjorde en ellers kliché romantisk komedie til en interessant og levende historie.

'Paddington 2'

Gabe Gurwin – Bidragyder

Jeg havde ikke forventet, at en efterfølger ville ende med at blive min yndlingsfilm for året, og jeg havde bestemt ikke forventet, at den handlede om en talende bjørn fra mørkeste Peru, men Paddington 2 er intet mindre end et mesterværk. Med udgangspunkt i den venlige, hjertevarmende og direkte hylende morsomme formel, der blev etableret i den originale 2014-film, fordyber instruktøren Paul King ikke humoren eller temaerne for at appellere til yngre seere. I stedet betyder "familievenlig" faktisk det alle sammen kan nyde denne fortælling om en bjørn, der uretmæssigt er fængslet for tyveri af en pop-up bog.

Dumt og enkelt som præmissen er, Paddington 2Hele castet forpligter sig til filmen fuldstændigt, hvor Ben Whishaw igen leverer den muntre og empatiske stemme fra den titulære bjørn. Nybegynderen Hugh Grant er også genial som skurken Phoenix Buchanan, der laver sjov med sin egen karrieres op- og nedture i en rolle, der fungerer som en perfekt folie til alles yndlingsmarmelade-elskende unge.

'Balladen om Buster Scruggs'

Jacob May – Kopieditor

Under adskillige møder i løbet af den seneste måned har jeg mere eller mindre hørt det samme: Netflix' originale shows plejer at være gode, men streamingtjenesten manglede sin egen fremragende film - indtil nu. Balladen om Buster Scruggs ændrede den opfattelse.

Med stjernekraften fra Joel og Ethan Coen, der fungerer som forfattere og instruktører, bruger filmen seks vignetter til at male dystre historier om det gamle vesten. Hver novelle rammer en unik tone, samlet under filmens overordnede tema død.

Det kan være et slidt territorium for Coens (se Intet land for gamle mænd, Fargoosv.), men de tonale skift mellem de seks historier viser, hvorfor brødrenes kreationer altid er værd at se. Fra en slapstick-sociopat til en lemmerløs og veltalende scenekunstner, bliver du knyttet til hver hovedrollekarakter - også selvom du allerede har en god idé om deres skæbne.

'Tag'

Riley Winn – Koordinator for sociale medier

Vi husker alle at spille game tag som børn. Filmen Tag er baseret på en artikel på Wall Street om en gruppe venner fra det virkelige liv, der aldrig stoppede med at spille barndomsspillet, selv efter 30 år.

Det var nemt for mig at kunne lide denne film af to store grunde: For det første er jeg næsten 26, og mine venner og jeg "tapper stadig" hinanden fast, og jeg ser aldrig, at den slutter. For det andet inkluderer det stjernespækkede rollebesætning Ed Helms, Hannibal Buress, Jon Hamm, Jake Johnson og Jeremy Renner. At samle alle disse navne med denne idé sørgede for stor slapstick fysisk komedie; Tag er den ultimative mand-barn-film.

Filmen er ikke kun sjov og spil. Grunden til, at spillet er så vigtigt for Hoagie (Helms), er, at det er det sidste år, han spiller, fordi han er uhelbredeligt syg. Helms præstation, når det kom til de seriøse ting, kom til kort for mig, fordi jeg ikke kan se på ham på en anden måde end at være "Nard-Dog" fra Kontoret. Alligevel giver filmens slutning en sød følelse af, hvad det vil sige at være bedste venner og aldrig blive for gammel til at spille.

'Favoritten'

Chase McPeak – Associeret redaktør for Manualen

Hvis du kan lide periodefilm med historisk nøjagtige kostumer og helt naturligt lys, der holder sig til fakta, Favoritten er ikke filmen for dig. Hvis du kan lide periodefilm med historisk nøjagtige kostumer og helt naturligt lys, der tager ekstreme friheder med tidlig 18.^thårhundredes engelske historie - komplet med skrigende dronninger, manipulerende tjenestepiger, lesbiske affærer og skyhøje parykker - så Favoritten er helt klart filmen for dig.

Betræder grænsen mellem faktuelle og fiktive, Favoritten skildrer de sidste år af Storbritanniens dronning Anne (spillet af den uforlignelige Olivia Coleman), der samler sin historie op kort efter sin mands død. Undervejs bliver Anne skiftevis kuet og kælet af sin mest betroede rådgiver og engang kæreste, Sarah Churchill (Rachel Weisz), og manipuleret af Sarahs listige og listige kusine, Abigail Masham (Emma Stone).

Gennem det hele er Colemans gigtfyldte dronning Anne på én gang patetisk, ynkelig og morsom, og bevæger sig fra anfald af raseri til dejligt morsomt og lettere dement (Mit yndlingscitat fra filmen: "Jeg har bestilt nogle hummere. Jeg troede, vi kunne køre racerløb med dem og så spise dem.”) Weisz’ Churchill er den perfekte straight mand til Annes komedie, mens Stones karakter går fra empatisk til direkte uslidelig. Du bliver nødt til selv at se det for at få det fulde omfang af de tre karakterers udvikling, men når det kommer til stykket, skal du bare vide, at der ikke er nogen lykkelig slutning - og det er sådan set meningen.

'Mandy'

Vil Nicol – Seniorforfatter

Et genremærke er et bur, og en film som Mandy er for vild til at blive indesluttet af en. Er det rædsel? Handling? Instruktør Panos Cosmatos trækker fra begge genrer, såvel som grindhouse, psykedelia og progrock til en film, der trodser let kategorisering. Gennem sin første halvleg er Mandy en langsom forbrænding. I 1980'erne, et sted i det nordvestlige Stillehav, bor skovhugger Red Miller (Nicolas Cage) sammen med sin kæreste, en kunstner ved navn Mandy (Andrea Riseborough). Hun fanger øjet på kultleder Jeremiah Sand (Linus Roache), som bruger hjælp fra en dæmonisk motorcykelbande (tænk, at cenobitterne fra Hellraiser, men med ATV'er) for at bringe hende til ham. Derfra blomstrer den langsomme forbrænding til et inferno, da Red smeder en kampøkse og begiver sig ud for at slagte Sand og alle hans allierede.

Og hvilken nedslagtning det er! Dette er uden tvivl den mest "metal" film, jeg har set i årevis. Røde hacks, knuder, knuser kranier; han tager endda en pause for at pruste en bakke af kokain af et glasskår. Mandy er dog mere doom metal end thrash. Cosmatos tager sig tid og opbygger spændinger, indtil det er uudholdeligt. På det tidspunkt, hvor Red sætter ud for hævn, har vi brugt en time eller deromkring på at se ham og Mandy i hjemlig lyksalighed - ror en båd, ser tv og sludrer søvnigt om deres yndlingsplaneter - og hans hævn har en følelsesladet tyngde. Da den sidste akt begyndte, hvor kameraet stirrede hen over et rødt stenbrud, der ligner mere Mars end Jorden, krævede jeg lige så meget retfærdighed, som Red gjorde, uanset hvor meningsløst det måtte være i den kosmiske orden.

'The Dawn Wall'

Parker Hall – Medarbejderskribent

Denne dokumentarfilm følger bjergbestigerne Tommy Caldwell og Kevin Jorgesons 19-dages bestigning af den sværeste store mur i sportens historie. Men denne Red Bull-finansierede film er mere end adrenalin-drevne droneskud og bro-y fysisk præstation. Det er historien om kærlighed, tab og søgen efter umulig tilfredsstillelse, fortalt gennem øjnene af Caldwell, en mand, der blev kidnappet af militante i Kirgisistan, og så senere ægteskabet med sin eneste klatrepartner gå i stykker før hans øjne.

Caldwell var et snævert, stille geni af klippen og kanaliserede sin sorg til en søgen efter at bestige noget, som selv han troede kunne være umuligt. Men efter næsten et årti med rutesøgning, blodige hænder og utrættelig søgen, manifesterer Caldwell sin kamp til en præstation som gjorde det, som klatringsverdenen anså for umuligt, og derved skabte en lige så dyb personlig transformation.

Dawn Wall er en ærefrygtindgydende skildring af grænserne for menneskelig præstation og et realistisk portræt af de personlige og fysiske kampe, der skal til for at ende i historiebøgerne. Det er den slags film, jeg vil tænke på resten af ​​mine dage.

'Avengers: Infinity War'

Greg Nibler – Bidragyder

Da jeg voksede op, var jeg en stor tegneseriefan og læste en lang række superheltefortællinger. Da jeg blev ældre, endte jeg med at gå videre til andre former for underholdning, men der er noget ved en god tegneseriehistorie, som ikke kan matches. Selvom der tidligere har været et par gode selvstændige superheltefilm, har ingen nogensinde virkelig prøvet, hvad Marvel Cinematic Universe har opnået.

Det er derfor - efter 18 film, der spænder over et årti siden Iron Man startede det hele - Avengers: Infinity War er sådan en god film for mig. Kombinationen af ​​snesevis af karakterer, der alle ender i den samme film, med sammenvævede historier, kunne nemt have været en katastrofe. I stedet blev det et ekstremt underholdende og overraskende følelsesladet "best of" for MCU.

De mørke undertoner er kun med til at understrege, hvor meget vi alle er kommet for at nyde disse karakterer. Selvfølgelig er nogle af filmene bedre end andre, men den fremragende casting af disse film (og i dette tilfælde den utrolige instruktion af Russo Brothers) gør mere end op for det. Selvom vi stadig har Avengers: Endgame i 2019, og måske overdragelsen af ​​faklen til Captain Marvel for den næste fase, vil det være ekstremt svært at genvinde magien i denne række af film. Desuden er det bare sjovt at læne sig tilbage og se superhelte kaste lyn mod hinanden, mens en stor rumbølle forsøger at tage halvdelen af ​​universet ud.

'Søger'

Julian Chokkattu – Mobile & Wearables Editor

Det er ikke hver dag, at du kan se en film fra en computerskærms perspektiv, og selvom det bestemt ikke er den første af sin slags, Søger er en forfriskende original idé med masser af drejninger, der holder dig konstant på kanten af ​​dit sæde. Det er en historie om en far (John Cho), der leder efter sin forsvundne datter (Michelle La), og mysteriet opklares gennem en computerskærm, sikkerhedskameraer og online video-feeds.

Det, der gør filmen relaterbar, er brugen af ​​onlinetjenester og teknologi, som vi alle er bekendt med - fra Facebook og Venmo til Tumblr, MacOS og Windows. Det kan være hjerteskærende det ene øjeblik, og sjovt det næste. Der er også masser af rige detaljer og påskeæg, hvis du ser ud over handlingen på skærmen, et punkt forfatterne brugte til at skabe verden i Søger føles langt mere ægte.

Søger er en smart film, der forstår, hvordan den gennemsnitlige Joe bruger teknologi og internettet, og de fremragende præstationer løfter den til noget, du kan investere i følelsesmæssigt.

'Sort panter'

Jenny McGrath – Seniorforfatter

Selvom jeg er en af ​​de mennesker, der typisk skal slæbes i en biograf, så jeg Sort panter inden for en uge efter åbningen. Ikke alene ønskede jeg at se Wakanda i al sin herlighed på det store lærred, jeg ville faktisk være omgivet af et grinende, klappende, gispende publikum. Box office- (og holder) sprænge film var et fænomen. Bare spørg byen Wauconda, Illinois.

Selvom den har de eksplosioner, skøre gadgets og biljagter, man forventer af en superheltefilm (for ikke at nævne de blændende kostumer), Sort panter giver også komplekse karakterer og tankevækkende temaer. Du går måske ikke ind i filmen og forventer, at skurken får dig til at græde, men Michael B. Jordans Killmonger havde et par mennesker i teatret til at snuse til sidst.

'Et stille sted'

Genevieve Poblano – Content Manager

Et stille sted er en af ​​årets mest unikke og underholdende thrillere. Fra dens historie uden for boksen til dens pletfri lyddesign, er det bestemt værd at tjekke ud. At se denne familie navigere og overleve i en øde, postapokalyptisk verden i stilhed - hvor døden kan være forårsaget af et nys - er virkelig skræmmende.

Selv med meget minimal dialog leverer John Krasinski og Emily Blunt rige præstationer. Den forbindelse, jeg udviklede med hovedpersonerne, og den konstante frygt for de mystiske væsner i markerne holdt mig på kanten af ​​mit sæde. Ligesom resten af ​​publikum var jeg tvunget til at følge med på denne families spændende og skræmmende rejse for at opdage deres skæbne.

'Roma'

Rob Øster – Kopieditor

Alfonso Cuaron vandt Oscar-prisen for instruktion for sin sidste film, 2013's Tyngdekraft, og den mexicanske auteur vil sandsynligvis være med i det løb igen i år med Roma, et semi-selvbiografisk og udsøgt realiseret portræt af en familie, der går fra hinanden midt i politisk tumult i begyndelsen af ​​1970'ernes Mexico City.

Optaget af Cuaron selv i smuk sort-hvid - han klarede tilsyneladende alt på denne film undtagen skuespil og catering - Roma er en løst plottet og bevidst tempo film, der trækker dig ind i sine karakterers liv ved at følge dem, mens de udfører deres daglige opgaver.

I centrum af historien er familiens stuepige, Cleo (Yalitza Aparicio, i sin filmdebut), som stille og roligt stræber efter at holde sammen på husstanden, mens hun håndterer sin egen personlige uro. Nykommeren Aparicio er en åbenbaring hele vejen igennem, men især i to scener, der må være blandt de mest mave-slidende øjeblikke, der er forpligtet til at filme i år. At afsløre mere ville være at berøve seerne filmens magi, men det er sikkert at sige det Roma vil sandsynligvis blive betragtet som Cuarons mesterværk.

Redaktørens anbefalinger

• Alle The Purge-film, rangeret fra værste til bedste
• Er James Gunns top 5 liste over foretrukne tegneseriefilm nøjagtig?
• 7 undervurderede actionfilm fra 1990'erne, du skal se
• Sådan ser du Premier League-fodbold fra hvor som helst gratis
• 5 andre Nintendo-spil, der skal være en film som The Super Mario Bros. Film