Indiana Jones and the Dial of Destiny anmeldelse: en ujævn konklusion

En af årets mærkeligste mix bags, Indiana Jones and the Dial of Destiny er både så slemt som mange forventede og bedre end højst sandsynligt forestillet sig. Filmen er ikke kun den første Indiana Jones-udgave, som ikke er instrueret af Steven Spielberg, men det er også meningen, at den skal fungere som seriens femte og sidste kapitel. Begge disse aspekter af Skæbneskiven

sætte sin direktør, Ford mod Ferrari og Logan styrmand James Mangold, op til succes og fejl på måder, der er velegnede til ham. På den ene side, Skæbneskiven mangler mange af sin franchises definerende træk - nemlig dens unikke Spielbergianske verve.

På den anden side kan filmen prale af en overraskende lagdelt tematisk dybde, som kun kunne være opnået ved en filmskaber som Mangold, hvis hengivenhed for hans karakterer har gjort ham til en go-to-instruktør for franchise-svanesange synes godt om Skæbneskive og Logan. Hvor skuffende de end er, føles hans seneste films talrige tekniske fejl også svære at sætte direkte på ham. Mangold er trods alt ikke den eneste relativt dygtige studiefilmskaber, der arbejder i dag, som laver film, der stadig er alt for afhængige af sjuskede CGI og digitale effekter.

Det største problem med Skæbneskiven er, at det aldrig føles som om Mangold havde det så sjovt med at lave filmen. I løbet af dens 154-minutters spilletid kan man mærke, at Mangold forståeligt nok bøjer sig under vægten af ​​sin enestående forgængers arv. Skæbneskiven mangler følgelig den instruktørgalskab, der uanset deres fejl er til stede i alle fire de tidligere Indiana Jones-film. Samtidig er det alt for hensynsfulde præg, Mangold bringer Skæbneskiven er også det, der sikrer, at dens melankolske, overraskende søde slutnoter lander lige så godt, som de gør.

Indiana Jones and the Dial of Destiny åbner på passende vis med en rejse tilbage i tiden til 1944 Europa. Blockbusterens prolog følger Harrison Fords Indiana Jones da han og hans knasende arkæologiske partner i kriminalitet, Basil Shaw (Toby Jones), bliver fanget i at forsøge at redde en dyrebar historisk artefakt fra en legion af nazistiske soldater. Deres tilfangetagelse fører til en række uheld og konfrontationer på et nazi-tog, der resulterer i, at Indy og Basil kommer i besiddelse af halvdelen af ​​den berømte Archimedes Dial, en artefakt eftertragtet af Skæbneskive’s herboende skurk og Wernher von Braun stand-in, Jürgen Voller (Mads Mikkelsen).

Femogtyve år senere bor Fords ældre Indy alene i en lejlighed i New York City, hvor han langsomt nærmer sig fuld pension. Stadig sørgende over tabet af sin søn og på randen af ​​at blive skilt fra sin kone, Marion Ravenwood (Karen Allen), bliver Indy hurtigt trukket ud af hans sløve tilværelse ved ankomsten af ​​hans guddatter, Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge), den overlevende datter af Jones' Basilikum. Efter at han er blevet narret til at give hende sin halvdel af Archimedes Dial, sætter Indy ud for at hente artefakten, før enten Helena sælger den, eller Mikkelsens stadigt planende Voller får fingre i den. Det følgende er et verdensomspændende kat-og-mus-spil, der holder sig ret tæt på franchisens etablerede eventyrserieformel.

Hvor Skæbneskiven afviger fra sin franchises veletablerede vej er i sin afhængighed af visuelle effekter, der får enorme dele af sin verden og actionsekvenser til at se gummiagtige og falske ud. Filmens prolog i Nazi-Tyskland er den eneste sekvens, der føles virkelig lethjertet og ubekymret, som om Mangold gav sig selv tilladelse i de dage på settet til faktisk at tage et par sider ud af Spielbergs spillebog og bare har sjovt. Desværre lider sekvensen meget under sin afhængighed af de-aldring VFX, der er beregnet til at få Ford til at se ud som han gjorde i 1980'erne, men bare få ham til at ligne en videospilkarakter mere end et levende, åndedræt menneske væren.

Når først Mangold dropper filmens digitalt ændrede Indy, viser Ford sig at være lige så god som nogensinde i Skæbneskiven. Efterhånden som han er blevet ældre, har Ford byttet sin engang så karakteristiske barskhed og fysisk imponerende tilstedeværelse ud med en mere følelsesmæssigt introspektiv person, men ikke siden Blade Runner 2049 har han følt sig lige så i kontakt med alle sine evner, som han gør her. Hans komiske timing er så perfekt, som den nogensinde har været, og hans engagement i at spille sin ikoniske arkæolog denne gang som en hjerteknust, modløs mand - en, hvis sorg og lidenskab for historien har efterladt ham strandet i nuet - er en af ​​de eneste ting om Skæbneskiven der virkelig retfærdiggør dens eksistens.

Overfor ham viser både Waller-Bridge og Mikkelsen sig at være velstøbte modspillere til Fords Indiana, dog lider førstnævntes Helena lidt under filmens unødvendigt stikkende indledende gengivelse af hende. Sammen bringer de tre virkeligt liv til Skæbneskivens tre centrale kræfter, selvom Mangold og filmfotograf Phedon Papamichael ofte undlader at matche Spielbergs karakteristiske instruktørøje. Mest af Skæbneskive's actionsekvenser falder fladt, enten på grund af deres egen uperfekte VFX eller Mangolds alt for pæne stil. Filmen er til enhver tid så optaget af at flytte sit plot fremad, at den rutinemæssigt vælger ikke at nyde kaos eller vold i dens forskellige kulisser.

De inspirerede, stumfilms visuelle gags, som Spielberg bragte til sine Indiana Jones-film, er ingen steder at finde i Skæbneskiven. Ingen sekvens i filmen matcher den skrueløse absurditet i Ford og Kate Capshaws desperate natklub-scramble i Dommens tempel, førstnævntes langvarige knytnævekamp omkring et fly i bevægelse Raiders of the Lost Ark, eller den balletiske, overdimensionerede grandiositet i filmens indledende tempeludforskning og -flugt. I stedet er mange af Skæbneskiven's actionsekvenser føles underligt allergiske over for sjov.

Mangolds strædet-snørede visuelle tilgang røver Skæbneskive af den blodige grimhed, som Spielberg og George Lucas ofte gjorde alt for at indsprøjte i franchisen. Filmen byder på mere end et par slag til nazistiske ansigter, men den smelter aldrig skurkenes krus af foran vores øjne, river deres hjerter ud, puder nogen af ​​dem til vægge med pile eller lader nogen af ​​dem blive spist levende af ildmyrer. Resultatet af alle disse udeladelser er en Indiana Jones-film, der til tider mangler nogen egentlig personlighed, hvilket ikke er noget, der kan siges om selv franchisens værste Spielberg-instruerede afleveringer synes godt om Indiana Jones og Krystalkranieriget.

Mens Mangold aldrig kommer i nærheden af ​​at replikere den forstærkede energi fra Spielbergs filmskabelse eller den sløje sløvhed, som han og Lucas omfavnede i seriens indledende bidrag, Ford mod Ferrari instruktøren bringer et delikat præg på Skæbneskivenhistorie og temaer. I sin tredje akt forpligter filmen sig så helhjertet til det største sci-fi-twist i sin franchisehistorie, at den kortvarigt opnår en transcendent form for fjols. Mangold, ved hjælp af Fords følelsesmæssigt rå centrale præstation, bruger den tonale høje til at drive frem Skæbneskiven mod en slutning, der er subversivt stille og bevægende.

I meget af filmen modstår Mangold klogt at genafspille nogen af ​​Indiana Jones-seriens gamle hits. Han stræber efter at sætte sit eget præg på en serie, der for altid vil tilhøre dens oprindelige instruktør og stjerne. Selvom det ikke lykkes ham helt, er filmskaberens modstand mod at trække i sine seeres nostalgiske minder Skæbneskiven's sidste scene, som hylder fortiden direkte, så effektiv. Ironisk nok er det hvornår Skæbneskiven beslutter sig for at træde tilbage i sin franchises fodspor, og den formår at udstikke en ny vej for både sig selv og sin helt.

Indiana Jones and the Dial of Destiny spiller nu i biografen.

Redaktørens anbefalinger

• 5 skuespillere, der skulle være den næste Indiana Jones
• Alle Indiana Jones-filmene, rangeret fra værste til bedste
• Dør Indy i slutningen af ​​Indiana Jones and the Dial of Destiny?
• 5 eventyrfilm at se før Indiana Jones and the Dial of Destiny
• Hvor kan man se alle Indiana Jones film og tv-serier