Zane Lowe: Det er den mest spændende og brede åbne tid i musik nogensinde

Før han ringede til Jimmy Iovine chef, tilbragte den verdenskendte radio-dj Zane Lowe 12 år som BBC Radio 1s musikguru fra kl. til 21.00. hver mandag til torsdag.

Han spillede Adele-sange i 2007. Han fik guds proklamationer fra Kanye West i et af hans mange interviews. Da han sagde, at en sang var Hotteste rekord i verden - et segment i hans shows - temperaturen var normalt rigtig. Og alligevel, mens vi chattede før hans DJ-sæt på Governors Ball Music Festival i New York City, sagde Lowe, at hans første to år som Apple Musics Beats 1 Radio kreative direktør "ændrede den måde, jeg tænker på alt i form af medier, udsendelser og radio."

Lowe bevæger sig konstant, selv under grå himmel i New York City, trist nok til at bremse det mest koffeinholdige sind. Under vores frenetiske interview børstede han sit knæ og tumlede med snoren på sin sweatshirt midt i sine svar. Senere vil han fortsætte med at rippe igennem snesevis af sange på 40 minutter under sit første live DJ-sæt i årevis, og til sidst lægge op til Bill Haleys 

Rock døgnet rundt at sende mængden af ​​millennials i vanvid.

Og det ser ud til, at Lowe som chef for Apples internetradiostation, der altid er tændt, ikke kan stoppe med at bevæge sig, før musikken gør det.

To års jubilæum for Beats 1 Radio nærmer sig den 30. juni. Hvordan ser du de seneste to år i sammenhæng med din lange karriere inden for jordbaseret radio?

Da jeg først ankom til Apple, medbragte jeg en masse troværdige oplevelser, jeg havde på Radio 1 BBC, og nogle af dem anvendte vi med succes. Mange af dem passede ikke, fordi det er en streamingtjeneste, og det er bare ikke det samme. Det blev virkelig tydeligt meget hurtigt, især når du udsender på en global platform på en enhed, der er i nogens hånd til enhver tid. Du skal bevæge dig i et andet tempo, og du skal tænke på verden anderledes og fokusere på forskellige ting. … Vi måtte indse, at vi ikke var det lokale hjerteslag, som du får, når du vågner om morgenen, og du finder ud af, hvad trafikken siger, eller hvad der skete i din by på det tidspunkt.

Det var godt, for det fik os virkelig til at indse, at vi gør det til glæde for musikken. Det var et virkelig distraktionsfrit miljø baseret på at støtte kunstnere og drive den bedste, spændende musik til publikum og blot tilføje værdi til det forhold. Det forhold er alt, der nogensinde har betydet noget, og mere end nogensinde, nu hvor kunstneren kan nå ud til publikum og publikum kan nå kunstneren direkte. Så hvis du skal komme ind imellem det og være en del af den samtale, skal du tilføje værdi, og det er hvad Beats 1 gør.

Beats 1 har en masse store kunstnere, som har deres egne radioprogrammer. På bare to år har disse programmer resulteret i enorme øjeblikke fra Drake, Travis Scott, DJ Khaled, Frank Ocean og så mange andre. Hvordan opstod det hele?

Den idé kom fra bare at sidde og snakke med nogle få mennesker, der arbejder med mig på Beats, om, hvordan vi kan bygge noget, der føles meget direkte forbundet med kunstneren. Jeg har altid troet mange gange, at kunstnere ville komme igennem til mine radioprogrammer, og det ville føles som et job. … Forfremmelse, det er der, jobbet starter. Jeg har altid undret mig over, hvorfor radio ikke kunne føles kreativ for kunstneren... Hvorfor kan det ikke være en forlængelse af den kreative proces? At lave et album, lave en musikvideo, designe et sæt, lave en sætliste … det er alt sammen kreative øvelser. [Vi spurgte] "Kan vi gøre forfremmelse kreative?" Jeg tror, ​​at og det faktum, at vi havde meget lidt tid til at bygge det, ville vi ikke løbe rundt i verden når ud til alle vores yndlings radio-DJ's og kommer i hele den trafikprop med at forsøge at overbevise alle om at komme over en vej eller en anden.

Vi er blevet overvældet af A) hvor godt det har været, og hvor gode kunstnerne er til at gøre det, og B) hvor stor efterspørgsel der var på at ville gøre det. Det er det, der har været rigtig fedt. Du vil se kunstnere, og de vil sige... "Kan jeg føre op til udgivelsen af ​​min plade ved at gøre dette?" "Kan jeg tage lidt kontrol over mit budskab?" … nok er den sjoveste del af jobbet at sidde rundt og finde ud af, hvad radiostationen har brug for eller at få et telefonopkald og en e-mail fra nogen som: "Hey mand, kan jeg køre med jer i et par måneder eller et stykke tid og prøve det her ud?"

Disse radioprogrammer bringer følelsen af, at musikken er en fælles begivenhed tilbage. Da Drake havde premiere på sit album Mere Liv på hans show føltes det som om alle var indstillet på Beats 1. Hvilket øjeblik af kunstnerens shows havde den største indflydelse?

Det er svært at sige, for for mig personligt, når jeg lyttede til Chilly Gonzalez-showet (Musik er cool) en gang om måneden ville jeg få denne enorme spænding. Denne fyr taler gennem lighederne mellem Chopin og Drake og spiller det på sit klaver, hvilket tilføjer værdi til mit liv. Det her føles som en podcast med musik. … Men så når Drake spiller Mere Liv ud, indser du, at hele verden lytter, og det er spændende. Ligeledes når jeg hører Mike D komme ud med ekko og delay over hele hans stemme på hans Ekkokammer Vis jeg er bare så imponeret over, at Mike D er med os og lægger så meget tid og kærlighed i sit show. Så alle har deres eget øjeblik, og nogle gange er virkningen overraskende.

Vi elsker det, når kunstnere overtager deres eget budskab og deres egen musik og ejer det øjeblik. Det er en stor del af, hvorfor vi byggede det.... Ligeledes er det bare at høre Beats 1 gå ud på spillelistens time, og høre, hvad vi laver med vores Up Next [dokumentarserie], og binde os til det, der spillelisten Det lyder som om, så spillede jeg lidt af et interview, vi lavede med en kunstner... Jeg sidder bare der som: "Wow, det her stopper ikke." Hele ideen er denne ADD erfaring. Vi kommer ikke ind på, hvem der gjorde det bedre på et hvilket som helst niveau eller nogen tal, for vi ser ikke på det på den måde. Vi ser bare på alle, der engagerer sig og vil lave radio med os, og laver et fedt lort med os. Vi ser på det med respekt.

Apple Music har haft en masse eksklusive udgivelser, men labels ser ud til at skære ned på eksklusive streamingtjenester generelt. Har det påvirket Beats 1s lyttertal?

Det har den slet ikke. Distribution er et valg. Kunstnere kan vælge at udgive deres musik, som de vil, og der er nok platforme til, at de kan gøre det. Arcade Fire har lige lagt deres sang ud på vinyl på en festival, før den gik i gang streamingtjenester. … Vores opgave er at præsentere [musikken] på den bedst mulige måde. Det er derfor Beats 1 eksisterer. For grundlæggende at skabe spænding og sammenhæng omkring plader.

I denne dag med streaming af indhold er musik blevet til dette: (gnider pegefinger og tommelfinger sammen). Det er ikke håndgribeligt. Du kan ikke rigtig holde det længere, og du ved ikke, hvor det bliver af, når du lægger det ud.... Det, vi prøver at gøre, er at sige: "Hey, lad os prøve at bringe den samtale, det fællesskab, det spænding omkring udgivelsen af ​​musik." Vi har brug for det øjeblik, hvor det er ægte og håndgribeligt at føle også spændende.

Du har en omfattende historie med at opdage og gøre verden opmærksom på nye kunstnere. Har musikopdagelsesprocessen ændret sig fra traditionel radio til en online streamingtjeneste som Beats 1?

Rigtig godt spørgsmål. Uden tvivl i slutningen af ​​dagen. Da jeg først startede med radio, føltes det mere kontrolleret og føltes, som om tingene blev leveret til dig: "Hvis du kan lide det, ville vi elske, hvis du spillede det." Nu får jeg musik på mig til venstre, højre og centrum. Du skal lytte meget mere, åbne dine ører meget mere, og du stoler fuldstændig på publikum, hvilket jeg allerede gjorde, men meget af den samtale ledes af dig [lytteren]. Du har måder at distribuere og dele musik med dine venner.

Her er sagen: Alle talte om at gå ind i denne kurationsalder. Hvad det betyder for mig er, at alle er kuratorer. Det er ikke kun mig eller 10 andre mennesker, der har fået dette ansvar for at finde musik. Alle gør det hele tiden. Du kan finde en plade lige nu, dele det link til din ven, sende et billede, tage et skud af det til en koncert, lægge det op på dine sociale medier. Du kuraterer dit liv og livet for de mennesker, du kender. Du kuraterer konstant, hele tiden.

I stedet for at prøve at sætte os selv foran alt det, siger vi, at vi vil bygge et sted hvor man som kurator også kan lytte og lære noget, så det er ikke en enestående oplevelse for dig selv. Du kan gå til Beats 1 og sige: "Dette taler mit sprog, som kurator." … Det er lidt ligesom et klubhus for det. Det er som en satellitudsendelse for alle, der bekymrer sig nok om musik til at sammensætte og dele det hurtigt. Det er derfor, vi bevæger os så hurtigt. Den måde, jeg opdager musik på, er som om det er den mest spændende og vidåbne tid nogensinde. Nogensinde!

Hvem er din yndlingskunstner, du har opdaget, siden du kom med i Beats 1?

Godt spørgsmål, mand. Jeg elsker 6Lack, jeg er så glad for, at vi fik startet Up Next-programmet med ham. Det var fantastisk at se, at det virkelig tager form. Jeg elsker A.CHAL. Jeg venter på, at det forbinder og bare flyver. jeg tror Jessie Reyez er fantastisk. Jeg hørte, at hun havde et fantastisk show [ved Governors Ball]. Jeg synes, det er super specielt, hvor hun skal hen.

Jeg vil bare ligefrem sige det: Halsey. Den første uge [af Beats 1] spillede Ny Americana var - et øjeblik. Det var et rigtig fedt øjeblik. Det føltes næsten som om hendes rejse startede, da vores rejse startede. Vi taler om det hele tiden, når jeg ser hende.

Du har været i musikbranchen under dens overgang fra fysisk til digital til streaming. Som en stor musikelsker, er der nogle funktioner, du ville have eksisteret eller var mere populære i den nye streaming-æra?

Jeg kommer til at få problemer for dette, men jeg vil gerne have, at der er en mere åbenlys og mere synlig måde at dele kredit på. Hvem skrev hvad, hvem producerede hvad, hvem konstruerede det, hvem lavede kaffen, hvem bidrog til denne oplevelse? At lave musik er ikke bare et slutresultat, det er en proces. Alle, der sidder i et studie og kærligt arbejder på noget, fortjener at få deres kredit. Den kredit er i øvrigt vigtig for overlevelsen af ​​mennesker, der udfører deres arbejde.

Jeg ved kun, hvem Jimmy Iovine er, fordi han producerede Tom Petty, U2, Patti Smith, Bruce Springsteen og alle disse fantastiske kunstnere. … Nu kender jeg ham som min chef. Før det kendte jeg ham som denne utrolige pladeproducer. Det vidste jeg, fordi jeg ville vende pladen og se på bagsiden af ​​den.

Jeg prøver ikke at sige, at vi skal gå baglæns, jeg handler om at gå fremad. Jeg synes bare, der skal komme nogle ting med til turen. Jeg synes, der burde være en måde at se, hvem der skrev og producerede hvad, uden at det er på et opslag på sociale medier.

Redaktørens anbefalinger

• Apple lancerer Apple Music Radio med omdøbt Beats 1-radio, nye stationer