En af mestre actionfotografer Tim Kemples yndlingscitater: "Historien er altid konge." For ham beskriver dette bedst en af de mange ingredienser, der kræves for at få succes i verden af ekstremsportsfotografering. Berømt for at skyde ekstraordinære atleter, tager Kemple store risici for sin belønning, hvilket resulterer i fotografier, der fortæller episke historier. Fra at afvise ned ad klipper og hænge i ledninger til at dingle ud af helikoptere, fordyber Kemple sig helt sammen med disse dedikerede atleter for at opnå historiske actionbilleder, uanset bivirkningerne - dvs. skader.
Hans billeder har været beskrives som multisensorisk da hvert fotografi fremhæver utallige indviklede bevægelser, frygtløs intensitet, unormale landskaber og den altid tilstedeværende fare, som hans motiver står over for - mange betragter han som helte og venner. Velkendt for sine indramnings- og lysteknikker - og en professionel klatrer selv - Kemple dedikerer al sin energi til at finde nye landskaber, teknikker og kameraudstyr til at fange atleter og rum, som ingen har set før.
Mens de var på eventyr, indhentede Digital Trends Kemple for at diskutere hans seneste projekter. Han taler om alt lige fra isklatring i "alien-lignende" huler til at overvinde skader under optagelser. delte lidt om det seneste inden for belysningsudstyr uden for kameraet, og hvordan en kombination af historiefortælling og teknologi er fremtiden af fotografering af ekstremsport.
Digitale trends:Du har været professionel klatrer i årevis, og derefter gået over til at fotografere og filme professionelle atleter på vilde steder - hvorfor skiftet?
"Sommersæsonen skabte overhængende isvægge i modsætning til noget, jeg havde set klatrede før."
Tim Kemple: Jeg voksede op i New England og blev tiltrukket af fotografi og film som en måde at dele mine eventyr fra roadtrips på tværs af landet, jeg plejede at tage med venner. Dengang skød jeg lysbilleder, ikke fordi jeg havde visioner om at få mit arbejde på tryk, men fordi jeg kunne lad en rutsjebanekarrusel op og fortæl historier om klatring, skiløb og de nye venner, vi mødte langs vej.
Set i bakspejlet tror jeg, at jeg altid har været en ret stille person. Jeg er en indadvendt. Så fotografi og film er blevet min stemme. Jeg kan skrue op for lyden eller skrue den tilbage. Det afhænger bare af de historier, jeg forsøger at fortælle. Atletik i episke landskaber har altid været et gennemgående tema i mange af mit arbejde. Mange af mine venner er nogle af de bedste action- og adventure-atleter i verden, sådan som teknologien har gjort det muliggjort nye måder at fortælle historier på, har det været naturligt at have dem som emner for det arbejde, jeg gør.
Et nyligt fotoshoot i Island med klatrere i verdensklasse, som f.eks Samuel Elias, fangede utrolige isformationer, men fremhævede også nyt territorium at bestige - fortæl os mere om denne oplevelse, og hvordan det hele begyndte.
For nogle år siden var jeg i Island og fotograferede på vandrestier i den sydlige del af øen for Det nordlige ansigt. Mens jeg var der, lagde jeg mærke til et par brochurer fra mor og pop-stilfirmaer, der tilbyder "isvandringer" over gletsjerne. Der stod mennesker i disse store ishuler, med stegjern og isøkser, omkring den blåste is, du nogensinde har set. Jeg var nysgerrig og spekulerede på, "kunne du klatre i disse huler?" Traditionelt er de stejleste isstigninger lodrette men her virkede det som om rindende vand i sommersæsonen skabte overhængende vægge af is i modsætning til noget, jeg havde set klatre Før.
Jeg vendte tilbage et år senere med erfarne klatrere, og hvad vi opdagede var et isklatringsparadis. Huler, moulins, og isbjerge i alle former og størrelser. Det var en kort tur, men en af de mest mindeværdige, jeg nogensinde havde haft som fotograf. Vi har lige ridset overfladen af, hvad der var muligt som fotograf, og på mange måder følte atleterne, at de havde fundet det næste skridt af, hvad der er muligt som isklatrere. I det forløbne år opfandt jeg ideen om at gå tilbage og udforske gletsjerne til The North Face. Vi havde brug for et solidt hold af erfarne klatrere og mere tid. Projektet blev godkendt.
Da du fik grønt lys til at udforske denne nye grænse, kom du ud for en ulykke på stedet. Hvad skete der, og hvordan omgik du din skade?
Vi havde perfekt vejr og et hold af atleter, men på den allerførste dag [optagelse] faldt jeg på gletsjeren og brækkede min ankel. Jeg var knust. Her var jeg, tilbage på det sted, jeg havde drømt om, med en gruppe stærke atleter og perfekt vejr - ude af stand til at gå uden krykker og skal sandsynligvis opereres. Min stress og skuffelse blev dog hurtigt optimistisk. Dagen efter ulykken læssede besætningen mig op i en slæde og slæbte mig til et sted langs en frossen lagune. Næste dag ankom piggene til mine krykker, hvilket betød, at jeg kunne gå enfodet på isen.
Tim Kemple
Hvordan manøvrerede du dig selv fysisk for at få skud?
På en måde gav min brækkede ankel et fælles mål for klatrerne at samle sig om. For hver dag lærte jeg, hvordan jeg bedst bevæger mig rundt med en kombination af at kravle, krykke og blive trukket i en slæde. Det var langt fra glamourøst, men jeg er så stolt af det arbejde, vi producerede. Det var måske ikke, som jeg havde forestillet mig det, men vi fik langsomt de billeder, jeg havde ventet så længe på og havde været så spændte på at tage.
Hvilket kameraudstyr brugte du under optagelserne i Island? Hvad fungerer bedst for dig i disse iskolde forhold?
Jeg bruger en række forskellige redskaber afhængigt af emnet. Til landskaber og "episke" øjeblikke prøver jeg at bruge 100 MP Phase One XF100 mellemformat kamerasystem. Den har detaljer og dynamisk rækkevidde, der er umulige at slå. I de våde, trange omgivelser, eller mens jeg skyder fra et reb, kan jeg brug en Nikon D810 og Sigma Art linser — næsten altid primtal. Vi skød også en del med dronen, mens vi var på Island, vha DJI Mavic og Inspirer 2.
Skift gear og klima, fortæl os om din seneste sportsfotografering på Mallorca, Spanien med ekstreme klatrere, der var rebløse og 50 fod over havet? Hvad var målene for projektet og de mest mindeværdige øjeblikke?
Jeg kunne ikke afslå muligheden - selvom jeg stadig havde en sprængt fod.
Lige efter mit Island-projekt fløj jeg til Mallorca i Spanien for at skyde med det nye Profoto B1x blinker. Jeg havde brugt Profoto lys hele min karriere, og da mærket tilbød mig muligheden for at prøve dem ude, på et af mine yndlingssteder, kunne jeg ikke afslå muligheden - selv om jeg stadig havde en busted fod. Jeg var ikke sikker på, hvad Profoto ville sige, da jeg dukkede op med en brækket ankel, men de var super støttende og til sidst bremsede det os ikke en smule.
Målet med optagelsen var at kombinere evnen til at bruge blitz ved høje lukkerhastigheder med kreative og unikke vinkler hos klatrerne - som vi havde til opgave at klatre uden reb over havet uden andet end Middelhavets saltvand for at fange dem, hvis de faldt. Under optagelserne var et af højdepunkterne at oprette en lynlås for at få os en vinkel, der var omkring 20 til 30 fod væk fra væggen. Helt vildt.
Apropos belysning, hvad er dine tanker om udviklingen af kamerabelysningsteknologi? Hvilke funktioner kan du lide ved Profoto B1X-enhederne?
Kamerabelysning har udviklet sig hurtigt de sidste par år med fremskridt inden for teknologi. For mig, som en fotograf, der skyder masser af action, har det største fremskridt været den hastighed, hvormed jeg kan synkronisere lysene med mit kamera. De nye Profoto lys bruger Højhastighedssynkronisering teknologi, der giver dig mulighed for at tage den lukkerhastighed, du ønsker, op til 1/4000-del af et sekund og stadig fange blitzen i dit billede. Det er ikke så længe siden, at flash-synkroniseringer var 1/60 af et sekund.
Tim Kemple
Endelig har du tilføjet VR-teknologi og 360-indhold til Jaunt VR til dit kreative værktøjsbælte. Hvilken rolle tror du, denne teknologi og fremtidige teknologiske platforme vil spille i ekstremsportsfotografering?
Vi lever i sådan en fantastisk tid, hvis du er en kreativ eller kunstnerisk person. Der er så mange steder at fortælle historier, og de har hver især et unikt udseende. Jeg har optaget 360 VR i de sidste par år, og hvis du kan få nogen til at sætte sig ned bag et sæt briller, kan du ikke finde en mere fordybende måde at fortælle en historie på. Det er skørt. Jeg tror, at teknologi i sig selv inspirerer det usete i fotografi og film - men det er flygtigt. Nu, hvis du kan bruge teknologi og kombinere det med fantastisk historiefortælling, kan du skabe kunst, der holder tidens tand og kan være grundlaget for fremtiden for film og foto. Historien er altid konge.
I øjeblikket kan du finde Kemple, der går 100 miles langs White Rim Trail i Canyonlands National Park. Ifølge hans Instagram side, "Det er langt, det er varmt, det er anstrengende, det er pokkers næsten umuligt ifølge visse parkvagter. Det er også befriende, smukt, tilfredsstillende og (få det her) sjovt - hvis du lader det være."
For mere information om Kemples seneste arbejde, eventyr og bookinger, gå over til hans hjemmeside.
