Interview: Udbredt Panic talks Street Dog, Spotify, Pro Tools

Udbredt panik
Andy-Tennille

"Vi har gjort det så længe, ​​så det nytter ikke noget at slå et ur. Det burde være udfordrende for os og vores fans.”

Selvtilfredshed. Det er et ord på fire bogstaver for de fleste bands, især dem, der er kendt for at være kreative og spontane, hver gang de går på scenen eller kommer i studiet. Jam-bandikoner Udbredt Panic kunne mærke "C"-ordet snige sig ind i deres egne indspilningsvaner i de senere år, så de tog sig tid til at lave en række solide demoer, de kunne bygge ud af, når de kom i gang med at klippe de sidste numre til Gadehunde, ude nu i forskellige formater via Widespread/Vanguard.

"Det var den metode, vi fandt på efter årtiers arbejde i det formsprog - at prøve noget andet og også skære ned på perfektionisme, der følger med at være i studiet,” forklarer Widespread Panic-bassist Dave Schools om bandets beslutning om at lægge sig ned deres Hunde numre live, mens de spiller sammen i samme rum i Echo Mountain Recording Studio i Asheville, North Carolina. "Det er virkelig nemt at trække al livskraften ud af en forestilling, hvis du begynder at blive for mikroskopisk omkring den, især i denne tid, hvor alt er så bearbejdet, og hovedvokalen er autotunet til at lyde ligesom en robot stemme."

Audiofil-udbredt-panik-albumPanics mere naturalistiske instinkter har givet ret flot udbytte, som Gadehunde knurrer med levende-følende inderlighed, fra den sumpede lugt af Sælg Sælg til Carlos Santana-møder-David Gilmour guitarraseri af Hold op med ilden til Little Feat boogie-woogie smag af Gadehunde til morgenmad. "Der er alle disse værktøjer i studiet til at gøre tingene bedre," siger Schools, "men vi har opdaget, at det ikke gør det gælder så meget for os som at få en god præstation og bruge disse værktøjer til at forbedre tingene og gøre dem mere særlig."

Ikke nok med det, tilføjer Schools, bandet sørgede for, at det kom tilbage til kerneånden i dets impro-centriske rødder: "Det, der virkelig gav genklang hos mig, var at vende tilbage til tingene, alle i bandet elsker virkelig - de spildte rockbands, der indspillede, som om deres liv afhang af det, eller nogle super-coole blues-fyre, der ikke brød sig meget om noget andet end at forstå pointen et kors."

Skoler kaldte Digital Trends, mens de kørte ned ad 101 i Californien for at diskutere, hvordan man bedst kan nyde Gadehunde lytteoplevelse, omfavnelse af live-i-studiet-stemningen, og hvordan man kan fastholde udfordrende publikums forventninger. Det er kunsten - og hjertet - i syltetøjet.

Digitale trends: Jeg ved, at du er en stor fan af vinyl. Hvad er den bedste måde at lytte til Gadehunde?

Dave skoler: En god pladespiller med en rigtig god stylus, en rørforstærker og nogle kickin’ højttalere. Så tab bare nålen, læn dig tilbage og tag en tur. Det er det, jeg elsker ved vinyl, bortset fra det faktum, at det tvinger dig til at træffe en beslutning hvert 20. minut. Og der er ingen spring-knap - hvis du vil springe en sang over, skal du selv tage den nål op.

Vinyl-revivalen har faktisk fået en ny generation til at tænke: "Hey, jeg kan faktisk tage 20 uafbrudte minutter og nyde det her. Jeg behøver ikke at blive distraheret."

Nemlig! Og hvis kunstnere har gjort deres arbejde, så tager man også til gatefolden, ærmerne og indpakningen, og man sætter sig ned og lytter. Første gang du optog [Pink Floyds mesterværk fra 1973] Den mørke side af månen, så du på pakken med plakaterne og klistermærkerne og alt muligt andet. Designet, Hipgnosis lavede til det album, er så ikonisk.

Audiofil udbredt panik
Craig ONeal/Flickr
Craig ONeal

Bare at sidde der for at bade i musikken og bade i kunstnerens visuelle akkompagnement, så at sige - det er en komplet oplevelse. Det er ikke baggrundsmusik, det er ikke en eller anden kunstig intelligens søgemaskine eller - hvad er den Apple-reklame med skuespillerinden fra imperium? — "Instant Boyfriend Playlist."

Jeg mener, jeg er en fan af at kunne få musik med det samme. Skal jeg hente den nye Dead Weather-plade på Spotify og lytte til den i min bil? Ja, hvis jeg sidder fast på motorvejen i mere end en time, som jeg vil være i dag, er du fandme sikker på, at jeg er det! Men jeg har også tænkt mig at hente vinylen og skrue den op derhjemme, når min kone er ude. (begge griner)

Høring Gadehunde ved den højest mulige opløsning giver mig virkelig følelsen af, at jeg er i det rum på Echo Mountain, hvor I alle kiggede på hinanden og optog det.

Det er pointen med high fidelity til at begynde med, og jeg tror, ​​det er derfor, der er plads til alle disse high-end platforme, fordi vi alle lever skøre liv nu. Vi bruger meget af vores tid i vores biler, hvis vi skal pendle meget eller rejse. Jeg kan ikke tage mine poster med mig. Jeg mener, jeg tager dem med hjem fra rundvisning fra alle de indkøb, jeg gør (griner), men jeg lytter også til højopløselige filer.

"Slip bare nålen, læn dig tilbage og tag en tur."

Jeg er lige blevet færdig med at producere en Jerry Joseph-plade, og jeg får de højopløselige digitale versioner af vinylmestrene bare for at tjekke dem - og selvfølgelig skal jeg også tjekke presningen. Men jeg kan lytte til de højopløselige digitale mestre i min bil; ikke noget særligt. Jeg kan også lytte til dem i flyet. Jeg kan se, om de er gode eller ej.

Det er ikke meningen, jeg skal fortælle dig det, men jeg vil - jeg kan ikke fortælle dig, hvor mange gange en i et band, jeg spiller med, vil sige noget ved soundcheck som, "Hey, lad os covere en ZZ Top-sang", og ud kommer en andens telefon for at trække den op på Spotify. Det er den reference, vi går med, øjeblikkeligt. Jeg vil ikke sige, at vi bliver til en forældet trussel mod os selv (klukker), men det er virkelig rart at have information lige ved hånden via ethvert køretøj, vi ønsker. Men jeg skal altid drop den nål på et album.

I optog Gadehunde bor i studiet. Hvordan føltes det?

Inden da var vi blevet så vilde med, hvad [den mangeårige WP-producer] John Keane kunne gøre med Pro Tools, at det næsten nåede til det punkt, at vi lavede ting i studiet, som vi næsten ikke kunne gengive live, uanset om det var alt for komplicerede arrangementer eller alt for udsmykkede studieversioner af sange med akkompagnement, som ingen af ​​os kan spille - som en strygesektion eller horn, som vi nogle gange kan flette sammen på vores egen. Men hvis det er noget, der får os til at holde os fra at spille det live, gør vi os selv og vores fans en bjørnetjeneste.

1 af 7

Earl McGehee/Flickr
Udbredt panik
Udbredt panik
Udbredt panik
Udbredt panik
Udbredt panik
Udbredt panik

Efter at vi begyndte at lytte til de hårde blandinger til Gadehunde, indså vi, "Mand, det er den slags ting, vi kan lever. Vi kan lave disse sange når som helst - lige nu, lige så gode som eller bedre end, hvad vi gjorde i studiet." Mange af sangene på pladen er som de første lyde, en skomager laver. Der er de, og så tager vi dem op på scenen og begynder at sprænge væk. De lærer at stå på egne ben, og så er de i vores kanon.

Det hjalp os med at indse, at vi ikke altid skal bruge det bedste af moderne teknologi. Vi kan bruge alle de værktøjer, vi har efter vores anmodning i år 2015 i studiet, men vi kan lade som om, det er som 1971, og vi har fået dette dejlige store rum, hvor vi kan lege. Så lad os prøve at se, om vi ikke kan blande de to sammen.

Jeg elsker hvordan Gadehunde starter med en bestemt slags lydskabelon, og så forgrener den sig ud over dit styrehus. Det er det, jeg ønsker som lytter, ærligt talt. Jeg vil ikke helt forudse eller vide præcis, hvad der kommer.

Tak fordi du sagde det. Det ønsker jeg heller ikke. Jeg producerer ikke Widespread Panic-plader, men jeg er en del af dem. For de plader, jeg producerer, er jeg virkelig klar over det. Jeg prøver at tænke på de rekorder, der har siddet længst med mig. Nogle gange forekommer de mig ikke som værende bedre end den tidligere rekord, men så indser jeg, at det ikke er, at det ikke er så godt eller bedre - det er mere udfordrende og uventet.

Jeg ved, at der er dem, der ville være tilfredse med bare at høre Widesspread Panic-klassikere som Gå ind' og Koldt vand igen og igen, men til dem ville jeg sige: ”Nej, det du virkelig gerne vil høre er Hold op med ilden.”

"Det, vi lavede i studiet, er bare et øjebliksbillede af, hvor vi var."

Tak igen! Især fordi vi skriver fra hjertet, og vi ikke har det på samme måde, som vi gjorde, da vi var 25. Vi er 50! Vi er heldige at være sammen og overleve som et band. Det hele er bare mening, men når det kommer helt til stykket, er det os, der skal være glade og tilfredse. Gud hjælpe mig, hvis jeg nogensinde slipper noget ud under porten, som jeg er ikke glad og tilfreds med.

Vi har gjort det så længe, ​​så det nytter ikke noget at slå et ur. Det burde være udfordrende for os og vores fans. Det er det, der giver nogle varige resultater.

Per definition skal den slags musik, du spiller, være anderledes hele tiden, og en lytter skal være klar til, at den kan tage hen, uanset hvor den går.

Nemlig! Så længe vi ikke holder noget til ilden, som i: "Sådan optog vi det i studiet, så dette skal være, hvordan vi spiller det live!" Det, vi lavede i studiet, er bare et øjebliksbillede af, hvor vi var. Når du får det ud på scenen og vænner dig til arrangementet, så sker det med den udbredte panik. Det vil blive revnet åbent før eller siden, og det vil fortsætte med at udvikle sig.

Ligesom der er visse ting fra vores første plade, Space Wrangler (1988), der kan gå alle veje, vi ønsker dem på dette tidspunkt - og det gør de ofte! (griner)

Sælg Sælg - Udbredt panik - Nashville 9/5/2015

Højre. Take Out kan ikke være det samme i 2015, som det var dengang.

Det kan ikke være - selvom [lead guitarist] Jimmy Herring kan spille den skøre spillemandsrolle! (begge griner) Men vi ville ikke have ham til det. Kørselsang bliver splittet op; der er ad-libs og improvisationer. Vi er så bekendt med de forskellige måder, disse sange kan laves på.

Du vil have den mest mærkelige, togvrag slags ting som at tabe en mursten til det punkt, hvor du går, "Hey! Der er lige sket noget nyt og specielt her!” Vi er så vant til at lege med hinanden og give hinanden plads; vi kan gøre det som en gruppe nu. Det er et fantastisk sted at være.

Det vil nogle gange fange min opmærksomhed på scenen, at noget er galt - men jeg ser ikke ud til, at det er "galt". Jeg ser sådan på det det er en mulighed for mig at bidrage som bassist for bandet til at opdage helt nye territorier i en sang, der er 30 år gammel gammel. Og det giver mig håb om måske at spille i 30 år mere.