Brian Setzer på indspilning af Rockabilly Riot: All Original

Avataren for autentisk rockabilly ligner præcis Brian Setzer.

Den evigt pompøsede, en gang og for evigt seje kat har viftet med det ternede rockabilly-flag i fire årtier og tæller, og hans personlige dommer for kvalitet er lige så stærk som nogensinde. "Hvis noget ikke er rigtigt, kan jeg fortælle dig det," siger han. "Den faktiske følelse og ånden skal være tydelig i optagelsen."

Og tag ikke fejl, den ene sande rockabilly-fornemmelse kan ikke forfalskes. De væsentlige elementer af rytme, groove, vokal twang, og især tape-ekko-forsinkelsen, der giver rockabilly instrumentation dens unikke og øjeblikkeligt identificerbare følelse af rum skal være i sonic ligning. Og selvom Carl Perkins, Elvis Presley, Gene Vincent og Eddie Cochran finpudsede og formede rockabillys meget lydlige definition, har Brian Setzer siden perfektioneret det - først med Stray Cats i 80'erne med en så uudslettelig genre klassikere som Stray Cat Strut, Rock denne by, og Sexet + 17, og nu med det soloarbejde, han laver med sit igangværende Rockabilly Riot serie.

Hans seneste HD-foray, Rockabilly Riot: Alle originale, udgivet i dag af Surfdog, forstærker, hvordan det at forblive tro mod en genres rødder ved brug af moderne optageteknologi kun styrker, hvor ægte det lyder. Alle originaleåbningsnummer Lad os ryste stritter med ægte twangtastisk energi - og byder på en sød, Jerry Lee Lewis-inspireret klaverrulle - mens den let-touch ballade Pigen med blues i øjnene omfavner en øm-men-hård stemning, og Stilet cool knurrer med en selvsikker come-on snerren.

Setzer, 55, satte sig for nylig sammen med Digital Trends for at diskutere hemmelighederne bag den ægte rockabilly-lyd, vigtigheden af ​​nøgleændringer og de album, han føler, er genrens tegninger. Klar, klar, vavoom!

Digitale trends: En ting kan jeg helt sikkert sige om Rockabilly Riot: Alle originale er, at den kunne være udkommet i 1956 eller 1957 - men jeg synes, det er en god ting, ikke? Jeg mener, i mine ører, en sang som Blue Lights Big City kunne have været et tabt Elvis-spor.

Brian Setzer: Nå, tak! Jeg kan virkelig godt lide den måde, den sang kom ud på. [Producer] Peter Collins sagde: "Du ved, vi burde sætte noget baggrundsvokal på her." Og han tænkte på Jordanaires [den gospel vokalgruppe, der bakkede op om Elvis på mange af hans sange fra 1956-72], men for mig lød det mere som om det skulle være en Marty Robbins Gunfighter-ballader og sporsange slags ting [et album fra 1959 med baggrundsvokal fra trioen Tompall og The Glaser Brothers], ved du det? Så vokalen formede det til at være mere sådan.

Lad os gennemgå hvorfor Alle originale lyder så godt i HD. Meget af det har at gøre med, hvordan og hvor du optog i Nashville.

Ja, vi var i Studio A, på RCA. Chet Atkins fik bygget det studie i 1964, og det havde en speciel form for stemning og fornemmelse for os, fordi der blev indspillet så mange gode, klassiske plader. Men for mig skal et studie være up to date, for jeg kan godt lide at blande den nye teknologi med de gamle ting.

Det kommer også ned til det specifikke gear, du bruger. Og for at få den ordentlige rockabilly-guitar-lyd, skal du have en Gretsch til at sætte dig i det Eddie Cochran-agtige sted.

Den, jeg holder på albumcoveret, en Gretsch 6130, er ret tæt på Cochran-stilen. Den, jeg faktisk spiller, en Gretsch 6120 fra 1959, er et par år ældre. Det er stort set det samme, med nogle forskellige pickupper. Og selvfølgelig har den Bigsby-armen med det, der kaldes et stop-halestykke. Men da jeg var 17, kendte jeg ikke forskellen; Jeg ville bare have en guitar, der lignede Eddie Cochrans.

Lemme Slide har sådan et fantastisk ekko på sig. Du bruger et Roland Space Echo til dine effekter, ikke?

Højre. Jeg bruger ikke pedaler. Jeg bruger Roland, og jeg fifler med ekkoet, og jeg fifler med lydstyrken på guitarforstærkeren. Det er mit "pedalbræt". (klukker) Min forstærker er en '63 Fender Bassman. Det er det, der virker for mig. Da jeg tjente et par penge i min karriere og prøvede nogle forskellige forstærkere, gik jeg stadig tilbage til det. Du kan ikke slå den.

Den gearkombination - Gretsch, Fender Bassman og Roland Space Echo - er din signaturlyd.

Ja. Jeg skabte virkelig min egen slags lyd med den kombination. Og den måde, jeg optog alt på, var live. Der er ingen overdubs undtagen vokalen, og der er ingen punch-in-soloer eller splejsning af ting - det er et liveband i et rum.

Lad os tale om det rum, Studio A. Hvordan var alle placeret? Hvor var I alle sammen sat op, og hvad var jeres sigtelinjer?

Det er et rigtig godt spørgsmål. Jeg er ret høj med min guitar, så de skal holde mig alene. De var nødt til at isolere Mark Winchester, min bassist, fordi han spiller akustisk, hvilket kunne give nogle problemer med gennemløb. De måtte sætte skillevægge og akustiske fliser op for at lyddæmpe ham.

Men jeg skal kunne se alle, ja. Alle skal være i mit synsfelt. Jeg bruger ikke mange fagter, men jeg råber ind i mikrofonen: "Hov! Gå videre og tag endnu en solo!" Og så tager man det bare derfra.

Når du er på scenen, hører du heller ikke tingene perfekt. Du får måske mere bas eller flere trommer i din skærm, så du skal føle dig igennem den. Jeg er ikke en stor fan af at sige: "Jeg har brug for en smule mere hi-hat i kilen." Hvis jeg kan få stemningen og følelsen, så ved jeg, at den er der.

Hvor mange gennemgange lavede du for hver sang, før du klippede dem, eller var det ret råt?

Her er hvad jeg synes er en ret smart måde at lave plader på. Vi arrangerede alle sangene først, hvilket er meget arbejde. Det brugte vi en god uge, halvanden uge på. Og Peters virkelig god til at arrangere. Efter vi havde valgt de endelige arrangementer, indspillede vi dem, lagde sangene på cd, og så gik jeg på vejen. Jeg sagde: "Drenge, lev bare med disse i halvanden måned, og når jeg kommer tilbage, vil jeg se jer i Nashville." Ved Da jeg ramte Nashville, var mit guitarspil fantastisk, min forstærker lød rigtig godt, og alle kendte alle sangene. Så vi behøvede ikke at gå ind og lære dem, som vi plejer. Vi kom klar.

Ændrede noget med arrangementerne mellem det tidspunkt, du tog afsted på turnéen, og det tidspunkt, hvor du kom tilbage?

Arrangementerne blev lavet, men sangene, de kommer til deres ret. Det er bare sådan, optagelsesprocessen foregår. Nogle overgår bestemt andre: “Wow. Denne sang var ikke en af ​​de bedste sange på listen, men nu er den det." Du har dine favoritter.

Hvilke sange skiller sig ud som dine nuværende favoritter?

De to der skiller sig mest ud lige nu er sang 3 og 4, Vinylplader og Lemme Slide. De virker bare rigtig godt sammen. Jeg kan virkelig godt lide, hvad jeg sagde i dem, og jeg kan virkelig godt lide alle soloerne. Lemme Slide har det perfekt guitarlyd på den, præcis som jeg kan lide at høre den. Alt kom rigtigt ud.

Selv i den digitale æra er sangsekvensering stadig vigtig for strømmen af ​​hele albums. Havde du Alle originale sekvensering opdaget tidligt?

Det kan du ikke. Sangene skal tage deres eget liv. Og så kan du sige: "OK, du er færdig. Lad os se, hvilken slags rækkefølge du går i." Du vil skabe noget med bakker og dale. Du vil ikke have tingene i samme toneart eller i samme tempo. Du vil blande dem rundt.

Et godt eksempel på det er det skift, vi kommer fra Stilet cool til Jeg burde have haft en V-8.

Ja, jeg tror, ​​det virker. Vi går fra tonearten E til G, og det er mere en neo-rockabilly sang, der går ind i mere en traditionel klingende sang, med den akustiske guitar. Det er et godt temposkifte, synes jeg.

Hvilke rockabilly-albums er pejlemærker for dig med hensyn til karakteren af ​​deres lyd og deres overordnede lydkvalitet?

George Harrison og Eddie Cochran, de tidlige Gretsch-spillere - det var den lyd, jeg gik efter. Jeg havde det første Beatles-album [Vi præsenterer... The Beatles, udgivet 10. januar 1964, 10 dage før Capitol udkom Mød The Beatles!], fordi det lykkedes min bror og jeg at få det. Det var på Vee-Jay-mærket. Jeg husker alle guitarerne på den ene side og trommerne på den anden, så det var nemt at vælge delene ud.

Men den første plade, der virkelig ændrede mit liv, var Eddie Cochrans Legendariske Masters Series. Det kom ud i begyndelsen af ​​70'erne [januar 1972], og da jeg hørte det, vendte det hele mig bare om øret. Jeg tænkte: "Det er det. Den fyr havde det hele." Det var den, der gjorde det for mig.

Og det udseende han havde - jeg kan også godt lide at se cool ud. Det er en del af at være en rock & roll-stjerne, du ved - at have den seje stemning i gang. Og jeg troede bare, at Eddie var den sejeste kat, jeg nogensinde havde set. Desværre mistede vi ham i den bilulykke så tidligt; han var kun 21. [Cochran døde, mens han var på turné i England den 17. april 1960.]

Du var også venner med Joe Strummer fra The Clash, en anden indflydelse fra dig.

Ja, Joe Strummer og jeg var venner. Jeg taler aldrig rigtigt så meget om det, men han og jeg talte aldrig rigtig om musik. Vi var venner, der talte om biler, og hvor man kan få en god bid mad. (griner)

Men følelsen og følelserne i Joes stemme - han lavede nogle af mine yndlingsvokaler. Jeg kunne virkelig godt lide hans arbejde med The Mescaleros. Jeg synes, der var nogle rigtig gode ting der. Og den tidlige Clash - noget af det er klassisk: White Riot, London ringer.

En anden plade, der stadig må holde for dig, er Elvis Presleys Solsessionerne [en samling af Elvis' 1954-55 optagelser i Sun Studio i Memphis, der blev udgivet i 1976].

Åh gud, det er ætset i min hjerne. Da vi først hørte Solsessionerne, vi var ligesom, "Hvad? Hvorfor ved ingen, hvad det er?" Det vidste alle Jagthund - hvilket selvfølgelig er genialt - men ingen vidste hvad Mystery Train var. Det var det ting, der gav os idéen til at spille rockabilly.

Fantastiske. Og nu er du nu stort set genrens go-to guy. Hver gang en af ​​dine sange kommer på, registrerer øret automatisk, at det er dig, før du overhovedet begynder at synge.

Nå, det er fantastisk. Det er det, jeg går efter. Det er, hvad alle prøver på i denne verden, så, kan man lide det eller ej, det er mig! (griner)