Battles guitarist Ian Williams på La Di Da Di, spiller live

"Som kunstner er dit job kun at gøre musikken så cool og skør, som du ønsker, den skal være."

Kunsten at fange og manipulere den uendelige løkke er en vanskelig ting. Gør det rigtigt, og du kan tage en lytter med på en rejse, der aldrig er helt den samme fra det ene minut til det andet, på trods af det konstante element af gentagelse. Gør det forkert, og det er en enkeltbillet til Yawnsville.

Godt nok har vi den Brooklyn-opdrættede trio Battles til at vise os, hvordan det skal gøres. På deres nye album La Di Da Di, der udkommer næste fredag ​​via Warp Records i forskellige formater, Battles bøjer og former deres loops efter forgodtbefindende, lige fra åbningsnummerets flerbevægelsesintensitet Yabba til det perkussive drama af Ikke-vold til den brusende ping 'n' shuffle af Megatouch.

Som nævnt, mens disse loops skaber en vis struktur, er det op til kreativiteten hos de involverede spillere, hvor en sang går efter - især når de er på scenen. "I disse nye sange anerkendte vi ikke nødvendigvis formatet af popsangen så meget," bemærker Battles-guitarist Ian Williams. "Og det er åbent nok til, at vi kan fortolke sangene, som vi vil på scenen. Jeg opdager måske et nyt plug-in på vejen, og så vil jeg få det til at ske for at skabe et nyt afsnit i sangen, hvor jeg laver nogle skøre nye guitarlyde. Det fungerer stadig inden for sangens kontekst, og det holder ikke op med at være sangen."

Digital Trends ringede til Williams på et tourstop i North Carolina for at diskutere bandets unikke brand loop-magi, brydning med kunst versus handel, og hvordan Battles-sange fortsætter med at udvikle sig i en live indstilling.

Digitale trends: Jeg vil sige, hvordan du arbejder med dine loops på La Di Da Di viser, at du praktisk talt har det ned til en videnskab.

Ian Williams: Nå, vi har altid lavet loops som et band. Og når du taler om at gøre det live, er der umiddelbarheden af, at det er et øjeblikkeligt fotografi. Det er allerede lidt fjernet fra, at du faktisk "spiller" det, og det bliver noget, der er lidt mere un-human. Det skaber en masse muligheder - manipulation og at tage musikken et andet sted hen, end du kunne, hvis du rent faktisk spillede den.

Det er en velsignelse og en forbandelse. Det har sine begrænsninger og sine ulemper. Den ene er denne monolitiske ting, der bliver ved med at gentage sig gennem sangen. Men så er det det, vi altid har kæmpet med inden for denne gruppe - hvordan man holder det interessant, og hvordan man flytter det. Kan vi faktisk ændre tonearten på sangen? Kan vi give dine ører en pause, så du ikke skal høre det samme igen? Det er en af ​​de ting, vi arbejder med, som spænder os for stramt ind, men nogle gange lader det os gå flere steder, end vi kunne ved at spille.

Jeg ser det som et befriende koncept for dig. Hvordan har det gear, du har brugt til at lave dine loops, udviklet sig gennem årene?

I begyndelsen brugte jeg Akai Head Rush - de ældre 90'er pedaler. Og ret hurtigt fik vi alle Gibson Echoplexes, de digitale. Med dem kunne du synkronisere pedalerne sammen.

Dave [Konopka, guitarist/bassist] bruger stadig sin; han har et par af dem. Jeg har skiftet væk fra det og har udviklet mig til Ableton. Ableton, for mig, var ligesom når man har én pedal, og man tænker: "Åh, det kan jeg godt det her, så hvis jeg havde to pedaler, kunne jeg klare dobbelt så meget.” Åbenbaringen for mig med Ableton var, at jeg kunne gøre 300 gange så meget i form af at lave loops og have flere ting i gang på én gang. Og så går jeg bare ap med det. På dette tidspunkt er jeg Digital Dude, og Dave er Analog SoundWorld Pedal Dude.

Det er en fin kontrast, taget i betragtning, hvor bandet startede.

Folk bruger evigt på at prøve at sætte fingeren på, hvad der er digital lyd, og hvad der er analog lyd. Vi har diskussionen om, at Dave måske skulle få Ableton, for teknologisk kan man gøre flere ting med det. Men det er faktisk en dårlig idé - at holde os i begge verdener holder spektret af vores lyd større, og vi får nogle gange det bedste fra begge verdener. Der er mere et bøvlet aspekt fra de analoge ting, men der er denne vanvittige præcision, du kan få ud af det digitale.

Fordi du er en autodidakt spiller, og Dave kommer fra en designbaggrund, kæmper I ofte med struktur kontra, "Lad os lige se, hvor det går."

Ja ja. Dave er lidt af en minimalist, musikalsk set, og jeg er lidt af en maksimalist: "Let's make it more intense!"

Jeg ved godt, at det nogle gange er godt for mig at blive trukket tilbage, for for lytteren er det nok en bedre oplevelse, der er mere fokuseret og mindre skør.

Vi kommer til sidst til midtvejen af, hvad en sang er. For os er der ingen bandleder. Det er et udvalg, hvor vi tre skal blive enige om, at noget er godt. Men nogle gange er det svært at få os alle til at blive enige.

Til mig, Sommer simre ser ud til at være den perfekte mesh af alles ideer - og du har det store vindout nær slutningen af ​​det.

Ja ja ja. På den sang brugte jeg Ableton Push for at komme til den gentagne 16. tone indstilling, på introen. The Push gjorde den sang mulig.

Hvordan skal folk lytte til dette album? Snyder MP3 os ud af oplevelsen af ​​at få alle teksturerne af loops og kompositioner?

Umm, mand, det er så mærkeligt i disse dage. Min form for at komme ud af at besvare dit spørgsmål svar ville være, jo længere jeg har spillet musik, jo mere forvirret er jeg over, hvordan det formidles og forbrugt, og jo mere jeg fokuserer på at lave musik og lade folk omkring mig bestemme, om det skal være på en Spotify-playliste og ting som f.eks. at.

Jo mere værdifulde vi er omkring den "korrekte" præsentation af det, jo mere kan vi tygge det. Jeg tror på, at man som kunstner har et ansvar for at lave det bedste, man kan lave. Men så er distributionen af ​​musik så mærkelig nu - folk lytter til musik på deres mobiltelefoner og ikke engang med hovedtelefoner. (klukker) Men jeg ved, at hvis du siger, "Nej, det er ikke til det format," vil du afskære dig selv fra så mange mennesker.

Jeg ved ikke, om det er en god eller en dårlig ting, men meget af det styrer dig til at gå til livekoncerten. Der var en New York Times artikel for et par uger siden i Mediesektionen om den nye digitale økonomi, og hvordan den faktisk er god for kunstnere. I den blev der talt meget om, hvordan billetsalget til koncerter i de sidste 20 år er gået langt op, mens pladesalget er gået langt ned. Det optagede er nu bare en måde at sige, "Hey, kom og tjek showet." Måske er det sådan, det går nu.

Det er bogstavelig talt det modsatte af 60'erne og 70'erne, hvor albummet var det helt rigtige. Albummet ses nu som en smagsprøve på, hvad du får, når du kommer til showet. Men liveoplevelsen er et af de få områder, hvor vi i disse dage kan samle folk på samme side om det samme.

Vi er venstreorienterede og eksperimenterende i gør-det-selv-traditionen. Jeg prøver ikke at være for værdifuld ved det. Der var en buddhistisk munk i USA i 60'erne og 70'erne ved navn Chögyam Trungpa, som var hip med hippierne og Allen Ginsberg. Hele hans ting var, at når han underviste i buddhisme, var det ikke kun en hellig tekst, der kun skulle undervises i templet, men at det skal være tilgængeligt for alle, som et magasin til salg i supermarkedsgangen. Det var OK at være denne vare tilgængelig for at være overalt.

Jeg tænker nogle gange på det med musik. Hvis du sætter det i en tv-reklame, er jeg ok med det, for det får flere til at høre dit arbejde. Det handler ikke om at være på museum. Som kunstner er dit job kun at gøre musikken så cool og skør, som du gerne vil have den. Efter det tidspunkt, hvordan det formidles til verden, ja - hvordan tjener du penge på din musik? Er du en klog forretningsmand eller ej? Jeg ved, at det er en helt anden samtale i modsætning til, "Laver du 'fed' musik?" Jeg vil hellere fokusere på at lave fed og interessant musik.

Lad os tale om den live-oplevelse. Med alle de elementer, du beskæftiger dig med på scenen, hvordan vil den dynamik ændre sig, nu hvor du har en ny plade at spille?

Som trommeslager har John altid lavet sparketromme, lilletromme, hi-hat og crash, og det er det, han gør. Han er det akustiske sporbare element i bandet. Du ser ham slå på lilletromme, og du forstår den lyd.

Og så læner Dave sig over sine pedaler, laver et filter-sweep eller genfanger en sløjfe fra en pedal til en anden pedal. Og så med mine ting trigger jeg en synthesizer og spiller en guitar på samme tid. Jeg spiller normalt guitar og key[board] på samme tid - key med min højre hånd og guitar med min venstre hånd. Eller jeg udløser synths og samples med min guitar. Jeg laver 50/50 blends, hvor det er synthen og min guitar, der blander sig.

Det er meget sværere at spore, hvad vi laver i fortællingen om det. Du ser andre optrædener, og du siger, "Åh ja, guitaristen spiller, og jeg hører en guitar." Nu hos os er det meget mere forvirrende, men det er sjovt at lege med det. Der er meget at manipulere.

Oplever du, at de nye sange udvikler sig på scenen, jo mere og mere du spiller dem?

For os handler det om vores turplan, og om vi har to uger fri, hvor vi alle kunne være i samme by på én gang, og vi kunne faktisk øve, for der er nok halvdelen af ​​pladen, vi ikke ved, hvordan man spiller rigtigt nu. Vi skal stadig øve de sange, og jeg vil stadig gerne finde ud af, hvordan man spiller dem live. Jeg glæder mig til at lære at spille dem. Lige nu gør vi Yabba, og at man bliver strammere. Det gør vi også FF Bada, og det er ret spilbart.

I det omfang, vi er et elektronisk band, er sagen med den elektroniske musiker: "Du så mig lige trykke på en knap." Det er omfanget af performer-crowd-relationen der. Publikum siger: "OK, du trykkede på en knap; og hvad så?" Hvad du ikke får er, "Du så ikke hele dagen, hvor jeg skulle være meget klog på, hvordan jeg programmerede denne ting for at få det til at ske! Det er alle tingene bag knaptrykket, som du ikke nåede at se. Jeg fandt meget klogt ud af, hvordan jeg skulle gøre alle disse ting, og bragte det op på scenen med mig for at få det til at ske."

Det er ikke sådan, "Åh min Gud, jeg har lige set Eddie Van Halen spille denne fantastiske 15-minutters guitarsolo." Nu er det sådan: "Ja, han er fyren hvem trykker på knappen - men dreng, var det genialt, sådan som han skulle gøre det!" Det er mærkeligt den måde, der gør eller ikke kommer på tværs.