A Haunting in Venice anmeldelse: en sindssyg, uhyggelig, sjov tid

Hercule Poirot står nær et kors i A Haunting in Venedig.

En spøgelse i Venedig

Score detaljer

"A Haunting in Venice er instruktør og stjerne Kenneth Branaghs mest uhyggelige, mørkeste og bedste Hercule Poirot-eventyr til dato."

Fordele

Kenneth Branaghs eksperimenterende, uhyggeligt overdrevne instruktion
Michelle Yeoh, Kelly Reilly og Tina Feys fremragende præstationer
Haris Zambarloukos' dragende mørke, teatralske kinematografi
Et overbevisende mysterium

Ulemper

De fleste karakterer er for bredt tegnet til at være mindeværdige
Flere rystende redaktionelle valg hele vejen igennem
En tredje akts opløsning, der er lidt for indlysende

En spøgelse i Venedig er frem for alt en spøgelseshistorie. Det kan komme som en overraskelse for dem, der kender til instruktør Kenneth Branaghs to foregående Agatha Christie film (2017'er Mord på Orientekspressen og 2022'erne Døden på Nilen). Mens der er masser af mord og mysterier at finde i En spøgelse i Venedig, filmen er primært optaget af de dvælende effekter, som døden efterlader på dem, der er tvunget til at sørge, sørge og leve videre. I sin første akt stiller filmen visse spørgsmål om, hvad der kommer efter døden, og derefter udforsker den dem yderligere ved i stigende grad at udviske grænserne mellem den materielle og overnaturlige verden.

Spøgelser dvæler konstant og mumler ud over kanterne af dens rammer, og mens dens PG-13-klassificering forhindrer En spøgelse i Venedig fra nogensinde at gå ind i fuldt udbygget gyserterritorium, er stemningen, den skaber, overraskende mørk, gotisk og sørgmodig. Samtidig er der en formel leg udstillet hele vejen igennem En spøgelse i Venedig der gør en glad for den og gør det nemt at se forbi dens fejl. Det er ikke kun den mest uhyggelige del af sin franchise til dato, men også en af de mest kreativt forfriskende mainstream-studiefilm, som Hollywood har udgivet i år.

Hercule Poirots mistænkte står sammen i et kammer i A Haunting in Venedig. — 20th Century Studios

Løst baseret på Agatha Christies roman fra 1969, Halloween fest, En spøgelse i Venedig begynder et årti efter begivenhederne i Døden på Nilen og finder sin hovedrolle med overskæg, Hercule Poirot (Branagh), der lever et pensionistliv i filmens eponyme italienske by. Poirot har til hensigt at holde tankerne væk fra nye mysterier og er gået så langt som at hyre en livvagt, Vitale Portfoglio (Riccardo Scamarcio), for at afværge de mange mennesker, der stadig jager ham med deres bønner om Hjælp. Han bliver dog trukket ud af sin selvpålagte periode med isolation ved ankomsten af en gammel ven, Ariadne Oliver (Kun mord i bygningen's Tina Fey), en Christie-agtig forfatter, der hævede Poirots profil år tidligere, da hun brugte ham som emne for en af hendes bøger.

Ariadne anmoder om, at Poirot slutter sig til hende til en Halloween Night-seance, som Joyce Reynolds (Amerikansk født kinesisk's Michelle Yeoh), et berømthedsmedie, der er blevet kaldt til Venedig af Rowena Drake (Kelly Reilly), en tidligere operasangerinde. På sidstnævntes anmodning har Joyce indvilliget i at prøve at nå ud til Rowenas teenageånd datter, Alicia (Rowan Robinson), som døde under mystiske omstændigheder på deres venetianske palads a år før. Rowena, der evigt er fortabt i sin egen sorg, håber, at Joyces seance endelig vil afsløre for hende den sande natur af hendes datters død.

At sige meget mere om filmens plot ville være at ødelægge meget af det sjove ved En spøgelse i Venedig. Intet Christie-inspireret mordmysterium ville dog være komplet uden en bred vifte af mistænkte, og det varer ikke længe, før Rowenas palads er besat af en fuld cast af potentielle mordere og ofre. Ud over Poirot, Ariadne, Vitale, Rowena og Joyce er seancens deltagere Maxime Gerard (Kyle Allen), Alicias tidligere forlovede; Olga Seminoff (Camille Cottin), Drakes' hengivne husholderske; Dr. Leslie Ferrier (Jamie Dornan), en tidligere krigslæge plaget af PTSD; Leopold (Jude Hill), hans tidlige søn; og Desdemona (Emma Laird) og Nicholas Holland (Ali Khan), Joyces flygtningeassistenter. Alle af dem er, som Poirot snart erfarer, hjemsøgt af spøgelser både figurative og (potentielt) bogstavelige.

Et spøgelse svæver bag Rowena Drake i A Haunting in Venice. — 20th Century Studios

En spøgelse i Venedig holder sig tæt på strukturen af sine to forgængere. Når først filmens voldsomme inciterende hændelse har fundet sted, bruger den det meste af sin anden akt på at følge Poirot, da han individuelt interviewer hver af sine forskellige mistænkte. En spøgelse i Venedig's plot er med andre ord dets mindst interessante element, og filmens første akt lider lidt under det store antal puslespilsbrikker, der skal sættes på deres rette plads i den. Branagh kompenserer dog for kendskabet til filmens plot og mordmysteriestruktur ved at levere en af de mest stilistisk dristige film i sin karriere.

Væk er de underspillede sporingsbilleder og grundlæggende formalisme af Mord på Orientekspressen og de forældede, visuelt raspende CGI-baggrunde Døden på Nilen. Ved at bruge en blanding af rigtige steder og fysiske kulisser forvandler Branagh den centrale palazzo-indstilling En spøgelse i Venedig ind i sit eget labyrintiske spøgelseshus. Han udfylder og udforsker omgivelserne med en blanding af skarpe, ekstremt skæve hollandske vinkler, bevidst over-the-top jump scares, imponerende ekspansiv lydblanding, og i et tilfælde body rig shots, der støder med hver bevægelse af instruktørens krop, mens hans Poirot ræser for at prøve at fange en spøgelse. Senere, da han forsøger at tage en pause i et af Rowenas badeværelser, placerer Branagh kameraet i en luftposition, der understreger rummets trange dimensioner og får filmens fiktive palads til at føles desto mere klaustrofobisk og luftfri.

Filmskaberens instruktion her er ikke kun dramatisk - den er direkte teatralsk. Haris Zambarloukos' kinematografi, der understreger filmens rige sorte og røde farver, fremkalder ekspressionistisk, skarpt sort-hvidt værk af Gregg Toland, den berømte Orson Welles og John Ford samarbejdspartner. Og Branaghs all-in, go-for-broke visuelle stil gennemsyrer kun filmen med en yderligere form for smittende, kreativt arresterende vanvid. Ikke alle filmens stilistiske opblomstringer fungerer - dens redigering kan til tider være for skurrende for sit eget bedste - men deres kumulative effekt er svær at benægte. En spøgelse i Venedig, på trods af alle dets narrative og redaktionelle fejl, bevæger sig med sin egen mareridtsagtige form for ynde.

Hercule Poirot holder en lille notesbog i A Haunting in Venice. — Rob Youngson / 20th Century Studios

Som det var tilfældet med begge Branaghs tidligere Poirot-film, var karaktererne af En spøgelse i Venedig er ofte for bredt skitserede og udførte til at efterlade meget af spor. Denne gang er det Reilly, Yeoh og Fey, der fremstår som filmens standouts og leverer præstationer, der passer til deres karakterers tegneserieagtige følelsesmæssige proportioner. Ingen i denne franchise får dog nogensinde så meget dimension som Poirot selv, som Branagh spiller med en vindende blanding af træthed og glimtende charme. Her får skuespilleren og den tilbagevendende manuskriptforfatter Michael Green Poirots sædvanlige følelsesmæssige reaktion på rædslerne ved hånden til at føles mere håndgribelig og berettiget end nogensinde før.

Ultimativt, En spøgelse i Venedig er ligesom sine to forgængere en mærkelig film. Det er et mordmysterium, der for det meste forbliver tilfreds med at spille efter tallene, men de måder, hvorpå det ikke gør det, er ofte overraskende effektive. Sjældent føles en moderne Hollywood-studieudgivelse så stilistisk fri som Branaghs seneste. Betyder det, at det vil efterlade dig virkelig hjemsøgt? Ikke nødvendigvis. Men du kan lade det svirre lidt, ligesom denne forfatter gjorde.

En spøgelse i Venedig spiller nu i biografen. For mere om filmen, læs venligstEn spøgelse i Venedig’s slutning, forklaret.