Bag VFX af Falken og Vintersoldaten

Marvels Falken og Vintersoldaten havde en hård handling at følge, da den havde premiere blot to uger efter WandaVision, Marvels anmelderroste Disney+ serie sat efter begivenhederne i 2019 Avengers: Endgame. Serien fulgte sin titulære duo, Falcon og Winter Soldier, mens de navigerede efter-SlutspilMarvel Cinematic Universe og kæmpede mod den magtfulde terrorgruppe kendt som Flag Smashers.

(Dette næste afsnit indeholder spoilere, så spring videre, hvis du ikke har set showet endnu.)

Anbefalede videoer

I løbet af sæsonen med seks afsnit fandt Falcon/Sam (Anthony Mackie) og Winter Soldier/Bucky (Sebastian Stan) sig selv allieret sig med tidligere fjender, afsløret mørke hemmeligheder om Captain Americas fortid og kæmpede mod Flag Smashers rundt omkring i globus. Serien så også Falcon (alias Sam Wilson) endelig acceptere den kappe, som Steve Roger gav ham og få sin debut som den nye Captain America.

Relaterede

Alt, hvad vi ved om Captain America: New World Order indtil videre
Vinstokke, lemlæstelse og kløfter i massevis: Behind Stranger Things' sæson 4 VFX

Hvordan VFX drev Spider-Man: No Way Homes skurke-team-up

Digital Trends talte med Erik Leven, seriens overordnede visuelle effekter supervisor, om opgaven med at bringe den højtflyvende, skjoldslyngende handling af Falken og Vintersoldaten til livet på skærmen.

Digitale trends: Hvad var nogle af elementerne fra sæsonen, der krævede den mest omfattende brug af visuelle effekter?

Eric Leven: Åh, der var så meget - især med vores store actionsekvenser. Du har den store "hot-potato" ørkenjagt i begyndelsen af sæsonen, som vi kalder det. Du har også lastbilkampen med Flag Smashers. Og så har du fået helikopterjagt i sjette afsnit med Captain America og Karli (Erin Kellyman) og Flag Smashers, der skubber lastbilen ned i byggegraven. Det er nogle af de store, gigantiske sekvenser, men der er også den store kamp på værftet i Madripoor.

Der er bare så mange ting i hvert afsnit. Jeg tror, vores serie havde flere visuelle effekter skud end Avengers: Endgame. Der er et væld af skud.

Var der en bestemt scene eller episode, der virkelig udfordrede dig mere end resten?

De havde hver deres udfordringer. Det varm kartoffelscene i første afsnit var udfordrende, fordi der var så mange bevægelige dele i forhold til, hvordan vi filmede hver bit. Nogle dele blev udført med faldskærmsudspringere, nogle blev udført på et praktisk C-130 fly på en luftvåbenbase, og nogle blev filmet med en blå skærm. Helikopterjagten i sjette afsnit var også sådan.

Lastbilkampscenerne var komplicerede ud fra et historieperspektiv, fordi vi skulle finde ud af, hvordan vi skulle filme et slagsmål med otte personer på to lastbiler, hvor alting bevægede sig rundt.

Var der noget særligt, du lærte af arbejdet med denne serie? Noget, der tvang dig til at ændre din strategi og tilpasse dig, mens du arbejdede på showets visuelle effekter?

Jeg har bestemt lært meget om denne. Da vi for eksempel lavede lastbiljagten tidligt, gik vi ind i den tankegang, at vi ville være i stand til at skyde baggrundsplader (miljøet bag handlingen), hvilket er det, der normalt gøres i visuelle effekter-drevet biljagt sekvenser. Vi troede, det ville gå, men så viste det sig, at det bare ikke gik. Du kan ikke sælge en Atlanta-motorvej som en tysk autobahn. Så det var en stor opgave, for nu skulle vi lave en komplet digital verden omkring alle disse mennesker på lastbilen. Så det var en stor sag.

Er der et bestemt element, som folk ville blive overrasket over at lære, er en visuel effekt? Noget, der er usynligt for den afslappede seer?

Jeg har fået mange til at spørge mig, hvor vi skød den varme kartoffelsekvens i første afsnit. Hvilken ørken vi skød mod, og alt det der. Der var ingen ørken. Det hele var fuldstændig digitalt. Hvert skud. Baggrundene var alle 100 procent digitale.

Det er også tilfældet for New York. Vi skød luftplader til helikopterjagten i New York, men efterhånden som kompleksiteten af den scene voksede, blev det klart, at det hele også skulle være CG. Så du ser på en helt digital New York City, når Falcon flyver rundt der.

To af de store elementer, som alle fokuserer på i dette show, er Captain Americas skjold og Falcons vinger. Hvordan blev visuelle effekter brugt med disse elementer? Løb du ind i nogle udfordringer med dem?

Skjoldet var et interessant element. Jeg har ikke tjekket dette, men jeg tror, vi kastede skjoldet mere på dette show end i nogen Marvel-film. Der er mange skjold-ting herinde, og det er normalt et digitalt skjold, fordi det praktiske skjold ikke altid så rigtigt ud i scener. I den femte episodes store kamp mellem John Walker (Wyatt Russell), Falcon og Bucky brugte de et stuntskjold, fordi vi ikke kunne bruge det rigtige skjold til det. Blodet på skjoldet er altid digitalt, fordi vi ikke kunne få den rigtige mængde blod på det på sættet.

Det er meget arbejde af mange mennesker, der går ubemærket hen, men det er enormt, fordi det dybest set er usynligt, og det ser godt ud.

Hvad med Falcons vinger? Hvordan greb du det an?

Ja, det var udfordrende, fordi vi havde to sæt vinger at finde ud af. Falcon har et nyt sæt vinger til de første fem afsnit, og så har Captain America endnu et nyt sæt vinger. Forskellige faciliteter arbejdede på de forskellige typer vinger, og de baserede dem på alt, hvad der kom før i de tidligere film, men de fik dem også til at føle sig anderledes. Det var en interessant samtale at have, når det kom til materialet i hver vinge - om det for eksempel er mere metallisk til Captain Americas vinger eller mere kulfiber til Falcons vinger. Der var en masse frem og tilbage for at finde ud af det helt rigtige udseende til de vinger.

Er der en særlig stemning på Marvel-projekter, der gør dem anderledes end andre, du har arbejdet på tidligere?

Åh, helt sikkert. At arbejde for Marvel er altid meget, meget samarbejdende. Der er mange stemmer, og alle presser bare hele tiden på alt for at blive så fantastisk, som det overhovedet kan blive. Og hvis det betyder, at du kommer til at bruge ekstra tid og ekstra penge for at gøre det fantastisk, vil de tage tid og penge til at gøre det. Så det var faktisk rigtig rart hele tiden at iterere for at gøre tingene så gode, som de overhovedet kunne være.

Jeg vil altid gerne spørge alle, der arbejder på et Marvel-projekt, om rygterne og spekulationerne omkring filmene og shows. Hvordan er det på din side af tingene, som en indeni?

Det er sjovt at lytte til rygtebørsen, men du skal også lære at koble fra, for vi laver ikke historien af en skør konspirationsteori, der er derude, laver vi denne historie, og vi vil have, at folk skal blive underholdt af det. Så du får et lille grin her og der, og ni gange ud af 10 tager alle fejl, eller der er en kerne af sandhed, de ekstrapolerer til noget, der ikke er sandt. Så du betaler ikke for meget til det i sidste ende.

Marvel-projekter er så indbyrdes forbundne, hvor alt kalder tilbage til tidligere film og shows. Påvirker det din tilgang til de visuelle effekter på nogen måde?

Ja, du skal absolut kende mytologien. Du skal vide alt, hvad der nogensinde er sket i MCU'en frem og tilbage. Du skal vide, hvordan Buckys arm har set ud, hvad den er i stand til, og hvad den kan. Det er vigtigt, fordi der vil være samtaler som: "Jeg tror ikke, Buckys arm kunne gøre det." "Hvorfor ikke?" "Nå, fordi i Den første hævner, det gjorde dette...” og så videre.

Så du vil gerne gøre dit show så godt, som det overhovedet kan blive, men du skal respektere det, der kom før dig. Vi står alle sammen på skuldrene af, hvad andre mennesker har bragt til MCU i fortiden. Så det er rart at være en del af den verden.

At komme tilbage til Falken og Vintersoldaten, hvad er den scene, du er mest stolt af fra serien?

Det er så svært at svare på det spørgsmål, fordi der er så meget arbejde, der er blevet gjort, og så mange fantastiske mennesker, der har arbejdet på så mange fantastiske ting. Jeg har fortalt folk, at jeg er virkelig stolt over at have været en del af den varme kartoffelsekvens - ørkenjagten i begyndelsen. Det var den første sekvens, vi begyndte at arbejde på, og det tog omkring 16 måneder at afslutte den. Det var bare en utrolig indsats gennem en række forskellige afdelinger. Den der var rigtig sjov.

Hele sæsonen af Falken og Vintersoldaten er tilgængelig på Disney+ streamingtjenesten.