I vores diskussion om hans seneste projekt, Spin mig runde, holder instruktør Jeff Baena ikke noget tilbage, når han beskriver filmens rammer. Han elsker Italien og alt, hvad der følger med det - maden, menneskerne, kulturen. Efter optagelser i 2017 De små Timer i Toscana vidste Baena altid, at han ville tilbage, så da muligheden bød sig for at vende tilbage, var det en let sag.
Spin mig runde fortæller historien om Amber (Alison Brie), en restaurantchef, der er valgt til at lære på virksomhedens kulinariske institut i Italien. Mens hun er der, møder hun Nick Martucci (Alessandro Nivola), den rige, attraktive ejer af restaurantkæden. Da Amber begynder at falde for Nick, afslører hun hemmeligheder, der vender op og ned på hendes tur. I samtale med Digital Trends deler Baena sin holdning til italienske kæderestauranter, hvorfor han kæmper for improvisation som instruktør, og hvad der gør hans samarbejde med Brie så vellykket.
Bemærk: Dette interview er blevet forkortet og redigeret for længde og klarhed.
Anbefalede videoer
Digitale tendenser: Jeg er nødt til at starte med din holdning til italienske kæderestauranter. Er du fan af dem?
Jeff Baena: Generelt er jeg ikke fan af nogen kæderestaurant. Jeg foretrækker lokal og indie madlavning.
Jeg er bestemt imod italienske kæderestauranter, men jeg vil gå til burgerne.
Ja. Jeg mener, at In-N-Out er sejt, når man er på farten, men helt ærligt, så tror jeg, at da jeg var 22, holdt jeg op med at spise fastfood. Jeg lavede et eksperiment, hvor jeg tog et par uger fri, fordi jeg sandsynligvis spiste McDonald's en gang om ugen eller noget. Jeg ventede et par uger, spiste det og mærkede det bare i mit system. Jeg tænkte: "Det her er bestemt ikke godt for dig."
Jeg føler, at det er den rigtige måde at gøre det på. Bare skær dig selv af.
Kold tyrker.
Du har tydeligvis denne affinitet til Italien, da dette er din anden film der foregår. Hvad specifikt ved det er grunden til, at du ønskede at vende tilbage til en anden film?
Jeg mener, ikke at banke noget andet land - for jeg er sikker på, at hvert land i verden har sine fordele og er smukt og har sine placeringer, som du ikke kan tro - men for mig [med] Italien har jeg været der en masse i løbet af de sidste 10 til 15 flere år. Hver gang jeg går der, bliver jeg blæst bagover og lærer noget nyt. Du tager til en ny region, som du aldrig har været i før, og du opdager ny mad, nye bygninger, ny kultur [og] betydeligt fantastiske ting. Jeg ved, at Frankrig nok har det, og jeg har aldrig været i Tyskland, men Italien, specifikt for mig, blæser mig bare hver eneste gang, selv når jeg tager til steder, jeg har været før. Jeg har været i Toscana så mange gange, og hver gang jeg tager dertil, finder jeg et nyt sted.
Jeg gik for at besøge Aubrey [Plaza]. Hun skød Den hvide lotus et par uger siden. Jeg havde været på Sicilien før, men jeg tog stadig til Cefalù, som jeg aldrig havde været i før, og det blæste mit sind. Amalfikysten er utrolig. Vi tog til Puglia, som jeg aldrig havde været i før. Det er sindssygt smukt. Folk er så søde mod mig. For mig har de det løst, ligesom det er stedet. Jeg er bare tiltrukket af det. Jeg fandt ud af det et par år efter, at jeg gjorde det De små Timer at min far er ligesom 25% italiensk, baseret på 23 og mig, hvilket vi ikke anede. Så jeg tror det ligger i blodet.
Har du især en favoritregion?
Jeg vil sige overalt. Jeg mener, jeg elsker absolut Rom, elsker absolut Toscana, elsker Emilia-Romagna, og jeg elsker Sicilien. Det er svært, og der [er] stadig steder, jeg ikke har været. Jeg er sikker på, at overalt hvor jeg skal hen, vil jeg være forelsket i det.
Spin mig runde inkorporerer en masse genrer og temaer i én film. Det har romantik, komedie, satire og endda nogle whodunit-elementer. Hvad var den første idé bag denne film?
Den første idé var efter jeg skød De små Timer i Italien kom jeg tilbage og så denne artikel om en leder fra en italiensk franchiserestaurant, som var inviteret til dette program for de øverste ledere i landet at tage til Italien for at lære om mad, vin og kultur - og de var ekstremt undervældede. Det var et fuldstændig uorganiseret program. Organisationens køkkenchef lavede en bolognese, og det var stort set turens højdepunkt. De havde virkelig ikke lavet noget, og de følte næsten, at de var fanget i denne sovesal.
Italien er et af de mest utrolige steder, og hvis du aldrig har været ude af landet, og du tager dertil, er det utroligt. Så for at få en fuldstændig undervældende, kurateret oplevelse, hvor man på en måde føler sig som en fange, syntes jeg, det var et rigtig sjovt setup.
Du har samarbejdet med mange af skuespillerne i ensemblet før, som Aubrey Plaza, Molly Shannon, Debby Ryan og Alison Brie, hvor sidstnævnte fungerede som medforfatter og co-producer. Hvordan er din samarbejdsproces med Alison, især med hensyn til at skrive?
Så forskellen mellem denne og Hestepige Jeg havde sådan set skitseret denne idé i et stykke tid efter Italien, og så arbejdede vi på vores Hestepige sammen fra bunden, og jeg blev fuldstændig blæst bagover af den slags kreative fællestræk mellem os med hensyn til vores sans for humor og vores sans for fortælling og karakter. Så jeg tænkte, at det var en slags no-brainer at bringe hende videre og få hende til at blive involveret. Vi endte med at arbejde mere på dispositionen.
Tanken var at skyde dette i sommeren 2020, og derefter COVID hit, så vi havde et ekstra år til at arbejde på det til og fra, og [vi] skrev det som et egentligt manuskript i stedet for en disposition. Normalt ville det have været en improviseret film, men det var gavnligt, for det gjorde vi ikke rigtig har meget tid til at optage denne film, så vi havde ikke rigtig en chance for at lave min slags improviseret stil. Vi skulle stort set holde os til manuskriptet, så jeg tror, at det at have et fuldt udbygget manuskript virkelig hjalp os, givet den tidsklemme, vi var under.
Du nævnte ligesom din improviseret stil. Hvordan implementerer man som instruktør improv med skuespillerne? Sørger du for at få lavet dine billeder først, og derefter give skuespillerne nogle tricks til at prøve forskellige ideer?
Med hensyn til den måde, jeg laver improviseret regi inden for filmskabelse, er der selvfølgelig en grænse for, hvor mange take man kan lave. Generelt er det tre eller fire per opsætning. Der er ikke rigtig et "Du gør dit, jeg gør mit." Jeg kan godt lide at tænke på mig selv som en rigtig samarbejdsdirektør, at have diskussioner med de optrædende om, hvad karakteren er, og hvor den er på vej hen, og hvad historien er er.
Mine konturer lader dig ikke hænge, og du skal finde ud af det hele selv. De er ret beskrivende. Det er mere [at] dialogen ikke er præciseret. Det er mere som det, du siger i scenen, men ikke hvordan man siger det. Det er mere bare en slags aftale mellem mig og kunstneren om at have den samme retning, som vi går i og i sidste ende blive overrasket over nogle af de ting, de bringer til bordet.
Men på samme tid er det hele inden for rammerne af, hvad vi forventede. Det er ikke sådan, "Hey, lad os revidere denne karakter, lad os gøre scenen helt anderledes, og lad os få denne ting til at ske." Det er mere retfærdigt en slags fokusering, og jeg tror i sidste ende gør det så autentisk som muligt, så det passer til, hvem de er som person, og hvem deres karakter er.
Nogle gange er der en massiv uoverensstemmelse mellem den måde, en skuespiller er på, og den måde, deres karakter er, som tydeligvis handler. Jeg tror, jeg kan lide at indsnævre det hul så meget som muligt, så der er et slags mere sandt udtryk, og det får dig til at føle mere komfortable og ikke behøver at tænke på et meta-niveau over, hvad de laver [og], hvordan det påvirker karakteren og historien sig selv.
Spin Me Round - Officiel trailer | HD | IFC film
Det er næsten som en mere naturlig præstation for skuespillerne.
Ja, de er mere naturlige, men på samme tid kan jeg godt lide at blive overrasket. Det er klart, hvis vi laver sjove ting, f.eks. Zach Woods er et komisk geni. Og så er nogle af de ting, der kommer ud af hans mund, sindssygt vilde, men så sjove. Det hilser jeg velkommen. Jeg er ikke værdifuld med hensyn til manuskriptet. Jeg er værdifuld med hensyn til filmen, så så længe filmen kommer godt ud, og alle på en måde trækker deres egen vægt, så er det fantastisk.
En af de forestillinger, der overraskede mig, kom fra Alessandro. Han har været i mørke komedier før, men han er mest kendt for sit dramatiske arbejde. Jeg tror, det sidste jeg så ham i var Sopranerne prequel. Men han ligner den perfekte ledende mand til en rom-com. Hvad skilte sig ud ved Alessandro under castingprocessen?
Jeg mener, Alessandro er en utrolig skuespiller, og så jeg tror, at hver gang jeg søger at caste nogen, leder efter gode skuespillere, der også har en følsomhed over for komedie, fordi ikke alle kan trække sig komedie. Jeg tror, at enhver, der er skuespiller, ikke at de er fantastiske til det, men generelt har en vis dygtighed til at kunne spille dramatiske roller. At tråde den nål mellem komedie og drama er super svært, og jeg har set ham [Alessandro] gøre det. Efter at have mødt ham på Zoom og lært ham at kende, fik jeg hans sans for humor. Jeg lavede justeringer af manuskriptet for at matche hans personlighed, hvilket bestemt er sådan jeg arbejder.
Som jeg sagde før med improvisationsting, er mit instinkt ikke at tvinge firkantede mennesker ind i cirkulære huller; det er for i sidste ende at finde den slags balance og synergi mellem deres karakter og deres personlighed selv. Og så er Alessandro i det virkelige liv en sjov, fjollet fyr, der er ekstremt intelligent og ekstremt dygtig som skuespiller. Han tog til Yale. Jeg mener, han ved, hvad han laver, og han kan lide at have mange samtaler om, hvem han er, hvor han kommer fra, og hvad denne karakter i sidste ende er. Jeg elsker det. Jeg elsker at gå i dybden og nørde om den proces, så han var så sjov at arbejde med. Jeg elsker at arbejde med ham.
Spin mig runde vil blive udgivet i biograferne, på-efterspørgsel og streaming videre AMC+ den 19. august.
Redaktørens anbefalinger
- Spin Me Rounds Alison Brie om at skabe en unik romantisk komedie
