Mandalorianeren - det første live-action Star Wars tv-show - er landet samme dag som Disney+, og indtil videre er det præcis, hvad vi forventede: Et rigt, grynet blik på Star Wars-universets snuskede underliv.
Indhold
- Graver dybt
- Nævefuld Credits
- Ser tilbage for at komme videre
Game of Thrones og Narcos Skuespilleren Pablo Pascal spiller hovedrollen som en maskeret dusørjæger, der krydser veje med tidligere kejserlige agenter, fordrevne oprørssoldater, morderiske droider og alle slags funky rumvæsener. Det er spændende, det er spækket med action, og det er fuld af plottwists. Det ægte hvorfor det er så godt?
Al den søde nostalgi - alle de rigtige steder.
(Spoilere for de to første afsnit af Mandalorianeren følge efter.)
Graver dybt
Folkene bag Mandalorianeren kender deres Star Wars-lære. Serieskaberen Jon Favreau er så stor en fan, at han skrev de første fem manuskripter til Mandalorianeren før han overhovedet havde pitchen serien for Disney. Co-producer Dave Filoni, som instruerede det første afsnit, er medskaber af Star Wars: The Clone Warsog hjernen bag Star Wars rebeller.
Den viden viser sig på skærmen. Tidligt ind Mandalorianeren's første afsnit, Horatio Sanz' blå alien dropper en reference til Life Day, den fiktive højtid, der fejres i den berygtede forfærdelige Star Wars Holiday Special. Mandalorians kvægstang er et tilbagekald til Den trofaste Wookiee, det Ferie Special animeret kortfilm, der introducerede Boba Fett til verden. I betragtning af at Star Wars Holiday Special har ikke været udsendt siden 1978 (selvom bootlegs er nemme at finde), det er ret dybe snit.
Og indtil videre er hele serien sådan. Mens sat efter imperiets fald i Jediernes tilbagevenden, Mandalorianeren fremkalder den første time af den allerførste Star Wars-film mere end nogen andenN. Det er bevidst. I interviews, sagde Favreau, at han var mest inspireret af Et nyt håb's Tatooine-scener, især sekvensen i Mos Eisley-kantinaen. Det var dengang, Star Wars stadig var uforklarligt, og verden føltes som den mest levende, mystiske og farlige.
Som sådan, Mandalorianeren er fuld af nik til Star Wars glemte fortid. Blurrgs, de grimme væsner, som Mandalorian og hans Ugnaught-kammerat rider på, dukkede først op i den lavet til tv-film Ewoks: Kampen om Endor. En dialoglinje anerkender Mythosauren, en vagt forstået skabning fra det gamle, nu ikke-kanon Star Wars Expanded Universe. Selv Favreaus involvering er en slags tilbageblik: Filmskaberen gav udtryk for en karakter Klonekrigene som lige tilfældigvis var - vent på det - en Mandalorianer.
Så er der selvfølgelig den cliffhanger. Som vi lærte i slutningen af første afsnit, Mandalorianeren's seneste dusør er ikke en hærdet kriminel. Det er en baby, der ligner en grøn, spidsøret Jedi Master.
Selvom selv Star Wars' baggrundsfigurer har fået navne, omfattende baggrundshistorier og actionfigurer, forbliver Yodas art en hemmelighed. Selvom karakteren blev en af de mest populære i hele serien, nægtede George Lucas at spilde bønnerne om, hvor han kom fra, eller hvilken slags væsen han var. Og alligevel elsker fans svar. At dykke ned i den baghistorie er det ultimative stykke fanservice.
Intet af dette skulle selvfølgelig komme som en overraskelse. Dette er Dave Filonis M.O. På begge Klonekrigene og Oprørere, Filoni dykkede ned i de mere obskure dele af Star Wars-historien og legede med vores nostalgi for at spinde spændende og tankevækkende nye historier. Han bruger fortiden til at få Star Wars til at føles endnu større, fremmed og mere kompleks.
Hvis Favreau og Filoni kan væve den samme magi på Mandalorianeren, vi venter på en godbit.
Nævefuld Credits
Mandalorianeren er dog ikke kun nostalgiporno for Star Wars-nørder. Det spiller også på vores forelskelse i klassiske Hollywood-westerns og japanske samurai-film. Ikke at vi er overraskede. Det allerførste plotresumé til Mandalorianeren brugte westerns sprog og talte om en "pistolkæmper", der strejfer rundt i "ydre rækker" af kendt civilisation, hvor regeringen ikke har meget at sige. Alligevel var det overraskende at se, hvor meget serien har lænet sig ind i denne genre tidligt.
En gang til, Mandalorianeren er ikke subtil om sine påvirkninger. Pascal så på Clint Eastwood og Sergio Leone Mand uden navn trilogi at forberede sig på sin tur som en fåmælt kriger. Kuiil, Nick Noltes kloge Ugnaugh-guide, spiller samme rolle i Mandalorianeren som indianske spiritister gjorde i utallige cowboyfilm. Mange af Mandalorianeren's billeder - Mandalorianeren lærer at ride Blurrg, den lange tur gennem den solbeskinnede Arvala-7-ørken, og hans storslåede indgang til en salon i det ydre rum - er simpelthen vestlige troper, der er gennemblødt i en Star Wars æstetiske. Ludwig Göranssons partitur er et techno-spin på Ennio Morricones smarte soundtracks, med en antydning af John Williams smidt ind for en god ordens skyld.
Westerns og samuraifilm kommer fra samme tradition. Begge genrer beskæftiger sig med krigere, der opererer i udkanten af samfundet, der rejser alene, mens de bekæmper uretfærdighed. Faktisk er mange samurai-film - især Akira Kurosawas - blevet lavet om som westerns. De storslåede syv er en velkendt genindspilning af De syv samuraier. Clint Eastwoods første Leone-film, En håndfuld dollars, er en direkte rip-off af Kurosawas Yojimbo (Kurosawa sagsøgte faktisk Leone for plagiat og vandt et heftigt forlig).
Tilsvarende Mandalorianeren er tydeligt inspireret af Ensom ulv og unge, en manga af Kazuo Koike og Goseki Kojima, der til sidst affødte seks spillefilm, et tv-show og fire scenespil i Japan. I Ensom ulv og unge, rejser en vanæret soldat det japanske landskab, mens han arbejder som lejemorder, og trækker sin spæde søn bag sig i en vogn.
Hvis Mandalorianeren kommer virkelig til at handle om, at den gamle Mando rejser rundt i galaksen og kommer i problemer, mens han beskytter den Yoda-agtige baby - og afsnit to indikerer, at det er - det er svært ikke at drage disse paralleller.
Det er ved design. Og i sin kerne er det hele meget Star Wars.
Nostalgi for westerns og samurai-film er en kernedel af sci-fi-serien. George Lucas’ originale behandling til Star wars er et beat-for-beat-genindspilning af Kurosawas Den skjulte fæstning, og mens Et nyt håb ændret sig meget, før han kom til skærmen, genbrugte Lucas mange af Den skjulte fæstning’ plot snoer sig ind Fantomtruslen. Lucas ønskede oprindeligt at caste Kurosawas hyppige samarbejdspartner, Toshiro Mifune, som Obi-Wan Kenobi. Han bad produktionsdesigneren Ralph McQuarrie om at få Darth Vaders hjelm til at ligne en samurai-krigers.
På samme måde, Han Solos snigende angreb på Greedo - dengang Harrison Fords smugler skød virkelig først - ligner meget en lignende scene i Den gode, den dårlige og den grimme. Før du skyder Star wars, screenede Lucas Der var engang i Vesten for hans mandskab. Lyddesigner Brett Burt føjede lyden af sporer til Boba Fetts fodspor, mens animatorerne bag Fetts debut i Den trofaste Wookiee kiggede på Leones film for at skabe shortens signaturstil.
Star Wars har altid været en nostalgisk ejendom. Ud over samuraier og cowboys trækker den meget på pulp-serier som Flash Gordon (rapporter tyder på, at Lucas kun lavede Star wars efter Gordon rettigheder gled gennem fingrene på ham) og klassisk mytologi. Ved at lege med ældre traditioner, Mandalorianeren leverer ikke kun fanservice. Det hylder Star Wars-arven.
Ser tilbage for at komme videre
Den bedste del af Mandalorianeren's hengivenhed til at revitalisere ældre genrer er ikke, hvad det betyder Mandalorianeren, men hvad det betyder for Disney+s andre Star Wars-shows.
Da Disney købte Lucasfilm i 2012 og annoncerede, at der ville komme en ny Star Wars-film hvert år, lød som om vi skulle få en masse friske og anderledes bud på franchisen på multipleks. Indtil videre er det faktisk ikke sket. Disneys Star Wars-film - endda Rogue one, som kun slags føles som en krigsfilm - passer til en foruddefineret stil. De er sjove, men de er alle ret ens.
På Disney+ ser det ud til, at Disney er villig til at eksperimentere. Det ved vi allerede Diego Lunas Rogue oneprequel formodes at være en spionthriller. Hvis det show omfavner sin genre på samme måde som Mandalorianeren fejrer westerns, mens vi udforsker de hidtil ukendte områder af Star Wars Universet, kan vi have flere nye dimensioner af Star Wars, der venter på os.
At omfavne nostalgi for både sin egen underlige arv og også filmhistorie er det køreplan, Disney skal følge for at holde Star Wars frisk. Det har indtil videre virket for Mandalorianeren, og der er ingen grund til, at det ikke også skal fungere til andre projekter. Som seriens pause på storskærm beviser, at det fører til træthed at skrue det samme ud igen og igen.
Ved at se til fortiden for at ryste tingene op, kan Disney+s nye serie hjælpe med at sikre Star Wars fremtid.
Redaktørens anbefalinger
- 3 ting, vi lærte af den nye trailer til Ahsoka
- Alle The Mandalorian-episoder rangeret fra værste til bedste
- Mandalorian sæson 3-finalen giver Star Wars-serien en tiltrængt nulstilling
- Hvad fanden skete der med The Mandalorian?
- En ny Star Wars-quest begynder i den første trailer til Ahsoka
