Alt-rock-kongen Matthew Sweet leverer de iørefaldende stereocentrerede varer på Tomorrow Forever

"Det, jeg elsker så meget ved vinyl, er, at det fik pladen til at virke vigtigere."

Crowdfunding kan være en glidebane, især for etablerede kunstnere. Men den kendte singer/songwriter Matthew Sweet var fast besluttet på at levere noget særligt til partiturene Kickstarter supportere, der satte over $55.700 ind for at finansiere albummet, der til sidst blev den fremadstormende melodiske riff-fest For evigt i morgen, tilgængelig nu via Sweets eget Honeycomb Hideout-imprint i forskellige formater.

Ud over de 17 numre, der fylder I morgen albummet leverede Sweet yderligere 21 demoer til fans kun for i alt 38 nye sange, alle værdig til manden, der har skrevet så fængende alt-rock-perler som Kæreste, Guddommelig indgriben, Syg af mig selv, og Tidskapsel.

"Ud over albummet på 17 sange er en satellitplade kaldet Morgendagens datter, hvilket kun er for de meget heldige, tidlige mennesker, der købte demo-downloads,” bekræftede Sweet til Digital Trends. "Til sidst vil jeg udgive det ordentligt og sætte det på vinyl og cd. Men ja, det er ret meget at lytte,« afsluttede han med et vidende grin.

Digital Trends ringede til Sweet i hans hjemstat Nebraska for at diskutere at vide, hvornår musik har den rigtige længde, fordelene ved at interagere med vinyl, og hvordan man skaber lydfelt-udfordrende stereomix.

Digitale trends: For evigt i morgen klokken er omkring en time, men det virkede slet ikke for langt for mig, hver gang jeg har lyttet til det. De fleste af sangene er ret kortfattede i længden, og pladen føles som et af de klassiske dobbeltalbum i 70'er-stil, hvor ingen sang er spildt.

Matthew Sweet: Åh, det er så fantastisk, og så pænt af dig at sige. Det gør mig spændt at høre, at den ikke virker for lang, for da vi satte den sammen, virkede den heller ikke for lang for mig. Jeg talte med en anden i går, som sagde præcis det samme, som du gjorde - det virkede ikke længe for dem, selv med 17 sange på. Så hvis tre af os er enige, så giver det gode odds. (griner)

Vi har alle så meget musik at lytte til i disse dage, og erfarne lyttere kan ret hurtigt fortælle, om et album føles for langt, og man ville ønske, at det var overstået hurtigere eller redigeret anderledes. Som kunstner ser du altid ud til at have den rette bevidsthed om, hvordan et album skal flyde, og hvad sidebrudene skal være for vinyl. Er det bare et sæt instinkter, du altid har haft, når du laver musik?

Det tror jeg nok. Jeg tror ikke, det nogensinde har været svært at sekvensere en plade. På en underlig måde gør den det ved sig selv. Der er altid de bedste sange, som alle reagerer mest på, men mange af dem er: "Hvad virker efter hvad?"

Uanset hvor meget du tænker over det, er det ikke lige så nyttigt som at sidde der og prøve ting for at se, hvordan de ser ud, og komme ud af en sang til en anden sang.

Hvad angår længden af ​​sange og albums, finder jeg ud af, at hvis noget er for langt, kan jeg miste interessen for det. Det er vi nok alle værre med i dagens hurtigere tempo. Men der er ting, der er fantastiske, som er lange og tager deres tid - og fordi de gør det, de er så gode.

Det, der dukker op i tankerne, er Neil Young-sangen Morderen Cortez [et 7½-minutters nummer fra 1975'erne Zuma], som jeg overvejer at tilføje tilbage til sættet som en ekstranummer, når vi turnerer i år. Det er et godt eksempel på noget, der i høj grad tager sin tid, men det er stadig klassisk for, hvad det er. Jeg gætter på, at det måske var en anden epoke, da det kom ud - hvor det også var tiltalende at miste dig selv i noget, og du ikke behøvede, at det skulle pakkes ind med det samme.

Neil har en evne til at vide, hvordan man gør det, især når han spiller med Crazy Horse. For mig er du en spirituel bror til ham på spor som Bittersød, som jeg føler er en tabt Neil Young-sang, på en måde.

Det er sejt. Det tænkte jeg aldrig på. Men jeg elsker ham, og vores påskønnelse af ham er ubetinget, fordi han er så fantastisk.

Når vi når den sidste sang, Slutningen er nær, Jeg råber næsten, "Nej, jeg vil ikke have, at det skal være i nærheden!"

(griner) Nå, jeg kunne have fået det til at gå længere, men så bliver det en anden ting. Det kom bare til den længde, det var naturligt. Det, der hjalp mig, var at vide, at jeg ville udgive de fleste af de sange, der ikke nåede frem [til Kickstarter-tilhængerne].

Der var nogle på spidsen, der kunne være kommet med på albummet, og det er en rigtig fed ting ved den moderne tidsalder. Alt det ekstra ser normalt dagens lys nu, hvorimod der måske i den klassiske rocktid forblev flere ting begravet.

Jeg kan godt lide det arkivmæssige aspekt, der er tilgængeligt for lyttere og fans af kunstnere i dag. Jeg kan også godt lide den omhu, du har taget i forberedelsen af ​​180 grams vinylversionen af For evigt i morgen.

Det, jeg elsker så meget ved vinyl - udover at det er det, jeg voksede op med som barn - er, at det fik pladen til at virke mere vigtig. Det gav dig mere af en introduktion til den kunstners liv. Og når du så gik ind på dit værelse for at spille pladen, var det din private verden, hvor du udforskede kunstdelen af ​​den. Fordi de kun var så lange per side, kunne du fordøje én side ad gangen med en hastighed, der var ret overskuelig.

Det er svært at forklare lyden af ​​vinyl, men det har en måde at maske alt sammen på en behagelig måde. Selv er jeg vendt tilbage til at få et '70-agtigt stereoanlæg sammen, så jeg kan spille mine testtryk på noget, der faktisk er fedt, ved du? (griner)

Det er godt at høre. Du har bogstaveligt talt 100% sjov igen, for at låne din albumtitel...

(griner) Det er sjovt at gøre det - at blive låst til at sætte nålen ned og lytte til en vis mængde ting, indtil du fysisk går over for at løfte den og ændre den. Det er lidt fedt, og jeg har aldrig rigtig sluppet tanken om, hvordan sider af en plade betyder noget. Jeg forestiller mig altid at tage en vis mængde sange ind ad gangen.

Nyere vinyllyttere kommer anderledes ind i det, end du og jeg gjorde. Jeg spekulerer på, om det har endnu mere indflydelse, når de indser, "Hey, jeg har den her 20-minutters side, jeg skal være fuld opmærksomhed på, fordi jeg skal fysisk ændre det eller vende det om." Jeg tror, ​​de fandt ud af, at de kunne lide oplevelsen endnu mere, end de måske havde troet først.

Måske det! Der er meget nostalgi i det, og der er også noget nyt ved det. Der er også det aspekt, hvor du kan gå til skrammelbutikker, loppemarkeder og garagesalg hjemme hos folk og finde masser af vinyl. Det giver også en sjov vinkel for unge mennesker, synes jeg.

De begynder at søge efter bestemte albums, og de kommer også ind Pladebutiks dag nu også. Jeg kan altid godt lide at se det enorme tværsnit af aldersgrupper og hvilke poster folk vælger på RSD. Du ser børn hente en 38 Special eller LCD lydsystem plade, og du undrer dig over, hvordan de opdagede den musik til at begynde med. Hvor var deres indgang til det?

Nogle gange kan det være en lykkelig ulykke. De tjekker udseendet af det, og så vælger de ting på den måde. Før han flyttede til Minneapolis sidste år, arbejdede min trommeslager, Ric Menck, for Freakbeat Records i Los Angeles, et meget gennemtænkt vinylsted. I lang tid havde han været min forbindelse til den slags verden - at se børnene og se deres forældre komme ud til Record Store Day. Det var virkelig en stor begivenhed for dem og deres butik.

Jeg synes, det viser, at det ikke hele er undergang, når det kommer til folk, der stadig vil købe fysisk musikprodukt. Og det vil bestemt være fantastisk at holde For evigt i morgen i hånden i sin vinylform, og interagerer med emballagen og hele præsentationen af ​​den. Jeg mener, kun coverbilledet...

Den skinner virkelig i vinylformen, ja. Kickstarter-tilhængerne fik det først, men vi var sent på at få det til detailhandelen, fordi vi fandt en tastefejl på rygraden - der var to M'er i I morgen. Jeg var næsten ikke så ked af det, fordi jeg troede, at jeg bare ville sige til folk: "Åh, der er en ekstra M der til Matthew!" (begge griner)

Det minder mig om The Zombies Odessey og Oracle (1968), hvor de stavede ordet O forkertdyssey i omslagets kunstværk med en e i stedet for en y, men de lod det bare være som det er.

Ja, præcis - perfekt eksempel! Men alle ville have det rigtigt, så vi fiksede det.

Med hensyn til lyden af For evigt i morgen, du udnytter fint stereofeltet her. Der er meget venstrekanals guitararbejde og meget højrekanals guitararbejde, via noget virkelig hårdt panoreret materiale. Det er faktisk lidt af en signaturlyd for dig - og vi hører den lige ud af boksen med det første nummer, Trick.

Ja, det har jeg altid godt kunne lide at gøre, og jeg har altid haft en tilbøjelighed til det. I begyndelsen ville jeg lytte til Beatles album som Revolver (1966), der blev mixet i stereo, og ikke engang af The Beatles sig selv - en anden blandede det i stereo [i det væsentlige Geoff Emerick og George Martin], og "besluttede" bare, hvor de skulle placere tingene. Ingen havde rigtig fundet ud af stereo endnu, men jeg har altid virkelig gravet tanken om at kunne fremvise én ting ved kun at sætte den på den ene side.

I mange tilfælde på denne plade sker stereofølelsen, fordi der er flere guitarspillere, der spiller sammen. Der er meget af det med John Moremen og Val McCallum, hvor de går frem og tilbage, men det kommer bare an på. Nogle gange er der mere en vask af ting overalt, mens de ting, der er enklere, er lidt mere skarpe i stereo.

Din vokal er fordoblet på mange af sangene. Hvorfor kan du så godt lide at gøre det?

Jeg tror bare, at jeg gennem årene er kommet til at værdsætte, hvad det er at have en stemme, der fordobles på en behagelig måde. Det fungerer ikke altid sådan for folk, men for mig skaber det en behagelig lyd, og jeg gør det nok mere nu end nogensinde. Der er et par ad-lib ting, hvor det kun er én vokal, og jeg gad bare ikke gå ind og fordoble det.

Jeg kan virkelig godt lide lyden af ​​dobbeltsporingen. Den måde, jeg gør det på, er, at jeg synger noget, men jeg lytter ikke med, når jeg fordobler det. Jeg vil bare synge den igen uden at høre den første, jeg sang. Og det meste af tiden fungerer de perfekt. Det er en form for nem, magisk måde at gøre det på, der hurtigt får det til at lyde ret behageligt.

Det hjælper mig også hurtigt med at lave nogle vokaler, som måske ikke er perfekte, men det er nok til at bygge sangen op. Til sidst vil jeg beholde nogle af dem, fordi jeg er vant til dem, og jeg kan lide dem, og nogle af dem vil jeg synge igen, fordi de generede mig hele tiden. Men at være i stand til at dobbeltspore dem alle på egen hånd, får dem alle til at gå lidt mere glat.

Normalt kan jeg godt lide mine dobbeltspor tættere sammen og ikke for løse. Det kommer bare an på, om der er noget, der plager mig eller ej. Hvis jeg vænner mig til tingene, og jeg ikke tænker: "Åh, det har jeg bliver nødt til fix det" hver gang jeg hører det, vil jeg tillade ting, der er ret løse. Kun hvis det driver mig til vanvid, er når jeg ender med at ordne ting. (griner)