De bedste film soundtracks nogensinde

Film handler ikke kun om, hvad du ser på skærmen. Det auditiv komponent af mange biografklassikere er lige så integreret (hvis ikke mere) end visuel pastiche af billeder der oversvømmer dit lokale teaters skærme. Effektivt lyddesign er en afgørende komponent, men vores fokus i dag er partiture og lydspor fra Hollywoods fineste. Tænk på, hvor mange gange du er gået ud af mindeværdige film. Du kan finde på at nynne melodierne fra flere nøglescener i filmen, uanset om du havde tænkt dig det eller ej. Filmmusik har en måde at arbejde sig ind i dit sind på og fungerer som en åndelig pendant til billederne på lærredet.

For at fejre disse filmiske musikalske mesterværker har vi sammensat en liste over vores yndlingsfilmsoundtracks, adskilt af partiturer og soundtrack-kompilationer, uden nogen bestemt rækkefølge. Uanset om du er en elsker af de formålskomponerede epos, der driver dine yndlingsfilms plotpunkter, eller en fan af den perfekt sammensatte afspilningsliste, der farver en films overordnede tone, vil du finde noget at elske under.

Bedste originale partiturer

Star Wars - John Williams

Uden tvivl den mest ikoniske filmmusik, der nogensinde er skrevet, John Williams' episke temaer for Star wars film er ikke kun øjeblikkeligt genkendelige over hele kloden, men de skabte også en renæssance for filmmusik, der bringer de storladne partiturer fra biografens tidligere dage tilbage. For at skabe Star Wars-bagtæppet trak den legendariske komponist i høj grad fra rum-tema klassiske kompositioner som Gustav Holsts Planets-serie, vha. forskellige lag af strygere og horn syet med uforglemmelige melodier for at fange følelserne fra rumoperaen, der foregår for længe siden i en galakse langt, fjernt væk. Med hensyn til Williams, så væn dig til at høre om ham, da den ikoniske komponists navn gentages kraftigt gennem denne liste.

Ringenes Herre trilogi — Howard Shore

Massive kor, enorme trommer og episke messing-ensembler forener bløde og smidige træblæsere og strygere i komponisten Howard Shores soundtrack til Ringenes Herretrilogi. Det er en bred vifte af lyde, der viser et bredt univers af skabninger og magi ved hjælp af teknikker som ulige tider signaturer og keltiske violinmelodier for at skabe følelser af spænding og frigivelse, der passer godt ind i den episke trestemmige historie.

Indiana Jones series — John Williams

John Williams bruger forskellige slagtøjsinstrumenter og dissonante melodiske strukturer for at bringe en følelse af eventyr til Indiana Jones franchises musik. Han trækker også på koncepter som simple gentagne melodier - i dette tilfælde blandt de mest fængende filmtemaer, der nogensinde er skrevet - for at hjælpe med at drive historien gennem hver akt.

Interstellar — Hans Zimmer

Langsomt, sparsomt og spøgende, Hans Zimmers Interstellarpartiture bevæger sig gennem dine ører som en støvsky i rummets enorme tomhed. Strygere og orgel svæver sløvt gennem instruktør Christopher Nolans rumepos og skaber en musical baggrund, der indbyder til dyb introspektiv eftertanke og glimrende tiltrækker dine øjne til de smukke billeder på skærmen.

Jurassic Park-serien - John Williams

Glimrende klokker og langsomt bevægende vokalbaggrunde markerer partituret Jurassic Park film, en række værker, som Williams engang kaldte "denne slags sjove balletter". For at blande det primale og det moderne indeholder partituret en masse percussion-instrumenter og subtilt blandede synthesizere, der sætter ældgamle lyde op imod de mest nutidige toner (og, for jer musiknørder, det episke lejlighed 7).

Gudfaderen - Nino Rota

Der er et tydeligt skær af den gamle verden i den stridbare trompet og strygertoner komponeret af Nino Rota for Gudfaderenpartitur — en gruppe melankolske kompositioner med et øje solidt plantet på det klassiske Italien. Smukke harmonikadrevne valse møder jazzet swingmusik, med alle sangene vævet sammen af ​​mørk og dyster orkestermusik.

Der vil være blod - Jonny Greenwood

Radioheads Jonny Greenwood er den musikalske skribent bag en række af Paul Thomas Anderson-indslag. Der vil være blod markerer parrets første samarbejde, og resultaterne er ret uhyggelige. Truende orkestrale overtoner skaber et lydbillede direkte fra en langsomt pulserende gyserfilm. En særlig ikonisk katastrofescene med olieboretårn er akkompagneret af et Greenwood-solostykke kaldet "Bodysong", der bevæger sig rytmisk med den brændende katastrofe, der opstår på skærmen.

The Shining - Wendy Carlos og Rachel Elkind

Foruroligende, bizar og nådesløst rastløs, Ondskabens hotel er indrammet med en musikalsk rygrad som ingen anden. Den byder på skarpe elektroniske kompositioner fra f.eks. Wendy Carlos og Rachel Elkind. Stemningsfyldt synth-arbejde og ekkoende jungle-lignende lyde er basiselementer i den monumentale gyserfilm, toner, der tilsyneladende giver genlyd ned i de endeløse haller, vi følger Jack Torrance ned og hele vejen igennem. Med balsalmusik, der gør sit indtog halvvejs i filmen, er det som om, lytteren bevæger sig tilbage i tiden til Overlook Hotels glansdage.

Christopher Nolans Batman-trilogi - James Newton Howard og Hans Zimmer

Medkomponisterne Hans Zimmer og James Newton Howard gjorde det godt i at undgå superheltetroper i deres partitur til Christopher Nolans mørke Batman trilogi, der går så langt som at holde tilbage med at introducere et hovedtema indtil næsten slutningen af ​​den første film. I stedet brugte parret dybe tromme-, synthesizer- og messingtoner og hjalp med at skabe en Batman-franchise, der føltes mere primal end noget før. At holde ud til næsten sidste øjeblik gør temaet endnu mere dramatisk, når det endelig kommer.

Tilbage til fremtiden-trilogien - Alan Silvestri

Der er en legende og mystisk natur til lydene af Tilbage til fremtiden trilogi, med komponisten Alan Silvestri, der bruger skinnende harpe- og percussion-toner til sjove øjeblikke, samt dybe hornsignaler for hurtig intensitet. Som mange andre på denne liste spiller tilbagevendende melodiske temaer en enorm rolle i at trække dit øre, hvor hovedtemaet typisk optræder i en sky af messing og strygere. Og selvom orkesternumrene er fantastiske, kan vi ikke udelade Huey Lewis her, som pumpede nogle af sine mest fængende 80'er-hits ud til den originale film. Det er kærlighedens kraft, folkens.

Harry Potter og De Vises Sten - John Williams

Troldmandsverdenens ånd er perfekt fanget af John Williams på Hedwigs tema, en mystisk keyboard-drevet ballade, der dukker op gennem den første Harry Potter film. Generelt viser Williams sig fra sin intime side på dette partitur, med mange hurtige horn- og strenglinjer, der ligger til grund for de længere, mere melodiske elementer i musikken.

Jaws - John Williams

Det dristige, ildevarslende hovedtema lavet af John Williams til Kæberfranchise er et enkelt og elegant værk. Langsomt kryber komponisten ind i dine ører som synet af selve den massive haj, opbygger komponisten spænding over tid og bryder til sidst ind i dit hoved med skarpe, tandlignende toner.

Psyko — Bernard Herrmann

Den langsomt opbyggende, højstemte strygebrøl komponeret af Bernard Hermann til den ikoniske brusescene i Alfred Hitchcocks Psyko forbliver blandt de mest panikfremkaldende lyde i den moderne filmhistorie. Resten af ​​Hermanns lydspor, der kun er for strenge, komplementerer perfekt den sort-hvide klassiker og skaber en konstant atmosfære af spænding gennem det, der stadig er en af ​​biografens bedste thrillere.

The Great Escape (1963) - Elmer Bernstein

Essensen af ​​denne frygtløse, kreative krigsfangefilm blev perfekt fanget af komponisten Elmer Bernstein i hans klassiske (og fuldstændig fløjtende) tema for Den store flugt. Det er en blidt flydende strygermelodi med hurtige træblæsere, messingblæsere og percussion-signaler. Faktisk er soundtracket så iørefaldende, at det blev genbrugt af fans i den engelske Premier League i 1990'erne som en af ​​deres massive chants på hele stadion.

E.T. the Extra Terrestrial - John Williams

Scoren for E.T. det ekstra terrestriskeligner John Williams' arbejde med originalen Star wars trilogi på mange måder. Selvom det ikke er helt så melodi-fokuseret som Star wars kompositioner er det musikalske landskab drevet af dybe træblæsertoner, flimrende strygere og bløde fløjter - en gruppe af lyde, der hjælper med at menneskeliggøre det mærkelige rumvæsen på skærmen og viser hans overordnede følelser og frygt for den mørkere side af menneskelighed.

Blade Runner — Vangelis

Klassiske synthesizer-toner fra 80'erne og episke strygerarrangementer transporterer lytteren øjeblikkeligt til Ridley Scotts mørke dystopi med tilbagevendende klokketoner, der råber gennem en konstant musikalsk tåge. Selvom hver sang føles unik - fra den saxofonfyldte Vent på mig til den bløde kvindevokal af Rachels sang - der er et rumklangsvædet mysterium over alt på Vangelis' soundtrack, der hjælper filmens elementer til at flyde sammen.

Butch Cassidy and the Sundance Kid - Burt Bacharach

Begge hovedpersoners legende og poetiske karakter i Butch Cassidy og Sundance Kidafspejles godt i det musikalske akkompagnement af Burt Bacharach, der bruger klassiske toner som ustemt klaver og smelter dem sammen med mere moderne stryger- og hornarrangementer. Det er et partitur, der lyder på lige fod med Broadway-musical og countryklassiker.

Bedste opsamlingssoundtracks

Fortumlet og forvirret

Okay, okay, okay. Med et fade-up sæt til Aerosmiths "Sweet Emotion" er der virkelig ingen bedre måde at starte en film på, og den bliver kun bedre derfra. Linklaters hverdag for et band af utilpas 70'er-gymnasier er fyldt med rockklassikere som Alice Coopers "School's Out". Deep Purples "Highway Star" og Bob Dylans "Hurricane". Mens karakterer væver sig ind og ud af scener, bevæger musikken sig problemfrit med dem.

Dum og dummere

Ud over sin status som en ikonisk 90'er komedie, Dum og dummere er også en uvurderlig perle af en soundtrack-film. Gigolo Aunts' "Where I Find My Heaven" er spækket med en blanding af populære roadrock-melodier fra æraen. og "Mmm Mmm Mmm Mmm" af Crash Test Dummies fungerer som melodiske komplementer til den kloge kammerat svirp. En drømmesekvens overlejret med "The Rain, The Park, and Other Things" af The Cowsills kunne være et af filmens bedste øjeblikke i det hele taget.

O Broder: Hvor er du

Producer T Bone Burnetts legende håndplukkede blanding af appalachiske folkesange er blevet certificeret otte gange platin siden filmens udgivelse - nemt placeret blandt de mest succesrige opsamlingssoundtracks af alle tid. Sangene er elegante fortolkninger af klassikere, der byder på akustisk guitar, mandolin og forskellige andre folkelige instrumenter, og er ofte drevet af smukke vokalharmonier.

High Fidelity

Producenterne af denne rom-com centreret omkring musiksnobber lyttede efter sigende til mere end 2.000 forskellige sange for at komme op med filmens 70 musikalske signaler - et job, der resulterede i et af de mest anmelderroste indiemusik-soundtracks nogensinde samlet. Tidligere obskure optagelser som The Beta Bands De tre E.P.'er oplevede en massiv stigning i popularitet efter filmens udgivelse og hjalp filmen med at indkapsle rocknørdernes verden på en måde, der føles (og lyder) fuldstændig autentisk.

Goodfellas

Instruktør Martin Scorsese besluttede kun at vælge musik, der kunne have været hørt på det tidspunkt, hvor hver specifik scene blev sat til hans gangsterklassiker Goodfellas. Men selvom det var hans eneste hårde og hurtige regel, har instruktøren generelt sagt, at han er jazzdrevet valg blev designet til at falde sammen med karakterernes følelser og begivenhederne i hver scene. Som sådan spiller musik en nøglerolle i filmen, hvor forskellige vokallinjer fra jazzklassikere ofte krydser dialogen på skærmen.

Pulp Fiction

Den grove surfrock og soulmusik i hjertet af Quentin Tarantinos Pulp Fiction føjer noget til de lange, ordfyldte scener i filmen, og frigiver spændinger på en katartisk og kølig måde hele vejen igennem. Tarantinos valg var også med til at genoplive den dengang svindende genre af surfrock i det amerikanske og international bevidsthed, hvor musikere som Dick Dale ser en genoplivning i popularitet hele vejen igennem 90'erne.

Næsten berømt

Klassiske sange fra grupper som Led Zeppelin, Yes og David Bowie hjælper fuldt ud med at udvikle tidsstemplet for Næsten berømt, som centrerer sig om et up-and-coming band i løbet af 1970'erne. Kontemplative musikalske valg giver også kontekst til hver karakters tanker og følelser, hvilket tilføjer en vigtig dybde til det, du ser på skærmen.

Køre

Fra den allerførste scene i filmen lægger mørk elektronisk musik af Kavinsky og komponisten Cliff Martinez grundlaget for dette mørke samtidsdrama, der hjælper med at trække seerne ind i scener med sparsom dialog og slående visuals.

Gør det rigtige

Spike Lees klassiske urban komedie/drama Gør det rigtige er stærkt afhængig af en samling af kassette-hiphop, pop og rhythm and blues og udgjorde et startskud for nu berømte sange som Public Enemy's Bekæmp magten. Ud over at hjælpe med at vokse hip-hops popularitet, fungerer den også som en troværdig baggrund for slutningen af ​​80'ernes Brooklyn, hvilket får filmen til generelt at føles mere autentisk.

Trainspotting

Instruktør Danny Boyles film om den narkofyldte britiske undergrund byder på lyden af ​​ikoniske musikere som Iggy Pop og bands som Primal Scream og New Order. Det er en hårdhændet gruppe sange, der passer til heroinmisbrugernes snuskede livsstil som hånd i handske og er længe blevet hyldet af både publikum og kritikere som blandt de bedste nogensinde.

Enkelt gang

Selvom nogle af sangene fremført på Enkelt gang soundtracket af sangskriverne og medstjernerne Glen Hansard og Markéta Irglová blev skrevet eksplicit til filmen, de fleste var allerede indspillet af parret på et album kaldet Swell sæsonen. Duoens vokaldrevne folk var subtile og bevægende, og de hjalp med at få filmen om en kæmpende musiker til at opnå international anerkendelse og udvikle deres egne karrierer som uafhængige kunstnere.

Havestaten

Skuespiller/instruktør Zach Braff lavede store bølger i musikverdenen med sine sangvalg på klassisk indiefilm Havestaten, der hjælper med at sende nu legendariske indie-acts som Iron and Wine og The Shins til store nye højder.

Sort panter

Produceret af det moderne hiphop-ikon Kendrick Lamar, soundtracket til Marvels fantastiske Sort panter parret perfekt med filmen, hvoraf meget fandt sted i den fiktive hypermoderne nation Wakanda. Optrædener af Lamars Top Dawg Entertainment-etikettekammerater som SZA og Schoolboy Q favoriserer moderne beatmusik og hjælper med at trække seerne endnu længere ind i handlingen på skærmen.

Kandidaten

Blødt sungne ballader fra folkelegende Simon og Garfunkel akkompagnerer de klæbrige konflikter, der optræder hele vejen igennem Kandidaten. Komplekse og spøgende sange som Lyden af ​​stilhed dukker op adskillige gange gennem filmen, og er med til at drive plottet - og publikums perspektiv - til nye og interessante steder.

The Life Aquatic med Steve Zissou

Mens de smukke akustiske covers af David Bowie-klassikere sunget på portugisisk i Wes Andersons Life Aquatic blev fremført af guitaristen Seu George specifikt til filmen, de får selskab af adskillige hits fra Bowie og kunstnere som The Stooges og The Zombies. Det er en gruppe sange med en unik og interessant ydre æstetik, en omarbejdet smule modernitet, der passer godt sammen med Andersons stærkt kuraterede visuals. Vi kunne have valgt et hvilket som helst antal Anderson-film til denne – hans kærlighed til The Kinks var med til at gøre bandet cool for en helt ny generation – men denne rammer virkelig hjem.

Blues Brothers

Klassisk komedie Blues Brothers er stærkt afhængig af et hæsblæsende soundtrack fyldt med vintage blues-, jazz- og R&B-sange, nyfortolket til at passe til de to hovedpersoners og deres bands adopterede personligheder. Det er en højenergi-kompilation med dybe riller og fantastisk horn-akkompagnement, der giver filmen en ekstremt livsglad fornemmelse.

2001: A Space Odyssey

Episke klassiske værker fra komponister som Johann Strauss II og Aram Khachaturian giver de episke og uhyggelige musikalske kulisser i Stanley Kubricks ikoniske sci-fi-klassiker, der giver de smukke, revolutionerende effekter og kameraarbejde en dyb følelse af mysterium.

Baby chauffør

Instruktør Edgar Wrights musikalske røverifilm Baby chauffør koreograferer hele kampscener til klassiske melodier af The Beach Boys, T. Rex og andre med subtile referencer på skærmen til hvert nummer, der bringer en ekstra dimension til dramaet. Med lyde koordineret til perfektion af et team ledet af den to gange Emmy-nominerede Julian Slater (Mad Max: Fury Road), filmen blander musik, koreografi og action på en utroligt levende og unik måde, hvilket nemt rangerer soundtracket blandt de mest interessante nogensinde.

Redaktørens anbefalinger

• De bedste podcasts i 2022
• De bedste lydspor til videospil nogensinde
• Sådan konverteres WMA til MP3
• De bedste iTunes-alternativer til Mac
• De bedste gratis musikdownloadsider, der er fuldstændig lovlige