Tredjedelsreglen er fotografiets mest kendte og almindeligt ignorerede kompositoriske "regel". Det deler rammen i tredjedele, begge dele vandret og lodret og angiver, at det er bedre at placere motivet i nærheden af et af de resulterende skæringspunkter end at placere det i midten.
Indhold
- Sådan bruger du tredjedelsreglen
- Hvornår skal man bryde reglen om tredjedele
Mere af en retningslinje, reglen om tredjedele er bemærkelsesværdig, fordi den strider imod vores naturlige tilbøjelighed til at gøre centrum af vores opmærksomhed til centrum for fotografiet. Sådan opfører vores øjne sig ikke i det virkelige liv; når vi ser på noget, kigger vi direkte i gang med det. I en samtale stirrer vi ikke lidt uden for aksen for at ramme den anden person til venstre eller højre for midten.
Anbefalede videoer
Men denne målrettede fejlretning - at placere motivet et andet sted fra, hvor du forventer at finde det - er en af grundene til, at reglen om tredjedele kan gøre et billede mere interessant. Det inviterer til dynamisk balance i rammen og tilskynder beskuerens øje til at forblive mobilt i stedet for at komme til at hvile lige midt i billedet. Det, der er vigtigt, er ikke, at du følger denne regel til et T, men brug den til at være mere bevidst om, hvordan du komponerer dine fotografier.
Relaterede
- Golden hour er fotografiets ældste trick. Sådan bruger du det
- Photoshop til iPad har endelig Edge Detection - her er, hvordan du bruger det
- Apple udforsker, hvordan man laver en gruppe-selfie, når ingen er i nærheden
Sådan bruger du tredjedelsreglen
I portrætter skal du prøve at justere dit motivs krop langs en af de lodrette linjer i det imaginære regel-af-tredjedels-gitter (nogle kameraer har faktisk gitter-overlays, der kan aktiveres for at hjælpe med det her). Du bør sigte efter at have deres ansigt ved et af skæringspunkterne (normalt et af de øverste). Til nærbilleder og hovedbilleder kan selve ansigtet være centreret, men du kan stadig indramme øjnene efter reglen om tredjedele.
Dit motivs sigtelinje er også vigtig for, hvor du placerer dem. De skal generelt kigge ind i rammen, ikke ud over kanten. Hvis de kigger til venstre for dig, skal du indramme dem til højre. Hvis de kigger op, skal du ramme dem mod bunden. Dette giver dem et pusterum og gør det muligt for beskuerens øjne at følge motivets synslinje ind i resten af billedet.
Du behøver selvfølgelig ikke altid at gøre dette. Indramning af dit motiv, så det ser lige ud over kanten, kan skabe spændinger og en følelse af at være fanget. Hvis det hjælper med at illustrere den historie, du forsøger at fortælle, så er det den stærkere komposition. Det meste af tiden er dette dog ikke den effekt, vi går efter med et portræt.
Med landskaber skal du starte med at placere horisonten ved en af de vandrette gitterlinjer. At vælge den nederste tredjedel vil åbne mere af himlen - en god mulighed, når du fotograferer en solnedgang med interessante farver og skyer — mens du justerer horisonten med den øverste tredjedel vil sætte fokus på jord. Lodrette objekter, såsom træer, bygninger eller bjerge, kan matches til de lodrette gitterlinjer.
Husk, at målet med tredjedelsreglen er at få dig til at tænke over din sammensætning, så du kan træffe et informeret valg om emneplacering. Det betyder ikke, at en tilfældig placering af dit motiv væk fra midten vil give et bedre billede. Andre teknikker kan også hjælpe med at pege dig mod den stærkeste sammensætning.
Indramning
Her taler vi om rammen inde i rammen, noget der hjælper med at forankre billedet og give kontekst. Et ret oplagt eksempel på dette er at fotografere et motiv gennem en vinduesramme, men mange genstande fungerer som fotografiske rammer. En ramme kan også være lavet af forgrunds- eller baggrundselementer og behøver ikke at være noget fysisk tæt på motivet. For eksempel kan du komponere et udendørs portræt, så dit motiv ser ud til at være indrammet mellem et træ i forgrunden og et bjerg i det fjerne. Det er den abstrakte form, der betyder noget.
Framing er sin egen kompositionsteknik adskilt fra reglen om tredjedele, men de to arbejder hånd i hånd. Din komposition vil være mere dynamisk, hvis dit motiv ikke kun er placeret i henhold til reglen om tredjedele, men også indrammet af andre elementer i billedet. Alternativt kan et centreret motiv indrammet ens på begge sider bruges til at illustrere styrke og standhaftighed, mens undgåelse af al indramning kan føre til en følelse af ensomhed eller tomhed. Den historie, du vil fortælle, vil diktere, hvordan du bruger eller undgår denne regel.
Førende linjer
Ligesom indramning handler det om at lede efter ledende linjer i et billede om abstraktion. Det klassiske eksempel er en vej, der slanger sig ud i det fjerne og danner en S form. Uanset om de er lige eller buede, er linjer et vigtigt kompositionsværktøj, der tjener til at guide beskuerens øje gennem hele billedet.
At komponere dit billede efter reglen om tredjedele kan føre til en masse negativ plads. Ved at inkorporere førende linjer i det rum, vil billedet være mere dynamisk og henlede beskuerens opmærksomhed på motivet. Linjer, der fortsætter uden for rammens kant, vil skabe en følelse af, at scenen og din historie også strækker sig ud over rammen, hvilket åbner beskuerens fantasi. Omvendt vil linjer, der begynder og slutter inden for rammen, få scenen til at føles indesluttet, selv pakket ind.
Hvornår skal man bryde reglen om tredjedele
Alle de bedste kunstneriske regler er beregnet til at blive brudt, og reglen om tredjedele er ikke anderledes. Først og fremmest bør du ikke lade imaginære gitterlinjer diktere, hvordan du komponerer et fotografi - tænk på dem som et ydmygt forslag, noget at holde i baggrunden af dit sind. Hvis du bruger for meget tid på at besætte den perfekte implementering af reglen, vil du ignorere de vigtigere aspekter af billedet. Reglens kritiske lektie er simpelthen, at du ikke som standard skal placere emnet i centrum.
Ud over det er der også nogle situationer, hvor du målrettet bør gå imod reglen om tredjedele.
Historiefortælling
THE LAB: DECOY - En portrætsession med et twist
At fortælle en historie med dine billeder involverer variation, kontrol og opmærksomhed på detaljer. Det kræver også en del følelser, som ikke altid er muligt at formidle, mens man overholder reglen om tredjedele. Med andre ord omfatter dit fotos historie langt mere end tekniske aspekter, og dets sammensætning overskrider tekniske begrænsninger. Den dejlige 2015-video ovenfor fra Canon Australia illustrerer smukt, hvad vi mener. I denne video fortæller seks fotografer seks forskellige historier om det samme portrætmotiv. Størstedelen af portrætterne overholder stadig reglen om tredjedele på en eller anden måde, form eller form, men hver fotograf gør det på strålende unikke måder.
Symmetri
Symmetri trækker vores blik, så det er helt naturligt at fremhæve det, når vi ser det omkring os. Symmetri er især udtalt i fotografier med refleksioner. Forestil dig for eksempel et billede af et bjerg, der spejler sig i en sø, hvor vandkanten perfekt halverer rammen. De to toppe - en fysisk, en reflekteret - strækker sig lige langt fra centrum. Du kan bruge den samme idé til at illustrere lodret symmetri, i hvilket tilfælde du ville indramme emnet lodret i henhold til reglen om tredjedele – eller bevidst gå imod dem for at skabe en asymmetrisk effekt.
Tekniske/videnskabelige fotos
Det er nemt at blive fanget af kunstneriske og unikke fotograferingstilgange, men "gode" fotografier behøver ikke altid spændende vinkler eller andre gimmicks. For eksempel sigter tekniske eller videnskabelige fotos efter at være så klare og præcise som muligt frem for at give et kunstnerisk udsagn. At tage billeder af produkter til kataloger og marketingbilleder er et andet tilfælde, hvor du ikke behøver at bekymre dig om at være kunstnerisk og tage opfindsomme billeder; du skal sætte fokus på produktet. Dette betyder dog ikke, at du ikke kan være lidt kreativ med tekniske billeder, især hvis det betyder, at du leverer et mere tiltalende billede. For eksempel betragter MIT videnskabsfotograf Felice Frankel sig ikke som en kunstner. Alligevel gør hun fremragende brug af farve og komposition at hjælpe videnskabsmænd med bedre at kommunikere deres ideer, hvilket beviser, at der altid er plads til kunstnerisk flair.
Redaktørens anbefalinger
- Sådan bruger du smarte lys til at forbedre dine fotografiske færdigheder
- Sådan bruger du (næsten) ethvert kamera som webcam
- Sådan optager du makrofotografering
- Sådan fotograferer du en silhuet og mestrer fotografiets mørke side
- Sådan bruger du eksponeringskompensation til perfekte billeder med dit kamera eller din telefon
