Women Talking anmeldelse: Taler sandhed til magten

Women Talking anmeldelse: at tale sandt til magten

Score detaljer

"Mens Sarah Polleys Women Talking har sine mangler, gør dens fantastiske skuespil og resonansmanuskript den til den første must-see-film i 2023."

Fordele

• Et fremragende skuespillerensemble
• Kraftfuldt emne
• Fantastisk kinematografi

Ulemper

• Ujævn retning
• Manglende spænding omkring filmens udfald

Kvinder taler skal have en af ​​de mest ærlige titler i filmindustrien. Der er kvinder, der taler til, for og om hinanden - ofte venlige, men nogle gange ikke - og det, de taler om i 104 minutter, er intet mindre end fængslende.

Men filmen, skrevet og instrueret af Sarah Polley (Væk fra hende), er mere end blot et højtideligt kammerstykke; det er også overraskende sjovt i dele, opløftende uden at være skæmt, dybt bevægende og også vanvittigt på alle de måder, det bare mangler målet. Det er et glimrende eksempel på, hvordan en mangelfuld film kan være mere kraftfuld end en perfekt, og det er måske meningen med hele billedet.

Vold i hjertet

Kvinder taler begynder i kølvandet på en række voldelige seksuelle angreb, der har fundet sted mod kvinderne i et isoleret mennonitsamfund et sted i hjertet. Disse overgreb har fundet sted over en periode på flere år af koloniens fædre, ægtemænd og sønner, og et af dem er blevet angrebet af et af ofrene.

Med overfaldsmanden fængslet for sin forbrydelse i et fjernt sekulært fængsel, forlader de mennonittiske mænd samfundet for at redde ham ud, hvilket giver kvinderne en sjælden mulighed for at samles og afvej deres muligheder: ikke gøre noget og vende det blinde øje til misbruget, blive og kæmpe for den jord og familie, de har dyrket gennem årene, eller tage afsted for at finde en ny hjem.

På blot de første fem minutter formidles en generation af traumer, og filmens centrale dilemma introduceres. De næste 100 minutter fokuserer på en gruppe på 10 kvinder - nogle af dem mødre og bedstemødre, nogle bare børn, alle påvirket på en eller anden måde af den seksuelle vold i deres lokalsamfund - når de sætter sig i en lade for at diskutere fremtiden for dem selv, deres familier, deres samfund og deres tro.

Et fantastisk skuespilensemble

Filmens største styrke er at lære hver af disse kvinder at kende (og en mand, der er sympatisk over for deres situation). Der er Ona (Rooney Mara), som er ugift og gravid af en af ​​sine angribere; Salome (Kronen's Claire Foy), som kæmpede sig tilbage fra sit overfaldsforsøg i åbningen og klør efter at kæmpe noget mere; Mariche (Jessie Buckley), der sidder fast i et voldeligt ægteskab og tager sin vrede ud på andre; Agata (Judith Ivey) og Greta (Shelia McCarthy), de to ældre statskvinder i samfundet, som vejer de logistiske, personlige og åndelige komplikationer med uanset hvilken beslutning de træffer; Nettie (August Winter), offer for et angreb, der har gjort dem stumme og mistroiske over for voksne; og Scarface Janz (Frances McDormand), der lurer på sidelinjen som hovedrepræsentanten for "gør ingenting"-fraktionen.

Der er også August (Ben Whishaw), den enlige mand i gruppen, som er der for at tage referatet fra mødet og fungerer som en potentiel kærlighedsinteresse for Ona. Nogle af disse karakterer er relateret til hinanden. mens nogle afskyr hinanden. Alle er dog forenet af et fælles ønske om at tale deres nuværende situation igennem og afveje fordele og ulemper ved hvert valg.

Som den store klassiker fra 1957 12 vrede mænd, der er mere end nok interesse og drama i at se disse karakterer stille spørgsmålstegn ved hinanden og sig selv. Er det forkert at forlade i Guds øjne? Er det rigtigt at blive selv under en konstant trussel om fysisk og psykisk vold? Hvis de går, forlader de så deres mandlige børn? Og hvor vil de gå hen, når de forlader det samfund, de altid har været en del af? Det er et vidnesbyrd om, hvor godt Kvinder taler er, at disse emner diskuteres på en måde, der aldrig føles iscenesat eller stillestående, selvom det meste af filmen foregår i en lade.

En uperfekt film

Det stjerneskuespil ensemble giver ordentlig vægt til filmens centrale argumenter. Mara giver Ona en sindsro og indre ro, der står i kontrast til det ofte ophedede scenarie, hun er placeret i. Foys Salome er fuld af ild og vrede, klar til at blive og bekæmpe enhver, der tør krydse hendes vej. Både Ivey og McCarthy bringer en subtil stabilitet og visdom til deres underspillede præstationer, der fungerer som gruppens tyngdepunkt.

Som Mariche er Buckley simpelthen enestående og bruger sin karakters sarkasme til at maskere dybe sår, der modvilligt afsløres mod slutningen af ​​filmen. Og Whishaw giver en hjerteskærende præstation som August, hvis kærlighed til Ona kun overgås af en indre sorg, der dukker op i klimakset. Alle disse skuespillere arbejder i smuk harmoni med hinanden og skaber en følelse af autentisk fællesskab, der hjælper med at sælge de høje indsatser ved hånden.

Hvis skuespillerensemblet er perfekt, er resten af ​​filmen mindre. Polley afviger for meget fra den centrale konflikt i stalden i den første time og svækker derved det, der burde være et kraftfuldt setup. Polley, der måske er bange for at virke for iscenesat, skærer i stedet ofte til tilfældige stykker handling, fra piger, der går på solplettede marker til at vise eftervirkningerne af hver af kvindernes overfald. Resultatet er både frustrerende og forvirrende, da det nogle gange er mere kompliceret end nødvendigt at følge med i debatten.

På et tidspunkt beder en karakter om at stemme igen om, hvorvidt han skal blive eller forlade, hvilket en anden svarer, "Har vi ikke lige gjort det?" En følelse af gentagelse kommer snigende, da det centrale spørgsmål stilles og besvares gentagne gange. Mindre tid er afsat til virkelig at udforske nogle af de problemer, filmen rejser, som hvordan kvindernes tro kolliderer med den vold, de har udstået. Ikke én person er vred på deres Gud for at tillade dette at ske, hvilket kolliderer med den nyfundne oprørsånd, som hver kvinde på deres egen måde viser.

Derudover er der ingen reel spænding med hensyn til, hvad kvinderne vil beslutte at gøre. "Gør ingenting"-fraktionen får ikke en stemme; efter begyndelsen bliver de hurtigt kasseret, hvor kun McDormands Scarface Janz dukker sporadisk op med hendes tavse skulende blik. Hvorfor ville disse kvinder blive? Hvad er deres argument? I modsætning hertil tillægges "lov"-fraktionen for meget vægt til, at der kan skabes nogen reel spænding med hensyn til, hvad udfaldet af debatten vil blive. Selvom det er det indlysende rigtige svar fra et moderne publikums synspunkt, burde det ikke være så tydeligt i selve filmen.

Nødvendigt og presserende

Disse fejl gør mærkeligt nok filmen endnu mere resonant og kraftfuld. Kvinder taler kunne nemt have været for sceneri eller didaktisk, fokuseret mere på at skitsere hver enkelt detalje af mennonitsamfundet eller bruge billige teatre til at skrue op for dramaet. Polley gør ingen af ​​delene; i stedet viser hun en empati og medfølelse for disse kvinder, der står over for et umuligt valg.

Disse karakterer bliver levende for os gennem kraften i Polleys ord og det fremragende skuespil fra rollebesætningen. "Speaking truth to power" er en sætning, der er lidt slidt og overbrugt i øjeblikket, men i Kvinder talerNår disse kvinder taler sandt om deres situation, får de magten til at samles, debattere og mest radikalt vælge. Det er en kraftfuld film at se, og en der er så meget desto mere resonant og nødvendig i en post-Roe 2023.

Kvinder taler spiller i biografer landet over.

Redaktørens anbefalinger

• 6 LGBTQ+ film at tjekke ud til Pride 2023
• The School for Good and Evil anmeldelse: Mellemstor magi
• Smile-anmeldelse: En grusomt skræmmende studie-gyserfilm
• The Fabelmans anmeldelse: en oprindelseshistorie om Steven Spielberg
• Glass Onion anmeldelse: en snildt indviklet efterfølger fra Knives Out