Aftersun anmeldelse: et ømt, hjerteskærende minde

Eftersol

Score detaljer

"Forankret af en fantastisk hovedoptræden fra Paul Mescal er Aftersun en af ​​årets mest bevægende og unikke film."

Fordele

• Charlotte Wells' blide, opmærksomme visuelle stil
• Paul Mescals præstation
• En uforglemmelig sidste 5 minutter

Ulemper

• Et alt for sløvt tempo
• En bugtende anden akt

Charlotte Wells' instruktørdebut, Eftersol, er et åbenhjertigt, ømt stykke filmskabelse. Det krakelerer og vibrerer med den samme form for indlevet intimitet, som har defineret værker af filmskabere som Richard Linklater og Terence Malick. Ligesom disse to auteurs har Wells en evne til at gøre stilhed til sin egen specielle effekt, en der gør du læner dig længere ind og føler, at du kan lugte den samme muggen luft som de karakterer, du ser på skærmen.

Sådanne øjeblikke er der mange af Eftersol, en film, der ikke er bange for at lade sine karakterer pause, trække vejret og observere verden omkring dem. I stedet for at løsrive dig i disse korte minutter af pusterum, skal du ikke blive overrasket, hvis du føler, at du synker længere ned i filmens meditative stemning.

Men der gemmer sig noget andet under overfladen af Eftersol. Under filmens øjeblikke af glæde, sorg og sammenhold er der en længsel. Det er til stede i Eftersolåbningsscenen, som introducerer en ung far, Calum (Paul Mescal), mens han danser rundt på et hotelværelse og undgår at svare på de personlige spørgsmål, som hans datter, Sophie (Frankie Corio), stiller ham bagved sin video kamera. Vi ser Calum gennem linsen på Sophies digitale videokamera, men det er først, når optagelsen er slut, at vi indser, at vi ikke er de eneste, der gør det.

Da optagelsen fryser fast på Calums slørede ansigt, dannes der pludselig en refleksion over hele billedet. I hurtig rækkefølge indser vi ikke kun, at selve optagelsen har spillet på et tv hele tiden, men at det var denne hidtil usete figur, der tændte den i første omgang. Med hensyn til visuelle tricks er dette åbningsmoment ind Eftersol er en af ​​årets bedste, og den etablerer Wells' evne til at præge selv de mindste detaljer med forbløffende niveauer af følelsesmæssig betydning. Det er med andre ord den perfekte åbningsnote til Eftersol, en film, der skaber massive bølger af følelser ud af de mindste småsten.

En fortælling om hukommelse og tab

I løbet af Eftersol101 minutter, bliver detaljerne i dens historie gradvist tydelige. Langsomt indser vi, at reflektionen i filmens åbningsscene tilhører en ældre version af Sophie (Celia Rowlson-Hall), som har påtaget sig at gense nogle af de digitale optagelser, hun har fra en tur, hun tog til Tyrkiet, da hun var 11 med sin far, Calum. Eftersol er derfor i det væsentlige en lang tur ned ad memory lane. De få nutidige omveje, den tager på vejen mod sin hjertestop, giver kun Sophie og Calums tur en endnu større følelse af hjertesorg og tab.

Sophie er, viser det sig, begyndt at udgrave sine minder i håbet om, at hun måske endelig kunne forstå sin far, der døde kort efter hans og hans datters skæbnesvangre rejse sammen. Vi får aldrig at vide, hvordan Calum døde, og Wells spilder aldrig tid på at udforske de 20 år, der er gået siden Sophies sidste ferie med ham. Faktisk Wells’ manuskript til Eftersol kommunikerer aldrig mundtligt nogen af ​​disse oplysninger. Filmen etablerer i stedet sit "plot" gennem billeder og detaljer, der bliver umulige at glemme. En håndfuld sekvenser, hvor Rowlson-Halls voksne Sophie kalder på Mescals Calum i en mørk, stroboskop-oplyst natklub, for for eksempel gøre hendes karakters ønske om at genoprette forbindelsen til sin far, selv efter hans død, overraskende, hjerteskærende klart.

Filmen indeholder en af ​​årets bedste forestillinger

Wells bringer det samme niveau af tilbageholdenhed til sin skildring af Calum, en mystisk skikkelse, hvis indre smerte kun bliver tydeliggjort af viden om, hvad der i sidste ende sker med ham. Mescal på sin side viser en af ​​årets mere velkalibrerede, indlevede forestillinger. Han bygger i samarbejde med Wells en komplet karakter ud af intet andet end en række korte følelsesmæssige pauser og lange, kontemplative stilheder. Det er et vidnesbyrd om linjen Eftersol i sidste ende rides, at vi samtidig er i stand til at forstå, hvorfor Corios yngre Sophie blev så mystificeret af hende far og skelner også med ødelæggende klarhed den samme smerte i ham, som Rowlson-Halls ældre Sophie ikke kan ikke se.

Wells' manuskript begår aldrig den fejl at stave Calums problemer for tydeligt. Bortset fra en lille scene, hvor Calum fortæller sin nysgerrige datter om en skuffende fødselsdag fra hans barndom, får vi aldrig rigtig adgang til hans sind eller får meget indsigt i hans fortid. I stedet opstår Calums dæmoner i små, alt for relaterbare øjeblikke, som når hans frustration over gentagne gange at prøve og undlade at tage en dykkerdragt på, får kortvarigt overhånd, belastningen og forlegenheden ved det hele gør hans ansigt rødt og ødelægger hans humør.

Senere, da Sophie taler om, hvordan hun nogle gange føler sig så træt, at hun bliver overbevist om, at hendes knogler ikke fungerer længere, glider Wells' kamera kort over til Mescals Calum. Stående foran en håndvask på hotelværelset lytter Calum til sin datter tale, og vi ser hjælpeløst til, mens frygten for, at han har givet Sophie sine egne problemer, overvælder ham. Når han efterfølgende spytter efter sin egen refleksion, er det både et chokerende øjeblik med fysisk aggression og eneste logiske svar for Calum, en mand, der ofte kæmper for at skjule sin egen selvhad fra sin datter.

En slow burn-film, der er din tid (og tålmodighed) værd

Eftersol skynder sig ikke at komme til sine største øjeblikke af følelsesmæssig åbenbaring eller katarsis. Filmen tager sin tid i enhver forstand af sætningen, hvilket fører til, at dens anden akt af og til føles sløv og bugtende. For nogle seere kan filmens bevidst sløve tempo endda distrahere fra det gribende i dens historie og især dens perfekt udførte sidste fem minutter. Dem, der er i stand til at komme videre Eftersolbølgelængde og give den den tålmodighed, som den kræver, vil dog sandsynligvis finde sig i at blive stadig mere knyttet til dens verden og karakterer.

Det er fordi, det i sidste ende er ligegyldigt, om man identificerer sig med Calum og Sophies forhold eller ej. det er Eftersol's desperate ønske om at finde svar i Sophies minder, der gør det så følelsesmæssigt effektivt og overbevisende. Wells forstår, bedre end de fleste det ser ud til, at minder er puslespilsbrikker, der ændrer sig over tid. I Eftersol, Sophies minder mister ikke så meget deres form, som de gør deres størrelse. Tilsammen danner de et billede, der ville være komplet, hvis det ikke var for de stadigt bredere rum, der løber igennem det. Kraften af Eftersol kommer ikke kun af, hvordan den udforsker de rum, der adskiller dens erindringer fra virkeligheden, men i, hvordan den forsøger, måske forgæves, at lukke dem.

Eftersol spiller i udvalgte biografer nu.

Redaktørens anbefalinger

• Slash/Back anmeldelse: Børnene har det godt (især når de kæmper mod rumvæsner)
• Beslutning om at skrive anmeldelse: En smertefuldt romantisk noir-thriller
• Tár anmeldelse: Cate Blanchett svæver i Todd Fields ambitiøse nye drama
• Smile-anmeldelse: En grusomt skræmmende studie-gyserfilm
• Entergalaktisk anmeldelse: en enkel, men charmerende animeret romantik