Hver bedste kvindelige Oscar-vinder fra 2010'erne, rangeret

Kategorien Bedste Skuespillerinde er løbende et af højdepunkterne i hvert års Oscar-ceremoni; Det kan faktisk være grunden til, at mange fans tuner ind. Der er noget særligt ved kategorien, som ofte ikke har nogen sammenhæng med Bedste film. Oscar-uddelingen repræsenterer mange ting, men glamour og status er to af dens mest bemærkelsesværdige egenskaber, og hvad er mere glamourøst eller værdsat end bedste kvindelige hovedrolle?

2010'erne var en tid med filmisk ekspertise, og årtiets Oscar-vindere er en perfekt repræsentation. Bedste kvindelige hovedrolle omfatter specifikt en klasse af værdige og exceptionelle vindere, hvoraf et par måske endda går over i historien som at have givet nogle af de bedste præstationer i kategorien nogensinde. Alligevel er ikke alle vindere lige elskede, og selvom der altid er fans af hver vinder, er nogle af akademiets valg blevet mindre populære som tiden går.

10. Meryl Streep – Jernfruen (2011)

Meryl Streep er en skuespillerinstitution. Streep, der uden tvivl er den bedste nulevende skuespillerinde, leverer den ene fremragende præstation efter den anden, forkæler publikum og hæver barren for alle, især hende selv. Streep er stadig på toppen af ​​sit spil som 72-årig og modtog sin seneste Oscar-nominering i 2017 for Steven Spielbergs Posten, en af ​​hendes fineste præstationer.

Så hvorfor er hendes sejr for 2011? Jernfruen så splittende? Streep er altid bedst, når hun er mindst Oscar-y, og Jernfruen er hende bedst. Hun hæfter sig ved Thatchers stemme og manerer, men hun laver en næsten optrædende præstation i en film med lige så mange tal. For første gang i sin værdsatte karriere løfter Streep ikke materialet op, men blander sig snarere ubehageligt med det. Jernfruen er fuld af selvtvivl og reducerer Thatcher til sin enkleste version i et klodset forsøg på at gøre hende sympatisk for et publikum, hvis mening om den splittende premierminister aldrig ville ændre sig.

9. Renée Zellweger – Judy (2019)

Judy Garland, uden tvivl den mest tragiske skuespillerinde i klassisk Hollywood, er en næsten mytisk figur, det ultimative offer for studiemaskinen. Logisk, da det blev annonceret, at Renée Zellweger, der selv er en Oscar-vinder, der vender tilbage fra en længere pause, ville spille hende, var alle væddemål slået fra. Dette ville helt sikkert være Zellwegers tilbagevenden til Kodak Theatre, 16 år efter hendes sejr for Cold Mountain.

Det var det faktisk, men som hendes sejr for Kunne Bjerg, Zellwegers triumf for Judy var i bedste fald splittende. Ligesom Streep er Zellweger ren Oscar-lokkemad i rollen, og mens hun oprigtigt forsøger at formidle Garlands distinkte persona, fanger hun aldrig helt sin essens; Zellweger måske se ligesom Judy, men det er hun ikke. Det hjælper ikke, at hun selv synger Garlands klassikere, som, selv om det er prisværdigt, distraherer yderligere fra skildringen; Renée Zellweger er trods alt en perfekt dygtig sangerinde, men hun er ingen Judy Garland. Ingen er.

8. Emma Stone – La La Land (2016)

Det er virkelig fascinerende at gense La La Land med bagklogskabens fordel. Absurd romantisk og unægtelig smuk at se på og lytte til, La La Land overraskede alle. Filmen charmerede både kritikere og publikum, til det punkt, hvor den matchede alle tiders Oscar-rekord for de fleste nomineringer sat af Titanic og Alt om Eva, to film, der i vid udstrækning anses for at være blandt de bedste nogensinde.

Emma Stones lige så charmerende præstation kørte La La Land bølge og forklarede, hvordan hun formåede at feje hele prissæsonen. Og det er meget nemt at falde for hendes magi: Stones Mia er storøjet og håbefuld, men alligevel ekstremt sårbar og relaterbar. Stone er bestemt Oscar-værdig, især mod slutningen af ​​filmen, hvor Mias drømme smuldrer omkring hende, og hendes nummer klokken elleve, "Audition (The Fools Who Dream)", spiller som en aflang Oscar klip. Men 2016 leverede fremragende præstationer, der kun ser ud til at blive bedre med alderen - Amy Adams Ankomst, Ruth Negga i Kærlig, Natalie Portman i Jackie, og Isabelle Huppert i Elle. Stones sødme står ikke lige med de tårnhøje præstationer.

7. Frances McDormand – Tre reklametavler uden for Ebbing, Missouri (2017)

Tre reklametavler uden for Ebbing, Missouri’s egen natur inviterer til kontrovers; næsten fem år efter premieren er juryen stadig ude om sit budskab og eventuelle arv. Det er en skamløst vred film forankret af en skamløst vred Frances McDormand, der giver en præstation, der formår at virke håbefuld trods, eller måske på grund af, alt raseriet.

McDormands sejr ser ud til at være et produkt af dets tid og sted: 2017 havde en masse ægte vrede, og McDormand, en allerede modig og forstyrrende performer, blev det perfekte symbol for det. Hendes præstation er overvældende og inkarnerer hver en smule af den frustration og vrede, hendes karakter føler. McDormand er et åbent sår, der flyder over af følelser og leverer en gigantisk præstation, der overdøvede hver anden udfordrer det år. Tre tavler er uperfekt, og det samme er McDormands skildring, men så igen, hun stræber aldrig efter perfektion. I stedet går hun efter rå og hensynsløs realisme og lykkes, på godt og ondt.

6. Jennifer Lawrence - Silver Linings Playbook (2012)

Silver Linings Playbook kan være en af ​​de bedste romantiske film af det nye årtusinde. Til tider ødelæggende sød og til tider almindeligt ødelæggende, filmen er et syret, men i sidste ende håbefuldt blik på kærlighed, når den er mest kaotisk. Filmen ophøjede Bradley Cooper til "seriøst" skuespillerterritorium, men dens største triumf var at cementere Jennifer Lawrence som Hollywoods mest lovende stjerne.

Faktisk tilhørte 2012 Lawrence. Den en-to punch af The Hunger Games og Silver Linings Playbook beviste, at hun kunne sætte numser i biografsæder og tiltrække kritikerros, mens hun gjorde det. Akademiet elsker at investere i sin fremtid, og Lawrence er uden tvivl deres bedste investering. Det hjælper også, at hendes præstation er virkelig genial; Lawrence, der er voksen ud over sine år og elektrificerende, er forfriskende, med neurose og kedsomhed pakket ind i en skrøbelig og højrøstet enke. Lawrences sejr har sine modstandere, men det er svært at argumentere imod en præstation, der forbliver frisk og påvirker, selv 10 år senere.

5. Julianne Moore – Stadig Alice (2014)

Stadig Alice er Oscar lokkemad af den reneste slags. Det er dybt bevægende og foruroligende, hovedsageligt på grund af præstationen i dets centrum, men det er fortsat et skamløst redskab for Julianne Moore at vinde sin længe ventede Oscar. Moore, en af ​​de mest vovede og eksperimenterende skuespillerinder i sin generation, var tæt på at vinde Oscar flere gange før sin endelige sejr i 2015, men fortællingen syntes aldrig at være i hende gunst. Stadig Alice gav den perfekte vej til sejr, og Moore gjorde det bedste ud af det.

På trods af filmens lejlighedsvise afstikker til melodrama, forbliver Moore jordet og bliver aldrig en eneste gang løsrevet fra sit publikum. Hun viger ikke tilbage for Alices kamp og smerte, men overdriver det heller ikke. I tilbageholdenhed finder Moore sandheden, og materialet er meget bedre på grund af det. Moores sejr er et klart tilfælde af, at akademiet ikke belønner en enkelt præstation, men et helt værk. Og alligevel, hvem kan blive vred, når man ser på sådan en karriere? Moore fik sin Oscar utallige gange med roller som Amber Waves Boogie-aftener eller Cathy Whitaker ind Langt fra himlen. I dette tilfælde taler arbejdet virkelig for sig selv.

4. Brie Larson – Værelse (2015)

Værelseer en vanskelig film at diskutere. Visceral, til tider ubehagelig, men altid overbevisende, filmen leverer en virkelig givende filmoplevelse for dem, der formår at sidde igennem den. Med Værelse, Brie Larson, der allerede er en anerkendt, men undervurderet skuespillerinde, fandt et køretøj, der passede perfekt til hendes mærke af konfronterende sårbarhed, og hun leverede en af ​​sine fineste vendinger til dato.

Mange vil sige, at Larsons bedste præstation er inde Kort sigt 12, og de kan have ret. Alligevel er hendes arbejde i Værelse er simpelthen forbløffende: Rå, vred, grum og hjerteskærende. Larson viger ikke tilbage fra de mørkeste dele af Joys rejse, blotter dem for publikum at se, bekymrer sig meget lidt om deres godkendelse eller påskønnelse. Larson ønsker måske ikke publikums sympati, men hun kræver deres forståelse med en lagdelt skildring, der forbliver hos seeren længe efter kreditterne ruller. Mange vil sige, at hendes præstation ikke fungerer uden Jacob Tremblay, og de har ret. Det er dog mindre en udgravning af Larsons arbejde og mere på Akademiets voldsomme udeladelse af Tremblay i kategorien Bedste mandlige birolle.

3. Natalie Portman – Sort svane (2010)

Årtiet startede stærkt med, at Natalie Portman hævdede Oscar for sit arbejde i Darren Aronofskys psyko-seksuelle gyserdrama Sort svane. Smukt skudt, mørkt, fængslende og dybt foruroligende, Sort svane er uden tvivl det bedste eksempel på den besatte kunstnertrope, måske kun matchet af Damian Chazelles Piskesmæld.

Portman, der allerede var nomineret til en Oscar for sin støttetur i 2004'erne Tættere, passer perfekt til Aronofskys særlige mærke af usubtil bravader. Hun gennemsyrer Nina med åbenlys naivitet, og skildrer overbevisende pigens dyd ved at legemliggøre i stedet for at spille den. Når bordet vender, og rollen kræver en mere frimodig og selvsikker Nina, tager Portman sig op, leverer den mest ikoniske scene fra filmen - Nina fremfører den sorte svane coda - uberørt og i fuld kontrol over skærmen. Nina er en forræderisk rolle, men alligevel navigerer Portman behændigt i karakterens forviklinger, hvilket resulterer i en intens, nervepirrende og uforglemmelig skildring af undertrykkelsens vej til den ultimative befrielse.

2. Olivia Colman – Favoritten (2018)

Yorgos Lanthimos' mørke komedie Favoritten er den sjældne revisionistiske film, der aldrig forråder sin virkelige historie. Absurd på alle de rigtige måder, filmen er grusom, usympatisk, underligt melankolsk og ynkelig, mens den stadig finder tid til at være relevant og overraskende sexet. Og i centrum af dette enestående rod er den mægtige Olivia Colman, der leverer sin karrieres præstation.

Colmans Queen Anne er grotesk, latterlig, skrøbelig og enormt overbevisende. Hendes skildring er intet mindre end hjerteskærende, hvor skuespillerinden guider publikum gennem Annes smerte og frustrationer. Og alligevel tilfører Colman, en af ​​de mest begavede komikere i branchen, stadig dronningen med vid og bid og finder humor i smerten og ærligheden i satiren. Colman dominerer hvert sekund, hun er på skærmen, og hver gang hun bliver parret med Rachel Weisz og Emma Stone, sker der absolut magi. Det er et livs præstation, værdig til enhver anerkendelse, der med rette kom til hende.

1. Cate Blanchett – Blå Jasmin (2013)

Det er svært at beskrive, hvor fantastisk Cate Blanchett er i Blå Jasmin. Hendes præstation er transcendent, en sand tour de force, hvis der nogensinde var en. Selve filmen, en tilsløret opdatering af En sporvogn ved navn Desire, bærer sin indflydelse på sit ærme på godt og ondt. Alligevel løfter Blanchett og en lige så elektrisk Sally Hawkins den og vender sig Blå Jasmin til en af ​​de mest mindeværdige film i årtiet gennem rent engagement og magt.

Blanchetts rolle er subtil og til sagen. Hun finder dog den perfekte balance og finder lige så stor styrke i Jasmines stille øjeblikke, som hun gør i de utallige monologer, hun utrætteligt leverer. Jasmine ville være for meget i mindre dygtige hænder, en Blanche Dubois knockoff for Upper East Side. Alligevel tager Blanchett karakteren og omarbejder den med tilstrækkelig sårbarhed til at følge desperationen og melankolien. Forestillingen er brutal og teatralsk, men Blanchett slipper aldrig sit greb om virkeligheden, selv som Jasmine gør. Det kan være kronen på værket på en karriere fuld af højdepunkter og yderligere bekræftelse, at Blanchett er den mest alsidige skuespillerinde i sin generation, der passer problemfrit ind i tragiske komedier, romantiske dramaer og dystre noirs som hendes seneste indsats, Mareridtsgyde.