Nicolas Cages bedste moderne film ifølge Rotten Tomatoes

Nicolas Cage har haft en af ​​de mest fascinerende karrierer for moderne filmskuespillere. Den legendariske instruktør Francis Ford Coppolas nevø (Gudfaderen), opstod Cage som en stjerne i 1980'erne med klassikere som f.eks At hæve Arizona og Moonstruck, fandt dengang endnu større ære i 1990'erne som en Oscar-vinder (for Forlader Las Vegas) og globalt handlingsikon (Stenen, Face/Off, Con Air). I 2010 var Cage imidlertid blevet noget af en punch line for både gonzo-intensiteten af ​​hans skuespil og for at arbejde uophørligt for at betale sit berygtede gæld - ofte i B-film lavet til en billig penge, i den slags film, der typisk ville være gået "lige til video" i pre-streamingen æra.

Men som Cage selv har sagt, er hemmeligheden bag hans levetid og opretholdelse af en produktiv karriere, selv da han faldt fra Hollywoods A-liste, at han aldrig ringer til en forestilling. Selv i hvad der kan virke som de billigste, dummeste, underligste billeder, bringer han overbevisning og engagement til rollen. Som sådan repræsenterer hans senere roller noget af hans mest vovede og opfindsomme arbejde. For at fejre udgivelsen af ​​hans seneste, Den uudholdelige vægt af massivt talent, i sig selv en bøn for alt, hvad Nic Cage har, her er skuespillerens bedste live-action-film i det 21. århundrede ifølge Rotten Tomatoes.

10. krigsherre (2005) – 61%

krigsherre var et dyrt drama ($50 millioner dollars), da Cage var i slutningen af ​​den periode, hvor hans film stadig havde Hollywood-budgetter. Men filmen klarede sig dårligt med det amerikanske publikum, som, stadig i det patriotiske kølvandet på 9/11, måske ikke var interesseret i en film om USA's medvirken til at bevæbne folkemorderiske krigsherrer.

Cage spiller Yuri Orlov, en andengenerations ukrainsk immigrant, der med hjælp fra sine urolige bror (Jared Leto), bliver en international våbenhandler forfulgt af en korsfarende Interpol-agent (Ethan Hawke). Filmen er løst baseret på sande beretninger, som gør Yuris moralske krise og indsigten i global våbenfremstilling endnu mere overbevisende. Men kritikere fandt i sidste ende ud af, at filmens fortællende elementer passede ujævnt sammen.

9. World Trade Center (2006) – 66%

Oliver Stone, den berømte kontroversielle kronikør af amerikanske historiske traumer og ugerninger (Platon, JFK, Født den fjerde juli), bringer sin dristige (nogle vil sige pudsende) filmstil til begivenhederne den 11. september, dog denne gang med et afgjort mere festligt syn på amerikansk tapperhed. Filmen er baseret på en sand historie med Cage i hovedrollen som Sgt. John McLoughlin og Michael Peña som Will Jimeno, to politibetjente fra det virkelige liv, der blev klemt fast under murbrokkerne fra det kollapsede Sydtårn, og som næsten døde, før de blev reddet.

Ironisk nok fandt kritikere, at filmen næsten var for sentimental i dens alvorlige fremmaning af amerikansk heltemod, og panorerede Stone for ikke at bringe sin normale kritisk blik over for amerikansk udenrigspolitik, som dengang blev dømt for Irak-krigen og sanktionen mod tortur, bl.a. kontroverser.

8. Mor og far (2018) – 75%

Skrevet og instrueret af Brian Taylor fandt denne sorte indiekomedie ikke meget af et publikum, men kritikere satte pris på den smarte præmis. Cage og Selma Blair spiller Brent og Kendall, forældre til to børn i skolealderen, der bliver ramt af en udsendelse, der hjernevasker lokale forældre til at myrde deres egne børn. Den store joke er, at hverken Brent eller Kendall var så begejstrede for at være forældre i første omgang, så måske repræsenterer disse nye tvangshandlinger noget af en mulighed for at uddrive deres midtlivskrise på den mest voldelige måde som muligt - som Brent gør, når han ødelægger sin begyndende mandshule med en forhammer, mens han synger "The Hokey Pokey" (en klassisk Cage) øjeblik).

Filmen leverer en tilstrækkelig mængde hæsblæsende grin og blodige chok, selvom Taylor synes klogt klar over, at raske 83 minutter er alt, hvad dette materiale kan opretholde.

7. Tændstik Mænd (2003) – 82%

En mulighed for Cage til at arbejde sammen med instruktør Ridley Scott, og derefter på et af hans kreative højdepunkter (han var ved at komme af Gladiator og Black Hawk Down), Tændstik Mand var ikke helt den succes, man kunne håbe, at deres parring ville producere. Cage spiller Roy Waller, en svindler med tvangslidelser, der håber på at genetablere et forhold til sin teenagedatter (Alison Lohman), for kun at begynde at involvere hende i en af ​​hans svindel.

Som man kunne forvente, går Cage all-in på at skildre Roys OCD, og ​​præstationen er overbevisende, på grænsen til det ubehagelige. Kritikere var imponerede, men fandt præstationerne af Cage, Lohman og Sam Rockwell, som Roys partner i kriminalitet, mere afledende end det noget undervældende konplot.

6. (BINDE) Joe (2014) – 86%

Før eksamen til stener komedier som Ananas Expressen og endeløse genindspilninger af Halloween, instruktør David Gordon Green specialiserede sig i intime karakterstudier som f.eks George Washington og Alle de rigtige piger. Han arbejder i den tilstand her, mens han stadig bringer den grublende trussel og tegnsætninger af brutalitet, der kræves til en effektiv krimi i en lille by.

Cage spiller Joe Ransom, en tidligere bedrager, der får venskab med Gary (Tye Sheridan), en formålsløs teenager, der har brug for begge dele en faderskikkelse og beskyttelse fra sin rigtige dødsfaldende far, som Joe er glad for at give, selvom faren stiger. Kritikere værdsatte Greens atmosfæriske arbejde, den ukarakteristisk tilbageringede Cage-præstation og forholdet mellem Joe og Gary, og kaldte det filmens hjerte.

5. (BINDE) Dårlig løjtnant: Anløbshavn New Orleans (2009) – 86%

Ideen til denne film lyder som vinderen af ​​konkurrencen Most Unlikely Movie Premise: Få Cage til at spille en version af Harvey Keitels afskyelige dårlige løjtnant fra Abel Ferraras berygtede film fra 1992 og har den legendariske tyske forfatter Werner Herzog instrueret det. Åh, og lad os sætte det hele i New Orleans, efter Katrina, og derefter fylde det med glidende krybdyr (gator, leguan, slange og, ja, menneske).

Tvistet er selvfølgelig, at filmen faktisk blev lavet. Resultatet er et medrivende portræt af en mand på kanten, en betjent spillet af Cage, der er så fuldstændig forelsket i hans afhængighed, at han åbenlyst dirigerer kriminelle transaktioner på politistationen, stjæler stoffer fra enhver, han støder på, og stikker sin .44 Magnum i ansigtet på to gamle damer, der ikke vil samarbejde. Kritikere roste det gribende krimiplot såvel som Cage's episke præstation, hvor han samler alle sine evner som skuespiller for at gøre dette monster sympatisk menneskeligt.

4. (BINDE) Farve ude af plads (2019) – 86%

Baseret på en novelle af H.P. Lovecraft, Farve ude af plads (instrueret af Richard Stanley) er en mashup af den sci-fi, fantasy, gyser og kosmiske filosofi, der prægede forfatterens værk. Som i Mandy, som er den næste på listen, spiller Cage en mand, der bare forsøger at leve fredeligt uden for nettet med sin familie, da en meteor, der bærer udenjordisk liv, rammer i nærheden. Den fremmede tilstedeværelse manifesterer sig som en ujordisk fuchsia-glød, siver ind i det lokale vandsystem og forårsager kaos på familien og deres naboer.

Farve ude af plads skylder mere end lidt John Carpenters genindspilning af Tingen, såvel som Invasion af Body Snatchers, med nogle Dracula og Frankenstein smidt ind for en god ordens skyld. Men filmen spiller som en fejring af dens påvirkninger, ikke en rip-off, og det visuelle, sammen med Cages uhængte præstation, gør dette til en trippy tur, der er værd at tage på.

3. (BINDE) Mandy (2018) – 90%

De uvurderede Mandy fungerer som et ledsagerstykke til Farve ude af plads, men en, der er endnu mere bizar og ultravoldelig. Det er en fantasmagorisk, hallucinatorisk feberdrøm om en filmoplevelse (og det er ikke en sætning, man kan skrive om mange film). Cage bliver helt vanvittig i denne, og spiller en logger, der lever langt væk fra nettet, som jager en kult af sadistiske ildsjæle og deres psykopatiske leder, efter de har kidnappet hans kone.

Kritikere værdsatte Cages fuldt ud engagerede præstation som en mand, der var vanvittig af smerte, sorg og behovet for hævn, såvel som det æstetiske, der blev realiseret af instruktør Panos Cosmatos, der i sin fusion af high fantasy, seksualiseret vold og psykedelia føles som om de tidlige 80'er Heavy Metal-magasinforsider kommer til liv. Det hele spiller som en dårlig LSD-trip, og det er absolut meningen.

2. (BINDE) Tilpasning (2002) – 90%

Instrueret af Spike Jonze og skrevet af Charlie Kaufman, Tilpasning var en del af en frugtbar kreativ periode for duoen, der også gav den elskede At være John Malkovich og Evigt solskin i et pletfrit sind, alt sammen inden for en femårig periode. Ligesom de to film, Tilpasning er så anti-Hollywood i sin satiriske tone, struktur og meta-engagement med det virkelige liv, at det er lidt fantastisk, det blev lavet, selv i slutningen af ​​90'ernes indie-biografboom.

Filmen gav Cage sin anden Oscar-nominering for bedste mandlige hovedrolle, og han yder en fuldstændig overbevisende præstation som to meget forskellige tvillingebrødre: Den talentfulde, men neurotiske Charlie, der kæmper voldsomt for at tilpasse en svær faglitteratur til en manuskript; og den overfladiske, men uforfærdede Anders, der skriver og sælger et vellykket, men formelt manuskript under Charlies næse. Hvis du undrer dig over, hvordan alt dette fører til kapringer i Florida Everglades med Meryl Streep, ja, det er bare den slags film.

1. Svin (2021) – 96%

En anden af ​​Cages lavbudget-indier, Svin (instrueret af Michael Sarnoski) kom langt under radaren og blev en af ​​de bedst anmeldte film i 2021. Cage spiller Robin Feld, en eremit, der bor i Oregon-skoven, og som lever af at sælge trøfler, som hans elskede svin har næset op. Da ubudne gæster kidnapper den gamle pige, tager Feld på en underjordisk odyssé gennem Portland haute cuisine scene for at få hende tilbage.

Filmens opsætning kunne nemt have fået Feld til at lancere fuld John Wick hævntilstand, sparke døre ind og massakrere de hooligans, der er ansvarlige for at forstyrre hans delikate fred (som Cage gør i Mandy). Men på trods af nogle anspændte øjeblikke, Svin er en meditativ film om at finde en vej frem gennem sorg og fortrydelse. Kritikere roste filmen såvel som Cages centrale præstation og kaldte den en af ​​hans bedste i årevis.

Redaktørens anbefalinger

• Nicolas Cage omfavner kaos i traileren Sympathy for Devil
• De bedste Harry Potter-film, rangeret af Rotten Tomatoes
• Nicolas Cages Dracula vil have sin tjener tilbage i Renfield trailer
• Rotten Tomatoes går sammen med Cryptozoic for at starte kortspil
• De bedste film fra TIFF 2022