De bedste lydspor til videospil nogensinde

Visuelle billeder i videospil er blevet drastisk forbedret i løbet af de sidste par årtier, med karakterer og miljøer, der kommer stadig tættere på realisme, og det kan gøre grafikken i ældre Nintendo eller PlayStation 1-spil ser direkte rådden ud. Videospil originale lydspor (OST'er) er ikke ofte talte om aspekter af spil, men kan leve videre efter deres spil bliver uspillelige.

Mens spilsoundtracks har udviklet sig til ofte at bruge orkestre og omkvæd for at tilføje en mere dramatisk atmosfære,

ligner film med stort budget, er der absolutte klassikere fra 80'erne og 90'erne, der er lige så underholdende og fængende i dag på trods af, at de er genereret med begrænsede bits og syntetiseret lyd.

At sætte spil til musik er dog på ingen måde en tabt kunst: Der er masser af nyere soundtracks, der allerede er klar til at blive fremtidige klassikere. Her er de bedste videospilsoundtracks nogensinde - eller i det mindste vores personlige favoritter.

Super Mario Bros. (1985)

Når du hører udtrykket "videospilsmusik", er der en ret god chance for, at åbningsmelodien stemmer overens med originalen Super Mario Bros. vil bare begynde at spille i dit hoved. Lunefuld, hoppende og i et perfekt tempo til at holde dig fremad, musikken matcher perfekt de lydeffekter, der laves, når Mario hopper i luften, brækker blokke og forvrider rørene. Når du går under jorden, falder lydstyrken, og musikken skifter til et minimalistisk beat, der signalerer faren forude. Gå tommer frem i tiden med musikkens "do do do do do do", og du kan bare komme ud på den anden side i live.

Selv når du fejler, kan du ikke lade være med at få et smil på læben, med de få toner, der præger dit nederlag. Når du uundgåeligt løber tør for liv og skal starte forfra fra begyndelsen, håner spillet dig endnu mere med en flad-key-genopfattelse af temasangens indledende toner. Før du har en chance for at slå dig selv også meget, men det er tilbage i World 1-1 og den mest mindeværdige melodi i videospils historie.

Mega Man 2 (1988)

Mega Man-spillene er notorisk svære, men uden at tage en controller eller endda se optagelser online, kan du se, at Mega Man 2 kommer til at være ubarmhjertig fra sit soundtrack alene. Hver etapes sang er en halsbrækkende, angstfremkaldende sprint, som du vil kæmpe for at følge med, og endda spillets langsommere melodier, som du vil høre i Air Mans tema, er stadig hurtigere end størstedelen af ​​musikken på NES.

Det er ikke før du endelig besejrer Dr. Wily og ser de afsluttende tekster, at du endelig får en chance for at trække vejret, da musikken skifter til en blød, melodisk melodi som en belønning for alle dine anstrengelser. Senere spil i serien, som Mega Man X, var bestemt i stand til at bygge videre på grundlaget for Mega Man 2 og levere noget lidt mere komplekst, men der er noget charmerende over lydsporets enkelhed.

Super Castlevania IV (1991)

Det Super Nintendo var i stand til at producere lyd, der var langt bedre end det, vi hørte på det originale Nintendo Entertainment System, eller endda Sega Genesis, og Super Castlevania IV måske bare det bedste eksempel på, hvad konsollen kunne. Ved at kombinere de bragende organer forbundet med gotisk rædsel med det rytmiske chiptune-beat, som Castlevania-fans havde forventet, overstrålede soundtracket ofte spillets visuelle effekter, som er stadig smuk mere end 25 år efter spillets første udgivelse.

Selvom du elskede en bestemt sang fra den originale Castlevania NES-trilogi, er der en god chance for, at den er i Super Castlevania IV, såvel. Senere stadier bruger genskabte versioner af disse melodier, inklusive det første spil Vampyrmorder, hvilket giver dig en sund dosis nostalgi, mens du skubber ind i Dracula's Lair. Vores yndlingssang skal være Simons tema, men da dens slagkraftige melodi og blæsende tempo gør den til den perfekte baggrundsmusik, når du skærer nogle åndssvage væsner ned til størrelse.

Chrono Trigger (1995)

Square Enix' mesterværk, Chrono Trigger, har bestået tidens tand, og nogle betragter det som det bedste rollespil nogensinde udtænkt på grund af dets komplekse historie, finjusteret kampmekanik og Akira Toriyamas signaturkarakterdesign og Yasunori Mitsudas smukke score. Åbningstitelskærmen begynder med en blød, ildevarslende melodi, der antyder mere bombastisk musik senere, men i løbet af Cronos eventyr hører vi en bred vifte af musik. Frøens tema, for eksempel, er lige så stoisk som ridderen, men med en tragisk undertone, der antyder de kampe, han har været udsat for siden sin forvandling.

Vores yndlingsmusik skal involvere Magus, uden tvivl spillets bedste karakter. Først menes han at være en antagonist, der ikke ønsker andet end at sende verden i fare, det er han til sidst afsløres at være en mere nuanceret karakter, der danner en urolig alliance med resten af gruppe. Hans tema afspejler dette, og det ser altid ud som om det vil nå et kogepunkt uden nogensinde at nå dertil.

Star Fox 64 (1997)

Den undervurderede store Hajime Wakais kollektive idékind (Pikmin, Vind vækker, F-Zero X) og den legendariske Koji Kondo, den Star Fox 64 OST er et bombastisk og dramatisk rumoperapartitur, der tilføjer drama til, hvad der kunne have været et fjollet arkadespil med talende dyr i hovedrollen. I betragtning af at hver gennemspilning kun varer en time, gør den iørefaldende musik det sjovere at afspille spillet igen og igen.

Hvert spor fanger perfekt stemningen på missionen og planeten. Klassikeren Område 6 score fremkalder desperationen hos fire piloter på en selvmordsmission gennem en flådes non-stop spærreild. Stjerneulv var den perfekte baggrund for anspændt hundekamp mod dine tegneserieagtigt onde rivaler. Langsommere spor som Meteo Warp og Aquas fangede den dødelige skønhed i en galakse lige så farlig som Andross' styrker.

Hvad holdt Star Fox 64 soundtracket tilbage var dets MIDI-værktøjer, som ikke helt kunne leve op til den orkestrerede lyd Wakai og Kondo forsøgte at opnå. Men hop videre til Star Fox Assault - som skrev meget af den samme musik - og Super Smash Bros. spils re-orkestreringer til Star Fox niveauer, og du vil opdage, at musikken opnår sit fulde Hollywood-agtige potentiale.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998)

The Legend of Zelda: Ocarina of Time bliver ofte betragtet som et af de største videospil, der nogensinde er lavet, og selvom den ros i høj grad stammer fra dets fantastiske verden design og tidsrejsehistorie, ville det være direkte kriminelt at sænke komponisten Koji Kondos bidrag til titlens succes. Fra det øjeblik Link vågner op som barn og begynder at gå rundt i Kokiri-skoven, sætter den lette, beroligende musik stemningen - det er beroligende næsten at skjule det faktum, at det nærliggende område af Hyrule snart vil kaste sig ud i mørke.

Spillet giver dig en ocarina og giver dig nogle af seriens mest ikoniske temaer til live: Zelda's, Epona's og Saria's temaer står ikke kun tidens tand, men spiller også vigtige gameplay-roller, mens du går gennem fangehuller eller navigerer i det forsvundne Woods. Ganondorfs tema skildrede på den anden side skurkens truende fare så godt, at det dukkede op igen i flere efterfølgere.

Selvfølgelig er få ting mere spændende end at lade på tværs Hyrule Field på Epona, mens musikken crescendoer til et højt, buldrende omkvæd, der giver dig den selvtillid, du har brug for for at besejre Ganondorf. Bortset fra, selvfølgelig, at infiltrere Gerudo's Valley, med sit ofte remixede partitur, der fremkalder begejstring og fare, mens du er langt hjemmefra.

Tony Hawk's Pro Skater (1999)

Punkrock og skateboarding voksede op sammen, og Tony Hawks Pro Skater afspejler det og sætter en optimistisk tone med pop-, punk- og ska-øreorme, der fandt et nyt publikum, og en popularitet, der strakte sig ud over spillet. Med melodier fra anerkendte bands som Suicide Machines, Dead Kennedys og Vandals havde spillet den perfekte soundtrack at lytte til i timevis, mens du forsøgte at mestre din "McTwist" eller replikere den 900, du så Mr. Hawk fuldføre på TV. En sang er kommet for at repræsentere THPS franchisens kulturelle fodaftryk mere end nogen anden: Goldfingers ska-bane med horn Supermaner så ubønhørligt optimistisk og fængende, at det er praktisk talt umuligt at blive ked af det, når du lytter til den. De andre spil i franchisen har alle stærke soundtracks, men uden Superman, de synes alle at mangle noget.

Halo 2 (2004)

Den oprindelige glorie introducerede os for seriens signatur, kor-tunge temasang, og det tredje spil endte med et følelsesladet klavernummer, der tilbød, hvad vi troede var en definitiv afslutning på Master Chiefs historie. Men ingen af ​​dem kan sammenlignes med den elektriske guitar shredding af Halo 2. Tidligt i spillet stifter vi atter bekendtskab med Pagtens dødbringende Hunter-fjender, som typisk slår frygt i vores hjerter i det sekund, de bryder ind på scenen. Men med Steve Vais solo bragende i vores ører, havde vi selvtilliden til at lade ind med vores våben flammende. Når vi skifter perspektiv og tager kontrol over Arbiter, får musikken et gyser-skær, et krydret med sure, tragiske øjeblikke, der minder os om den umulige mission, han skal udføre.

Selvfølgelig vil spillere, der brugte timer i Halo 2-matchmaking, huske spillet lige så meget for dets hjerteskærende menumusik som Tung pris betalt og Uglemt. Angiveligt navngivet "unforgotten", fordi komponisten Marty O'Donnell glemte, at han havde scoret den, indtil Halo 2 blev næsten ude, det fremkalder virkelig tragedien og mindet om alle de mennesker og dupede Pagt, der dør i en meningsløs krig. Temaet vendte ikke overraskende tilbage Halo 3 og Halo 4.

Selv spillets kontroversielle, cliffhanger-afslutning blev gjort mere udholdelig af soundtracket. Mens Master Chief udtaler sin berømte "Sir, finishing this fight"-linje, bliver Marty O'Donnells score crescendos og skærmen skæres til sort. Fans skulle vente tre år for at opdage, hvordan krigen mellem menneskene og Covenant sluttede, med partituret klingende i deres ører.

Uncharted: Drake's Fortune (2007)

Uncharted-serien kan beskrives som en direkte efterkommer af de originale Tomb Raider-spil. Spillets musik er dog et af få elementer, der hjalp Nathan Drake med at klatre ud af Lara Crofts skygge. Hans temasang kan kun beskrives som "episk." At høre det transporterer os til en af ​​seriens mange smukke, skattefyldte udsigter. Drake's Fortune ved også, hvornår man skal skrue tingene tilbage til opbygget dramatisk spænding, især mellem våbenkampe. "Jeg har en dårlig følelse af det her" begynder ikke engang at beskrive disse uhyggelige, ellers tavse afsnit, hvor blot ét falsk træk kunne få Nathan til at styrtdykke ned i en bunke skeletter eller en gruppe af våben lejesoldater.

Minecraft: Volumes Alpha & Beta (2011-2013)

Det er ikke for fed en påstand at fremsætte det Minecraft sandsynligvis ikke ville have solgt 200 millioner eksemplarer, og blive den næstbedstsælgende spil nogensinde, medmindre den tyske komponist C418 gav spillere et beroligende, men alligevel fremmed soundtrack til at fylde tomheden, mens de udforskede dens næsten øde, endeløse omgivelser.

Fredelige klaversoloer skaber en noget melankolsk stemning, mens du navigerer i en verden fuld af bange væsner og voldelige monstre. Så giver upbeat electronica dig et udbrud af energi, der lytter mere til stemningen hos spillere, der bygger blokerede bygninger og kommer op til in-game hijinks med Minecraft mods.

Mest Minecraft OST-fans drager mod det første albums simple klassikere som Moog City, Sverige, og Subwoofer Lullaby. sov ikke videre Volume Betadog, da den bevæger sig ud over stykker, der simpelthen er "fredelige" eller "triste" og skaber spor som Taswell og Kyoto der føles som distinkte forestillinger, der hver især fremkalder sin egen mærkelige nye verden.

Rejse (2012)

Komponisten Austin Wintory brugte tre år på at skabe soundtracket til Rejse, og denne dedikation betalte sig i et utroligt soundtrack, der var det første og eneste, der blev nomineret til en Grammy Award. Wintory gjorde cellisten Tina Guo til midten af ​​soundtracket og sagde i en interview at spillet er "som en stor cellokoncert, hvor du er solist og alle resten af ​​instrumenterne repræsenterer verden omkring dig." Til sidst, mens du bestiger bjerget, dukker celloen frem fra orkestret for at repræsentere fuldførelsen af ​​din rejse. Plus, lydsporet ændres for at tilføje nye instrumenter, når du mødes med andre spillere.

Tilføj i hans arbejde på Assassin's Creed Syndicate, Abzû og Banner Saga-trilogien gør Wintory et stærkt argument for at være den bedste spilkomponist i det sidste årti.

Rayman Legends (2013)

Bortset fra rytmespil som f.eks Dumper og Guitar Hero Live, det er sjældent at se en udvikler arbejde sin musik direkte ind i spillets mekanik, men det er præcis, hvad Ubisoft Montpellier gjorde i Rayman Legends. Efter adskillige traditionelle platforme – hver komplet med sine egne muntre sange – slutter hver verden med en lynhurtig platformssekvens sat til en populær rock- eller popsang.

Klassikere som f.eks Sorte Betty og Tigerens øje er genskabt med Raymans underlige humor (sidstnævnte spilles udelukkende på kazoo), når den lemmeløse helt spurter mod målstregen, og hans hop er i perfekt tid med sangene. Symbolet går ned, for eksempel, når Rayman er ved at blive ramt af et kanonsprængning, og dette alt sker i spilverdenen, hvor fjender slutter sig til en koncert, mens de forsøger at dræbe vores helt. Forstyr ikke timingen: Du ødelægger sangen!

BioShock Infinite (2013)

Hvis Rayman Legends formåede at binde sit soundtrack til dets gameplay på en måde, som intet andet spil havde før, BioShock Infiniteopnået en lignende blanding af musik og historie. Fra det øjeblik, Booker DeWitt træder sine ben i den flydende by Columbia, bliver han mødt med musik, der ikke eksisterer endnu. The Beach Boys' Kun Gud ved, synges af en barbershop-kvartet, selvom sangen ikke ville blive skrevet i omkring 50 år. Efterhånden som rum-tidskontinuummet yderligere går i opløsning omkring Booker, hører han melodier fra bands som Creedence Clearwater Revival og endda new-wave-legender Tears for Fears.

Måske kan det mest mindeværdige øjeblik i hele spillet faktisk springes over, hvis spillerne ikke er nysgerrige nok. Når Booker er kommet ind i en kælder, kan han hente en guitar og optræde Vil cirklen være ubrudt? som en duet med sin ledsager, Elizabeth. Du mærker deres følelser gennem højtalerne, og sangen fik os til at tænke på, hvordan dens tekster relaterede til universet eller multiverset i uger efter.

Lysets barn (2014)

Den canadiske singer-songwriter Cœur de pirate skabte et bevægende soundtrack, der passer godt til stemningen i spillet, tung med melankolsk violin og tankevækkende klaversoloer, før tempoet skrues op til slagtøjstung kamp ballader. For det meste foregår i en portal fantasiverden og med en ung pige, der desperat vil vende hjem for at redde sin døende far og forpurre hende ond stedmor, dette mørke twist på en Askepot-historie med vold og ingen Prince Charming skinner delvist takket være dens smukke musik. Selvom Aurora får kræfter og venner, minder kombinationen af ​​tristhed og lune os om, at denne rejse ikke er så behagelig for hende, som den er for os.

Transistor (2014)

De fleste spillere ville vælge Darren Korbs fremragende Bastion lydspor for denne liste, men for vores penge, Transistor repræsenterer Korbs langt bedste værk. Du spiller som Red, en sanger, hvis stemme er blevet forseglet inde i et mystisk sværd, og som skal kæmpe for at besejre robotintelligensen, der absorberer byens indbyggere i sig selv. Ude af stand til at tale, kan Red nynne med på musikken på hvert niveau, og du vil også høre flere tidligere præstationer af hende i løbet af spillet.

Korb beskrevet lydsporets genre som "gammeldags elektronisk post-rock", hvilket egentlig bare udmønter sig i en intens cyberpunk-stemning, der matcher det actiontunge gameplay og øde, futuristiske verden. Tilføj sangerinden Ashley Lynn Barretts fantastiske stemme, der bruges med stor effekt i sange som Vi bliver alle og Rygsøjlen, og du får et soundtrack, der er værd at lytte til igen og igen.

Ori og den blinde skov (2015)

Den grafiske skønhed i Ori-serien matches kun af dens virkelig smukke soundtrack, som blev fremført af en hele orkestret og koret og byder på flere solooptrædener fra Aeralie Brighton, Rachel Mellis og Tom Boyd. Vokalisternes harmonier lyder, som om spillets skovscene serenade Ori, mens han skrider frem i sin søgen, med solo forestillinger, der ofte opstår under mellemsekvenser, når Ori har taget et skridt videre i at rense sit hjem for sygdommen, der smitter det.

Dens fremragende produktionsværdi til side, den Ori og den blinde skov soundtracket lykkes takket være Gareth Cokers tankevækkende komposition, som skaber en ny, magisk klingende melodi for hvert nyt område, du møder, og ledemotiver, der reflekterer over det tilbagevendende karakterer du møder.

Nier: Automata (2017)

Åbningstiderne pr Nier: Automaterakkompagneres af et melankolsk og til tider muntert soundtrack, der for det meste eksisterer i baggrunden, mens du bevæger dig gennem den åbne verden. Sangen Lysstråler har en mindeværdig og enkel klavermelodi, som du ofte vil finde på at nynne - da der er lidt støj, når du er i spillets City Ruins - men den sidste få toner af jingle skifter mod en mere deprimerende tone, der giver udtryk for den følelsesmæssige tortur, du er ved at udholde i løbet af spil.

Emi Evans, vokalisten for mange af numrene, forskede i lingvistik for at skabe en overbevisende, falsk sprog i spillet, Chaos, derefter harmoniseret med Keiichi Okabes komponerede melodier i den falske Sprog. Udover at have en smuk stemme tilføjede Evans autenticitet og fordybelse til spillets besynderlige verden ved at skabe og synge ord, der lød som om de kunne være et ægte fremtidssprog.

Spillets sidste øjeblikke er, hvor det fantastiske soundtrack virkelig rammer sit højdepunkt. En indledningsvis stille, dyster melodi, Verdens vægt, starter med en solo-optræden, før den giver plads til en orkesterhymne, hvor et helt kor af stemmer slutter sig til, mens du kommer til spillets rørende afslutning. Selv efter at 2B og 9S havde afsluttet deres rejse, ville vi stadig "råbe det højt."

Persona 5 (2017)

De jazzede Persona-soundtracks er en stor favorit blandt videospil-audiofiler, og de Persona 5 OST er fuld af energisk musik, der opmuntrer dig til det "vågn op, stå op, kom derud". Komponist Shoji Meguro bruger ofte det elektriske klaver og guitar i spillets musik og tilføjer en syntetiseret tone, der får din karakters daglige Tokyo-rutine til at føles lige så spændende som Metaverse.

Højdepunkterne i soundtracket kommer fra sangerinden Lyn Inaizumi, som fremfører et dusin pop-/R&B-sange, der sætter sig fast i din hjerne og får dig til at nynne dem godt, efter du har slået spillet. De fremstår som både vokale og instrumentale versioner afhængigt af tidspunktet på dagen, hvilket er et pænt touch. Derudover tilføjer spillet endda tekster til noget af kampmusikken, et valg som få andre spil nogensinde har været dristige nok til at prøve.

Celeste (2018)

Celesteer et udfordrende spil, ikke kun med hensyn til gameplay, men også med hensyn til emnet. Soundtracket følger perfekt med spillets tone, og trækker dobbelt pligt som baggrundsmusik og lyddesign. Følger dine arrangementer perfekt, Celeste's soundtrack føles næsten som en karakter i spillet, der holder med dig på den lange og ofte ensomme rejse op ad Celeste Mountain.

Desuden, Celeste's soundtrack bøjer perfekt stemningen i spillet til dens vilje, med åbningen Første skridt tilbyder en håbefuld tone i de tidlige øjeblikke af spillet og sange som Afspejling tilbyder en dybere, mere metodisk tone, mens din fysiske og psykologiske rejse fortsætter ind i et mørkere sted.

Celeste har også "B-Side" niveauer med øget sværhedsgrad og hurtige remixes på de originale niveautemaer. Mens alle tripper og adrenalinpumpende på deres egen måde, Refleksion (Center of the Earth Mix) er et utroligt iøjnefaldende nummer, hvor den uenige sang reflekterer over det absurde dødbringende miljø, som din karakter bliver ved med at dykke ind i hovedet først.

Super Smash Bros. Ultimate (2018)

Super Smash Bros. Ultimativt hjalp Nintendo med at transformere Nintendo Switch til den største og mest upraktiske MP3-afspiller nogensinde. Spillere kan få adgang til over 30 timers originale numre og remix fra et stort udvalg af videospilsfranchises fra spillets Sounds-menu og på tværs af dets 100+ stadier. Spillet lader dig Hør efter til dine yndlingsfranchises og opret brugerdefinerede afspilningslister. Eller bare vælg bland og genoplev noget af historiens bedste videospilsmusik, inklusive kompositioner fra flere af vores andre bedste valg nogensinde.

Smash Bros. serien bragte en sjov blanding af gamle klassikere og friske orkestrationer, som fans elskede. Gerne med Star Fox 64, brugte Nintendo musikalsk teknologi og lydbiblioteker til at remixe MIDI-soundtracks fuldstændigt. Dette omhyggelige arbejde bragte et nyt bud på musik fra franchises som Mario, Zelda, Fire Emblem, Metroid og Kirby. Et andet sjovt spin er, at de nye DLC-karakterer, som Joker i Persona 5, få deres temamusik.

Doom Eternal (2020)

Doom-spillene sammenlignes ofte med et heavy metal-albumcover, der kun kan spilles. Selvfølgelig har et heavy metal-soundtrack altid været til stede i serien, men det var først ved genstarten i 2016, at vi virkelig mærkede musikkens indflydelse på spillet. Komponeret af Mick Gordon tilpasser dette soundtrack sig dynamisk til, hvor hårdt du ripper og river gennem de dæmoniske horder for perfekt at punktere hvert haglgeværsprængning og maskingeværgranat fyret. Resultatet er undskyldende overdreven metal, og selvom det ville føles næsten kliché i enhver anden sammenhæng, passer det til brutaliteten i Evig undergangperfekt.

Musikken er så lydhør, at den dybest set bliver en mekaniker i selve spillet. Som nævnt, jo hårdere du dræber, jo hårdere river guitarerne og trommerne slår, men det viser dig også, hvornår visse evner er klar, når nye dæmoner gyder, eller når dit helbred er dårligt. Desværre havde Mick et skænderi med udviklerne, efter at dette spil blev lanceret, så dette kan være det sidste spil, vi får til at nyde hans dæmoniske musikalske talenter.

Hæderlige omtaler

NES har været i husholdninger i over 35 år, så vores top 20-liste dækker ikke hvert år. Da der er et væld af fantastiske soundtracks, lister vi vores andenpladser her. De er værd at lytte til, selvom de ikke nåede top 20.

• Super Mario World (1990) af Koji Kondo
• Jordbundet (1994) af Keiichi Suzuki og Hirokazu Tanaka
• Final Fantasy VI (1994) af Nobuo Uematsu
• Manas hemmelighed (1994) af Hiroki Kikuta
• Donkey Kong Country 2: Diddy Kong's Quest (1995) af David Wise
• Banjo-Kazooie (1998) af Grant Kirkhope
• Chrono Cross (1999) af Yasunori Mitsuda
• Final Fantasy VIII (1999) af Nobuo Uematsu
• Super Mario Sunshine (2002) af Koji Kondo
• The Legend of Zelda: The Wind Waker (2003) af Kenta Nagata, Hajime Wakai, Toru Minegishi og Koji Kondo
• Super Mario Galaxy (2007) af Mahito Yokota og Koji Kondo
• Persona 4 (2008) af Shoji Meguro
• Assassin's Creed 2 (2009) af Jesper Kyd
• Halo 3: ODST (2009) af Martin O'Donnell og Martin Salvatori
• Bastion (2011) af Darren Korb
• Sonic generationer (2011) af Jun Senoue
• Livet er mærkeligt (2015) af Jonathan Morali
• Undertale (2015) af Toby Fox
• Hue (2016) af Alkis Livathinos
• krigsgud (2018) af Bear McCreary

Redaktørens anbefalinger

• De bedste kommende Xbox Series X-spil: 2023 og frem
• De bedste kommende Nintendo Switch-spil: 2023, 2024 og videre
• Hvert Mario Kart-spil er rangeret fra bedst til værst
• De bedste Final Fantasy-karakterer nogensinde
• De bedste single-player spil