Selv The Last of Us kan ikke helt mestre videospilstilpasningen

Der er en ret god chance for, at dit yndlingsvideospil bliver lavet om til en film eller et tv-program.

Ikke mindst takket være PlayStation Productions indsats og succesen med film som pindsvinet Sonic og tv-programmer som Spændende, vil der kun komme flere tilpasninger af dine yndlingsvideospil. Vi er kommet til et slags toppunkt med Den sidste af os på HBO, en prestige TV-version af en af ​​gamings mest berømte titler. Det har legitime stjerner, et stort budget, Tjernobyls showrunner ved roret, og håver seere ind. Kun tre afsnit er blevet sendt i skrivende stund, men det er allerede klar til succes, både hvad angår seertal og kritikerroser.

Det er fantastisk for gamings omdømme som et medie, at publikum uden forudgående viden kan nyde et af vores mest berømte spil på en måde, der hidtil generelt gør et godt stykke arbejde med at oversætte sin fortælling til en episode, lille skærmformat. Det beviser for folk, der ikke har spillet et eneste videospil, at de kan fortælle gode historier. For alle andre kæmper tilpasninger stadig for at omgå, hvad der gør videospil til et så overbevisende narrativt medium: historiefortælling forstærket af interaktivitet.

Magtkamp

Før Den sidste af os’s premiere, showrunner Craig Mazin og Den sidste af os co-instruktør Neil Druckmann gik rundt på mainstream-forretninger og udråbte, hvordan det er "største historie nogensinde fortalt” i videospil, og at det vil endelig bryde videospil tilpasning forbandelse selvom det ikke har været tilfældet i omkring et årti nu. Meget af fokus har været på fortælling, hvilket giver mening, fordi showets fundament er bygget på nøjagtige historiebeats fra spillet med løftet om, at det vil udvides til dem gennem resten af ​​spillet sæson.

I både videospillet og showet, Den sidste af os begynder med kaos. Vi bliver sat i perspektivet af Sarah, en teenager i Texas, der sammen med sin far Joel og sin onkel Tommy forsøger at undslippe det, der bliver kendt som Outbreak Day. Den mystiske infektion havde været under opbygning i et stykke tid, hvilket fik folk til at handle aggressivt, og på udbrudsdagen koger det hele over. Sarah ser rækker af politibiler med deres sirener, der brænder, og folk, der løber skrigende rundt. Hun sætter sig ind i bilen med Joel og Tommy, og fra bagsædet ser vi tingene eskalere, kulminerende i en bogstavelig talt eksplosiv dødbold, hvor flere fly falder ud af himlen.

I spillet er det en måde at få spilleren til at sidde i Sarahs sæde i stedet for Joels sæde med det samme. Spil handler om kontrol - hvad du har indflydelse på, hvad du ikke har, og hvad det betyder - og At sætte dig på bagsædet i bogstaveligste forstand, mens verden falder fra hinanden, viser, hvor alvorlig situationen udenfor er. Selv når du endelig får lidt kontrol senere i spillet, kan du ikke ændre din situation drastisk. Problemet er for stort og overvældende til, at én person kan klare det. Selvom du kan klare dig gennem en inficeret horde, har du ikke ødelagt epidemien. Der vil være flere trusler i fremtiden.

Spil er især effektive til at formidle denne form for terror. Da spilleren har en vis magt over oplevelsen, kan udviklere enten fjerne interaktivitet eller øge den for at fremkalde forskellige følelsesmæssige reaktioner. Der, hvor The Last of Us-spil altid skinnede, var at skabe en dyster atmosfære til at hænge over historien, og det gør det ved at fjerne spillerens handlefrihed i vigtige øjeblikke. Denne åbningsscene er et godt eksempel, så det er ikke overraskende, at HBO-holdet ville lave en shot-for-shot-genindspilning til tilpasningens pilotafsnit.

Men hvad selv de bedste videospil-tilpasninger savner, enten på grund af mediets begrænsninger eller uvidenhed, er, hvordan magtdynamik går hånd i hånd med et spils fortælling. Historiefortælling i spil er ikke kun i dialog eller fortælling. Det inddrager interaktive elementer for at fortælle den historie, for at formidle en pointe til spilleren om den verden, de vil bebo i sandsynligvis snesevis af timer. Den sidste af os kan kopiere scener fra spillet, men det betyder ikke, at deres resonans vil oversætte fuldt ud.

Løsning for interaktivitet

Udfordringen ved en fantastisk videospilstilpasning er at finde en måde at udfylde de huller, der opstår, når du fjerner det interaktive element. Det er en vanskelig balancegang, da det betyder, at instruktører skal finde en måde at appellere til ukendte publikum, mens de hylder kildematerialet ordentligt. Det er svært at inkorporere de "gamey" aspekter af videospil, men nogle tilpasninger har kunnet gøre det godt.

Detektiv Pikachu er guldstandarden for dette. Det forstår, at de fleste i publikum ved, hvordan Pokémon-spillene fungerer og integreres det, uanset om det er med visuelle baggrundsgags eller vigtige plotpunkter vedrørende Tim, der ikke har en Pokémon partner. Sonic the Hedgehog-filmene integrerer kerneelementet i dets gameplay - at pindsvinet løber hurtigt - samtidig med at de udnytter dets langvarige plot og farverige karakterer. Sonic har aldrig handlet om dens historie, men beatsene er så etablerede, at du kan gøre, hvad du vil, så længe du følger det grundlæggende.

I mellemtiden, Spændende går i den modsatte retning og fjerner næsten enhver henvisning til Liga af legender gameplay. I betragtning af at spillet næsten udelukkende er gameplay og lidt fortælling minus hvad du får fra karakterhistorier, var dette det rigtige træk. Seerne får stadig glæden ved at se kendte ansigter i en original historie. Skaberne forstod, at det ville være svært at tilpasse sig Liga af legender på egen hånd og i stedet legede med hvilke andre historier den kunne fortælle i universet.

En anden måde, hvorpå tilpasninger har forsøgt at hylde kildematerialet, er ved at skærpe ind på visuel indflydelse i varierende grad af succes. Det glorie TV show filmede dele af dets spartanske kampe fra et førstepersons synspunkt i et forsøg på at replikere gameplay (der skabe nogle af de eneste underholdende aspekter af seriens første sæson). glorie har en masse problemer, der stammer fra, hvordan den skabte sin egen fortælling væk fra spillene - og gør det dårligt med en generisk udvalgt historie og finessen i en riffel til ansigtet - men den forstår heller ikke, hvad der gjorde spillene så elskede i første plads. Halo kunne aldrig have været en trofast tilpasning, fordi den skinner i sit gameplay, ikke i sin fortælling eller visuelle. Showets hold kunne ikke finde ud af, hvordan de skulle omgå det problem i sin første sæson.

På en måde er det en umulig opgave for studier og streamingtjenester at replikere. Film og tv er statiske medier, der arbejder for at fange fantasi og holde dit fokus, og videospil er meget ikke. Men hold, der er ansvarlige for tilpasninger, kan gøre det bedre for at genkende, hvad der gør videospil unikke, og hvorfor de er værd at tilpasse til andre målgrupper. Mens mainstream-medier begynder at indhente det, spillere har vidst i årtier, er det ikke nok på dette tidspunkt i 2023. Vi får stadig tilpasninger, der går glip af det vigtigste.

Mediet er i stand til at kombinere interaktivitet, traditionel historiefortælling, gameplay, design, produktion, kunst og alt muligt andet for at skabe et enestående kunstværk, der kan betage millioner af spillere. Og det kan gå videre og udvide sig til andre medier, hvis bare andre forstod dette.

Redaktørens anbefalinger

• Finalen i Last of Us gør en subtil ændring fra spillet til opsætningen af ​​sæson 2
• 5 måder, videospilstilpasninger kan lære af The Last of Us
• Fra The Last of Us til Immortality, disse er 2022s mest innovative spil
• PC Gaming Show: 3 kan ikke gå glip af spil fra E3 livestream
• The Last of Us Part II, Animal Crossing, Hades fører 2020 Game Awards-nomineringerne

Opgrader din livsstilDigital Trends hjælper læserne med at holde styr på den hurtige teknologiske verden med alle de seneste nyheder, sjove produktanmeldelser, indsigtsfulde redaktionelle artikler og enestående smugkig.