Causeway anmeldelse: et bevægende drama, der aldrig går dybt nok

Hun vil gerne børste sine tænder, men det kan hun ikke. Det er billedet fra Causeway's hjemsøgende prolog, som jeg ikke har kunnet glemme. Det er ikke den ledige stilling i Jennifer Lawrences øjne, og heller ikke måden, hun forbliver halvdrejet som en figur i et stillbillede i hele filmens statiske første skud. For mig er det måden, hun rækker op for at børste tænder på og savner, og efterlader kun en klat tandpasta på kinden, samt den forvirrede måde, hun ser ned på sin hånd bagefter.

Der er et ønske i forsøget, en intens desperation efter at forsøge at vende tilbage til livet og en følelse af forræderi i Lawrences øjne, når hun misser målet. De øjeblikke hvor

Causeway vender tilbage til den strøm af desperat længsel, hvor den flyder stærkest. I kølvandet på store traumer er det trods alt ikke kun de vedvarende ødelæggelser, der giver genlyd, men også de ture og snublet, vi ofte oplever på vejen til bedring.

Causeway introducerer os for Lynsey (Lawrence), en militæringeniør, engang efter at hun var involveret i et traumatisk eksplosivt angreb i Afghanistan. Eksplosionen fik Lynsey til at lide en alvorlig hjerneskade, der når Causeway begynder, har berøvet hende de fleste af hendes store motoriske færdigheder. Med hjælp fra Sharon (Jayne Houdyshell), en venlig sygeplejerske, der tager Lynsey ind, er Lawrences skadede veteran langsomt, men sikkert i stand til at begynde at fungere igen. Når hun gør det, bliver Lynsey sendt tilbage til New Orleans og selve barndomshjemmet, hun sluttede sig til militæret for at flygte.

At være tilbage under samme tag som sin mor, Gloria (Linda Emond), forstærker kun Lynseys ønske om at genmelde sig og, i mangel af en bedre sætning, slippe for helvede fra at undvige. I et forsøg på at bevise, at hun er klar til at "gå tilbage på arbejde", tager Lynsey et job med at rense pools rundt i byen og begynder møde med en neurolog (Stephen McKinley Henderson), som reagerer skeptisk på Lynseys anmodning om at flyve tilbage oversøisk. Disse handlinger, forledes vi til at tro, har mindre at gøre med Lynseys kærlighed til militæret og mere med hendes eget ønske om at forblive så langt som muligt fra det liv, hun havde, før hun kom til forsvaret.

Det er først efter at hun møder James (Brian Tyree Henry), en empatisk mekaniker, at Lynsey begynder at konfrontere sit eget langvarige følelsesmæssige traume, hvad enten hun vil eller ej. De to får et hurtigt venskab, og der går ikke lang tid, før Lynsey indser, at James er på samme måde kæmper for at komme overens med tab fra hans fortid, som ser ud til at forfølge ham med bogstaveligt talt hvert skridt han tager. Når de to begynder at knytte bånd, Causeway slutter sig til den samme snakkende, ensomme subgenre som film som Columbus og Tabt i oversættelsen.

Causeway Men opnår aldrig helt det samme niveau af indre eller introspektion som disse film. Mens dens New Orleans-indstilling hjælper visuelt med at adskille filmen fra så mange andre små amerikanske dramaer, der kommer i biograferne hvert år, Causeway aldrig udnytter sin indstilling fuldt ud. Instruktør Lila Neugebauers visuelle stil er kompetent, men stort set uopfindsom og på intet tidspunkt Causeway formår Neugebauer nogensinde visuelt at sidestille Lynsey mod byspredningen i hendes by på en måde, der kan fremkalde eller afspejle karakterens indre rejse.

Det betyder Causeway er i høj grad afhængig af Lawrences stjernepræstation for ikke kun at kommunikere hendes karakters tanker, men også give den den slags følelsesmæssige tyngde, som den ellers kunne mangle. Lawrence er heldigvis klar til opgaven, og hendes præstation her er den bedste, hun har givet i årevis. Lynseys dæmpede følelser minder om Lawrences underspillede arbejde i Debra Graniks mesterlige drama fra 2010 Winter's Bone, mens hendes følelsesmæssige isolation ofte føles som en mere moden, organisk udvidelse af den samme ensomhed, som Lawrence bragte til sin Oscar-vindende præstation i Silver Linings Playbook.

Det er i sidste ende ikke Lawrence, der gør det største indtryk i Causeway, selvom. Den ære går til Brian Tyree Henry, som har brugt de sidste par år på at blive den bedste amerikanske skuespiller i sin generation. Hvis hans præstation i Causeway ikke nødvendigvis forsegler aftalen i den forbindelse, det markerer bestemt heller ikke et tilbageskridt. Som James bringer Henry en afslappet, ulmende intensitet, der ikke kun gør ham umulig at se væk fra, men resulterer også i visse sidelæns blikke og øjeblikkelige pauser, der vejer tungere, end de umiddelbart ser ud til holde.

Det er i visse scener mellem Henry og Lawrence, der Causeway finder den nødvendige dybde, som mange af dens bugtende strækninger mangler. Sammen er de to skuespillere i stand til at levendegøre den intense sorg, som deres karakterer deler, på en måde, der aldrig føles billig, men dybfølt og ægte. At Causeway er i stand til at opnå den slags resultater gennem arbejdet med sine to stjerner, er et vidnesbyrd om den kraft, dets bedste øjeblikke rummer. Det faktum, at filmen ikke er i stand til at opnå den overordnede dybde, som dens historie fortjener, er omvendt en påmindelse at nogle gange ville selv de mest beskedne dramaer gøre klogt i at være lidt mere ambitiøse, både visuelt og narrativt.

Causeway spiller i udvalgte biografer nu. Den har premiere fredag ​​den 4. november på Apple TV+.

Redaktørens anbefalinger

• Cha Cha Real Smooth anmeldelse: En forelsket, godhjertet perle
• Finch anmeldelse: Tom Hanks og hans robot finder hjertet i verdens ende