De bedste præstationer i Stephen King-film, rangeret

Det er tid til sommer, hvilket betyder flere grillaftener i baghaven, flere mennesker trænger til den lokale swimmingpool og flere ture til biograferne for at fange den seneste blockbuster. En ny tradition for biografgængere har været at se skræmmende film i de varme vejrmåneder, hvor sidste år leverede den skræmmende skræmmende gyserfilm Den sorte telefonblandt mange andre.

I år er ikke anderledes, med Boogeyman nu skræmmer publikum i multiplexer over hele landet. Gyserfilmen, om to søstre, der bliver terroriseret af en uset trussel i deres rummelige og knirkende hjem, er blot den seneste i en lang række af Stephen King tilpasninger. Fra 1976'erne Carrie til Det film, har disse film ikke kun leveret gys og kuldegysninger, men også overraskende gode præstationer. Fra dræberklovne til telekinetiske teenagere er disse forestillinger blandt de bedste nogensinde i Stephen Kings film.

8. Tim Curry og Bill Skarsgård, It

Hvordan fremstiller du ren ondskab? Det var udfordringen, der ventede skuespillerne Tim Curry og Bill Skarsgård, da de blev kontaktet for at portrættere Pennywise, en dæmonisk klovn, der myrder børn hvert 30. år i 1990-miniserien og 2017 og 2019-teatralske filmatiseringer baseret på Kings massive roman Det.

Det er nemt at gøre klovne skræmmende, men det er svært at gøre dem virkelig skræmmende og mindeværdige, og det er, hvad begge skuespillere gjorde med deres præstationer. Lidt campy, men altid seriøs, til at begynde med legende men for evigt truende, deres Pennywises var mareridtsstof, og det er et vidnesbyrd om det arbejde, de udførte, at de fleste mennesker vil gyse ved synet af et kloakafløb eller en flydende rød ballon.

7. Keith Gordon, Christine

Den gradvise korruption af en uskyldig sjæl er en svær ting at spille for en skuespiller, og Keith Gordon får ikke nok æren for at klare det i John Carpenters fremragende tilpasning af Kings roman Christine. Gordon spiller Arnie, en terminalt akavet high school-nørd, der køber Christine, en dæmonisk besat 1958 Plymouth Fury. Arnie går fra nørd til chic og dater den mest populære pige i skolen, men han begynder også at blive mere humørsyg, vred, mut og til sidst voldelig, hvilket viser sig i, at den besatte bil dræber enhver, der gør Arnie ondt eller kommer i vejen for bilens hold. Hej M.

Jeg køber aldrig high school makeover-scener, da "før" normalt ikke er overbevisende, men det smukke ved Gordons præstation er, at du kan købe ham som en total taber og som et forvandlet sejt barn, hvilket hjælper publikum til at acceptere Archies tragiske fald, da han villigt begynder at overgive sig til Christine. Det er ikke let at købe et giftigt forhold mellem en dreng og hans bil, men Gordon får dig til at tro det, og du sympatiserer med Arnie, selv når han gør virkelig foragtelige ting.

6. Morgan Freeman, The Shawshank Redemption

Ved Oscar-uddelingen i 1995 var ræset for bedste mandlige hovedrolle stort set mellem Tom Hanks for hans præstation som den uvidende doofus Forrest Gump og John Travolta, der iscenesatte et comeback med sin udskårne lejemorder ind Pulp Fiction. Alligevel kom den bedste mandlige præstation det år fra den nominerede kollega Morgan Freeman, der leverede et fantastisk arbejde som Ellis "Red" Redding i The Shawshank Redemption.

Filmen, en beskeden, men nu elsket kultklassiker, centrerer sig om Tim Robbins' Andy Dufresne, men det er Freeman's Red, der er filmens hjerte. Klog, men mangelfuld, giver Freeman karakteren en styrke og modstandskraft, der rækker ud over karakterens fængselsomgivelser. Det er selve definitionen af ​​en "stille præstation", der gradvist opbygges i løbet af filmen og når sit toppunkt i slutningen med det bevægende endelige billede.

5. Kathy Bates, Dolores Claiborne

Kathy Bates vandt en Oscar for Elendighed i 1991, men det er hendes arbejde i den stort set glemte film fra 1995 Dolores Claiborne der er mere stille og bedre end hendes stort set én-note Anne Wilkes. Som titelkarakteren kommunikerer Bates et helt liv med modgang og går på kompromis med blot et par ord og hjemsøgte blikke.

I modsætning til de fleste af Kings værker, Dolores Claiborne er ikke en traditionel gyserhistorie, men i at fortælle en fortælling, der centrerer sig om vold i hjemmet og familietraumer, er den stadig lige så skræmmende. Og Bates gør et godt stykke arbejde med at fremvise Dolores' stålfasthed og stille lidelse uden at være for prangende eller melodramatisk. Dolores er en karakter, der ikke beder om at blive holdt af eller forstået, og Bates forstod intuitivt dette. Hun ydede den bedste præstation i sin karriere som resultat.

4. Christopher Walken, Den døde zone

Mens Christopher Walken nu er elsket som en let efterlignelig ældre statsmand af film, er det vigtigt at huske, hvordan mærkelig af en skuespiller, han var, da han først startede. Fra sin Oscar-vindende rolle i Hjortejægeren til den undervurderede alien-biografi NadverWalken lignede og opførte sig som ingen anden skuespiller, og hans præstationer var næsten overjordiske at se.

Det er nok derfor David Cronenberg hyrede ham til Den døde zone, en film, der gav Walken en af ​​hans bedste roller nogensinde som Johnny Smith, en synsk, der indser, at han kan ændre fremtiden ved at forhindre de visioner, han ser, i at ske. Johnny formodes at være mærkelig og ude af trit med resten af ​​verden, og Walken ser den lidt fremmedgjorte følelse på glimrende vis.

3. Sissy Spacek og Piper Laurie, Carrie

Der har aldrig været en mor/datter-duo som Margaret og Carrie White. Som bragt til live af Piper Laurie og Sissy Spacek i Brian De Palmas gyserklassiker Carrie, de to er sociale udstødte, moderen for at være religiøs troende og datteren for at være genert, akavet og nørdet. Begge kvinder er i stand til pludselig vold, mod andre såvel som mod hinanden, og det er deres komplicerede, voldelige forhold, der i sidste ende medfører næsten ødelæggelse af en lille by.

Begge roller er vanskelige for skuespillerinder at sælge, og det er i høj grad grunden til, at alle disse Carrie genindspilninger kan ikke måle sig med originalen. Selv talentfulde skuespillere som Julianne Moore og Chloe Grace Moretz formår ikke at gentage den skræmmende magi, som Spacek og Laurie bragte til deres roller. På én gang realistiske og overjordiske var deres præstationer i sandhed to-af-en-slag, og dem, der bragte velfortjente Oscar-nomineringer i 1977.

2. Wil Wheaton og River Phoenix, Stand By Me

Som de to forestillinger i Carrie, det er svært at adskille Wil Wheaton og River Phoenix' fremragende arbejde i filmen fra 1986 Stå ved mig. En trofast tilpasning af Kongens novelleKroppen, filmen fokuserer på fire preteen-drenge, der begiver sig ud i skoven for at se en død krop. Undervejs lærer de værdifulde lektioner om venskab, familie og, ja, opvækst.

Stå ved mig er nu synonymt med udtrykket "coming of age", og filmen er ikke helt blottet for klapklicheer og billige følelser, men hvad gør filmen så effektiv og så mindeværdig, at efter næsten 40 år er det tankevækkende bedste venskab mellem Wheaton og Phoenix's tegn. Skuespillerne forstår, at deres karakterers fælles smerte er det, der forbinder dem, og hvad der i sidste ende driver dem til ikke kun at søge eventyr i en begivenhedsrig sommer i 1959, men også for til sidst at forlade deres lille by, som de ved vil dræbe deres drømme.

1. Jack Nicholson, The Shining

Kan det være nogen anden? Som den kæmpende forfatter og skadede familiefar Jack Torrance, Jack Nicholson, der i 1980 allerede havde vundet en Oscar for Man fløj over Gøgereden og blev en af ​​de mest respekterede skuespillere i sin generation, gav en præstation, der øjeblikkeligt var ikonisk, parodieret og uendeligt gransket af både fans og kritikere.

Nogle mennesker afviser Nicholsons præstation som over-the-top, og de har ret. Det er den punkt af forestillingen; hvordan ville ellers en mand, der gradvist mister forstanden, opføre sig? I Ondskabens hotel, hvad der virkelig er skræmmende er ikke elevatorerne fulde af blod eller spøgelserne, der hjemsøger de tomme haller på Overlook Hotel, men det faktum, at en person, du troede, du kendte, en far eller mand, du elsket, kan forvandle sig foran dine øjne til en øksesvingende galning, der er spændt på din ødelæggelse. Kun en person, der er så talentfuld og, lad os se det i øjnene, så engageret, som Nicholson på højden af ​​sine kræfter kunne have præsteret sådan en uudslettelig præstation.

Redaktørens anbefalinger

• De bedste film og serier på Shudder lige nu (juli 2023)
• Ligesom Mission: Impossible – Dead Reckoning? Så se disse actionfilm på Netflix
• Bird Box Barcelonas slutning, forklaret
• De bedste film på Amazon Prime Video (juli 2023)
• De 7 bedste filmspioner, rangeret